6 naisten huonekalusuunnittelijaa, jotka tekevät jälkensä tämän päivän sisustuksiin

Huonekaluilla on tärkeä rooli jokapäiväisessä elämässämme, mutta monet meistä harvoin ajattelevat suunnittelijoita, jotka luovat näitä toimivia, kauniita esineitä. Tämä niche-tila on täynnä uskomattomia suunnittelijoita, arkkitehteja ja monialaisia ​​taiteilijoita, joista monet lisäävät identiteettiään ja kulttuuriaan töihinsä.

Naisten historian kuukauden kunniaksi Hunker puhui kuuden lahjakkaan, uraauurtavan huonekalusuunnittelijan kanssa, mukaan lukien alan veteraaneja ja merkittäviä tulokkaita. Lue lisää saadaksesi lisätietoja heidän urastaan, suunnittelufilosofioistaan ​​ja sydämellisistä neuvoista muille naisille, jotka haluavat murtautua alalle.

1. Christina Z Antonio

Syntynyt Lontoossa ja kotipaikka New Yorkissa,

Puhumassa Hunkerille,Antonio kuvailee räätälöityjä huonekaluluomuksiaan "monitoimisiksi, veistoksellisiksi ja kosketettaviksi". Hän toimii materiaalien, kuten nahan, puun, hartsin ja lasin, kanssa luodakseen kaikkea kuninkaallisista medialuokista to katseenvangitsijat valaisimet. Hänen esteettiset inspiraationsa kulkevat 1920- ja 30-luvun art deco -liikkeestä arkielämässä kokemiinsa tunteisiin. "Minuun vaikuttaa ympäristöni ja materiaalit, joihin kosken", hän kertoo. "Prosessi on intuitiivinen."

Ennen kaikkea Antonio asettaa etusijalle "käsityön ja yksityiskohdat" kaikessa tekemissään. Se on sopiva perintö taitavalle huonekalusuunnittelijalle, joka on kotoisin pitkästä kreikkalaisten käsityöläisten joukosta.

2. Tiarra Bell

Tiarra Bellin intohimo suunnitteluun kukkii nuorena. Philadelphiassa varttunut Bell oli aina kiehtonut isänsä urakoitsijan työstä, mutta vasta lukiossa hän tapasi ensimmäisen oikean mentorinsa, arkkitehti Alex Gilliamin. Hän jatkoi harjoittelua Public Workshopissa ja Tiny WPA: ssa, kahdessa Gilliamin organisaatiossa, ja oppipoikana Mount Airy Custom Furnituren huonekaluvalmistaja Charles Toddin johdolla.

Puuntyöstöoppisopimus vahvisti hänen suunnitelmaansa opiskella huonekalusuunnittelua, jota hän jatkoi arvostetussa Rhode Island School of Designissa (RISD). "Opin paitsi tekemään esineen, joka on esteettisesti miellyttävä, myös luomaan työn, joka välittää viestin", Bell kertoo Hunkerille. Hän valmistui kandidaatiksi vuonna 2020 ja perusti suunnitteluyrityksensä, Bellafonté Studio, vuonna 2021.

Valmistuttuaan Bell myös nojautui enemmän kristilliseen uskoonsa saadakseen ohjausta ja inspiraatiota. Hän kuvailee rukousta, raamatullisia kirjoituksia ja suhdettaan Jumalaan "epäperinteisen" suunnitteluprosessinsa kalusteiksi. "Olen kiinnostunut siitä, kuinka jostain, joka ei ole visuaalinen, kuten sanat, ideologiat tai etiikka, voi tulla jotain, jonka voit selvästi nähdä ja koskettaa", hän sanoo. ainutlaatuisia, orgaanisia kappaleita. Huonekalusuunnittelun avulla Bell pystyy "ilmaisemaan sanoin kuvaamatonta".

Vuonna 2022 Bell nimettiin yhdeksi ‌Pysykää24 parasta uutta suunnittelijaa. Hänen töitään on ollut esillä kaikkialla New Yorkin Carpenters Workshop Gallerysta aina Milanon designviikko '22. Hänen menestyksensä on erityisen merkityksellinen hänelle mustana naisena, joka ei kasvanut elämässä menestymiseen tarvittavilla resursseilla. "Tilastollisesti kaikki todennäköisyydet olivat [pinottu] minua vastaan", hän sanoo, "mutta Jumala on antanut minulle lahjan, joka on avannut monia ovia."

Bell neuvoo muita huonekalusuunnittelusta kiinnostuneita naissuunnittelijoita omaksumaan, mikä tekee niistä ainutlaatuisia. "Ajattele identiteettiäsi, taustaasi, elämätarinasi tai jopa kysymyksiä, jotka nousevat sydämessäsi", hän sanoo. "Yritä sitten vangita sen ydin suunnitelmiisi."

3. Alexis Moran

Neljännen sukupolven Bay Area -syntyperäinen, Alexis Moran on rakentanut uransa suunnittelemalla intuitiivisia, luonnollisen kauniita kappaleita korkean profiilin asiakkaille. Moran löysi ensimmäisen kerran huonekalusuunnittelun opiskellessaan teollista muotoilua Georgia Techissä. "Pidin paljon parempana huonekalujen materiaalisuutta, ihmisten välistä vuorovaikutusta ja mittakaavaa kuin käsissä pidettäviä ja koneellisesti valmistettuja tuotteita, joita olin tutkinut", hän kertoo Hunkerille. Inspiroituneena hän muutti takaisin länsirannikolle opiskelemaan huonekalusuunnittelua California College of the Artsissa San Franciscossa.

Moran perusti samannimisen suunnittelustudion vuonna 2010. Hänen läpimurtoprojektinsa oli ensimmäisten neuvottelupöytien suunnittelu Dropboxille. Siitä lähtien hän on kerännyt a rönsyilevä asiakaslista joka sisältää esimerkiksi Googlen, Instagramin ja Central Kitchenin. Hän esiintyi myös design-tosi-showssaEllenin suunnitteluhaastevuonna 2016.

Suunnittelipa hän mittatilaustyönä valmistettuja toimistopöytiä, hyllyjä tai kokonaisia ​​ravintolasisustuksia, Moran yhdistää aina toimivuuden ja kauneuden. Hän työskentelee usein luonnonmateriaalien, kuten puun, kanssa ja kuvailee suunnittelutyyliään "luonnolliseksi minimalismiksi".

Lähes kaikki hänen työnsä on räätälöityjä, joten Moran tekee läheistä yhteistyötä asiakkaidensa kanssa toteuttaakseen heidän visionsa. "Teen apaljonkuuntelemalla ja tarkkailemalla ymmärtääksemme, mitä halutaan ja tarvitaan", hän kertoo. "Kun olen arvioinut parametrit, lasken esteettiseni ja kokemukseni kappaleiden päälle."

4. Nina Cho

Vaikka hän sijaitsee Detroitissa, taiteilija ja suunnittelija Nina Cho syntyi San Franciscossa ja kasvoi Soulissa, Etelä-Koreassa. Hänen suunnittelijan uransa alkoi Soulin Hongikin yliopistossa, jossa hän opiskeli puuntyöstöä ja huonekalusuunnittelua. Monitieteinen ohjelma antoi hänelle mahdollisuuden tutustua erilaisiin materiaaleihin ja samalla rakentaa vankkaa teknistä perustaa puuntyöstölle. "Minua rohkaistiin kertomaan oma tarinani ja suunnittelemaan ainutlaatuisia huonekaluja identiteettini inspiroimana", Cho kertoo Hunkerille.

Valmistuttuaan Cho muutti Michiganiin suorittaakseen maisterin tutkinnon 3D-suunnittelussa Cranbrook Academy of Artissa. Hänellä oli vapaus jatkaa ainutlaatuisen suunnittelutyylinsä kehittämistä, jonka hän tiivistää käännetyllä korealaisella sananlaskulla: "Se on vaatimaton, mutta ei nöyrä ja vaikuttava, mutta ei liioiteltu." Todellakin, hänen vankka portfolionsa – geometrisista peileistä tyylikkäät, veistokselliset tuolit — kiteyttää tämän eetoksen.

Vuonna 2020 Cho palkittiin kuudes vuosittainen American Design Honor WantedDesignin esittämä Bernhardt Design. Hänen työnsä on saanut tunnustustaPysykää‌, Artsy ja Sight Unseen.

Naisena miesvaltaisella alalla Cho neuvoo muita naishuonekalusuunnittelijoita vauhdittamaan itseään. "Älä kiirehdi luomaan jotain vain saadaksesi huomiota, vaan yritä ajatella uraasi pitkänä maratonin, varsinkin jos olet itsenäinen suunnittelija, joka johtaa omaa suunnittelustudioasi", hän suosittelee. "Siellä on ehdottomasti tilaa naisnäkökulman suunnittelulle."

5. Nifemi Ogunro

Nigerialainen amerikkalainen suunnittelija Nifemi Ogunro tiesi aina haluavansa työskennellä luovalla alalla, mutta hänen vanhemmillaan oli omat unelmansa häntä kohtaan. Vasta kun hän törmäsi teolliseen muotoiluun Googlessa, hän tajusi, että hän voisi tehdä uran taiteellisella ilmaisulla ‌jakunnioittaa hänen perheensä toiveita.

Vuonna 2020 Ogunro työskenteli taiteilija Michael Beitzin alaisuudessa, joka osoitti hänelle huonekalusuunnittelun voiman. "Siitä lähtien olen tiennyt, että esineiden rakentaminen ja uusien tapojen löytäminen tarinoiden välittämiseen niiden kautta on se, mitä olen onnellisin tekemässä", New Yorkissa asuva suunnittelija kertoo Hunkerille. "Uskon, että työni suunnittelijana on ottaa muotoja, jotka tunnemme hyvin, ja löytää jotain, joka voi tehdä niistä jälleen erityisiä."

Ogunron toiminnallisia veistoksia – Ajattele kaikkea sivupöydistä tuoleihin hiuskampoihin – ovat raakaa, orgaanista ja rehellistä ilmaisussaan. Taiteilijana hän on kiinnostunut siitä, kuinka kestävä kehitys ja sosiaaliset kysymykset leikkaavat muotoilun. "Paljon inspiraatiota suunnitelmieni tekemiseen tulee arjesta, mutta myös elokuvista, musiikista, komediasta ja runoudesta", hän kertoo. "Minulla on usein kappale, jonka yhdistän kappaleeseen sen valmistuttuani."

Ogunro tunnustettiin äskettäin yhdeksi ‌PysykääVuoden 2022 24 parasta uutta suunnittelijaa. Hänen neuvonsa muille huonekalusuunnittelun naisille on yksinkertainen, mutta voimakas: "Ole rehellinen. Jos jokin ei sovi sinulle, puolusta jotain parempaa. Älä sovi äläkä myy itseäsi lyhyeksi."

6. Sophie Collé

Sophie Collé on taidemaalarin (äitinsä) ja tiedemiehen (isänsä) lapsi, joten voisi sanoa, että hänen oli määrä tehdä ura suunnittelijana. Marylandissa syntynyt taiteilija ja muotoilija aloitti teollisen muotoilun opinnot Virginia Techissä. Hänellä oli "rakkaus-viha-suhde" ohjelmaan, joka painotti suunnittelua vastauksena yhteiskunnallisiin kriiseihin. "Rakastuin huonekaluihin koulumme arkkitehtuurissa olevien upeiden vintage-tuolien ansiosta kirjastossa, mutta minulla ei ollut itseluottamusta tai aikaa harjoittaa sitä, kun olin itse koulussa", hän kertoo Kyykistyä.

Yliopiston jälkeen Collé työskenteli Marylandin Glenstone-museossa ja piirsi jatkuvasti vapaa-ajallaan. Myöhemmin hän muutti New Yorkiin jatkaakseen huonekalusuunnittelua kokopäiväisesti. Kun COVID-19-pandemia iski, Collé oli kerännyt lukemattomia luonnoksia työstään museossa. Hän päätyi käytti aikansa karanteenissa rakentaakseen leikkisät teokset, joita hän oli piirtänyt eläessään työttömyydestä.

"Aloin julkaista huonekalujani ja joitain kotiremonttejani", hän muistelee. "Muistan kerran, kun jätin Google-lomakkeeni auki vahingossa ja sain 32 tilausta yhdessä yössä. Silloin päätin, että työni saattaa todellakin olla oikean yrityksen arvoista!"

Nykyään Collé myy hassuja luomuksiaan kaimansa LLC: n kautta, Sophie Collé Design. Hänen työnsä ovat leiriäisiä, värikkäitä ja "iloa herättäviä", ja hänen inspiraationsa vaihtelevat radikaalista italialaisesta suunnittelusta kitsyisiin vintage-kuvioihin. Hän pitää erityisesti esineistä, jotka ovat "täysin toimivia, mutta näyttävät leluilta" - esimerkiksi hänen suosituistaan lehmänkuvioinen pehmopaperilaatikko.

Hän rohkaisee muita huonekalusuunnittelijan uraa harkitsevia naisia ​​etsimään tilaa itselleen. "Se voituntea‌ kuten paljon edistystä on tapahtunut, koska osa on tapahtunut, mutta varsinkin tässä maassa on helppo mennä yrityksen verkkosivuille ja nähdä, että jokainen studio on edelleen täynnä valkoisia miehiä", hän lisää. "Se on pieni toimiala, johon on vaikea murtautua, mutta meillä kaikilla, jotka päättävät olla tällä alalla, on niin paljon mahdollisuuksia."