Taiteilija Alice Kagawa Parrottin usein unohdettu, mutta vaikuttava teos

Käsintehtyjen tuotteiden löytäminen on nykyään suhteellisen helppoa, teetpä ostoksia henkilökohtaisesti tai selaat verkkokauppiaita, kuten Etsyä. Hae "textile wall art" ja saat 40 000 tulosta sivustolta. Myös isompia merkkejä, kuten esimerkiksi West Elm, ovat olleet tehdä yhteistyötä Virginia Sinin kaltaisten tekijöiden kanssa, kodin tavaramerkin omistaja SYNTI, mikä helpottaa käsintehtyjen tuotteiden löytämistä eri tieteenalojen luovilta tekijöiltä.

Mutta monille naistaiteilijoille, jotka työskentelivät käsityövälineissä 1960- ja 70-luvuilla, oli useita haasteita sekä käsityönsä hallitsemisessa että työnsä näkymisessä. On edelleen joukko naistaiteilijoita, joiden töitä ja panoksia ei ole täysin korostettu. Japanilainen amerikkalainen taiteilija Alice Kagawa Parrott kulki omalla tavallaan 1950-luvulla opiskellessaan kudonta- ja keramiikkataitoa mentoreista sekä omia matkojaan. Hänen matkansa ei ollut lineaarinen.

Heinäkuussa 2005 taiteilijan kanssa tehdyn suullisen haastattelun mukaan Amerikan taiteen arkisto, Smithsonian Institution, Parrott osallistui Hawaii Mission Academyyn teini-ikäisenä. Hän sanoo, että seitsemännen päivän adventtikoulu ei antanut oppilaiden meikkiä tai katsoa elokuvia. Hän kapinoi tuota ympäristöä vastaan ​​ja livahti ulos katsomaan elokuvia ystävän kanssa.

Opiskeltuaan vuoden kaupallisessa korkeakoulussa, mikä hänen mielestään oli "erittäin tylsää", Parrott suuntasi Havaijin yliopistoon Mānoaan, jossa hän opiskeli kotitaloutta. Hänen opetussuunnitelmaansa sisältyi mahdollisuus käydä taidetunnilla; Pian hän päätti opiskella pääaineenaan kudontaa ja sivuaineena keramiikkaa keskittyen sellaisiin alueisiin kuin verhoilu, kankaat ja verhoilu. Yliopistoon keramiikkaosaston vuonna 1947 perustanut taiteilija ja professori Claude Horan kehotti Parrottia hakemaan taiteen maisterin tutkintoa.

Parrott sanoo, että hänen vanhempansa "eivät tienneet mitään taiteesta", mikä teki hänen päätöksestään merkittävän. "Äitini ajatteli, että menin vain kouluun ja leikin mudalla ja muulla sellaisella", Parrott sanoi suullisessa haastattelussa. Silti hänen vanhempansa päättivät auttaa maksamaan hänen lukukausimaksunsa, kun hänet hyväksyttiin Cranbrook-koulutukseen instituutio Michiganissa, joka isännöiisi useita tärkeitä käsityön, taiteen, suunnittelun ja muotoilun henkilöitä arkkitehtuuri. Parrott työskenteli ruokailutilassa auttaakseen maksujen maksamisessa. Hänen lentomatkansa Kaliforniaan Havaijilta oli ensimmäinen kerta, kun hän nousi lentokoneeseen; sieltä hän lähti junalla Michiganiin aloittaakseen uuden luvun. Hän opiskeli merkittävien nimien, kuten suomalaisen amerikkalaisen muotoilijan Marianne Strengellin ja keraamikko Maija Grotellin kanssa.

Kun hänen prosessinsa ja tyylinsä sekä tekstiileissä että keramiikassa kehittyivät, Parrott alkoi käyttää alkuperäisiä materiaaleja Havaijista. Hänen kirkkaiden sävyjen käyttönsä voidaan myös jäljittää hänen kotimaahansa, erityisesti "väreihin ja kukkasiin". ja taivas ja valtameri." Hänen värinsä tuntuvat nykyaikaisilta ja vetävät katsojan puoleensa. kylläisyys.

"[Teosten] elävät värit ja geometriset kuviot näyttävät melkein ajamattomilta, ehkä siksi, että ne ovat suhteellisen minimalistinen, eivätkä vaikuta kitsiltä jälkikäteen", design- ja kulttuurikirjailija Sarah Archer kertoo. Kyykistyä.

Parrottin panos ja vaikutus on myös vangittu ‌Silmät auki: Cranbrook Academy of Art vuodesta 1932‌, laitoksen vuonna 2020 julkaisema. Tekstissä tarkastellaan taiteilijoita, jotka ovat tehneet jälkensä kampuksella, kiinnittäen huomiota "noihin ääniin - erityisesti naisiin ja väritaiteilijat - jotka ovat lisänneet valtavasti erityisesti taiteen ja käsityön aloja", kuten kirjan kuvaus valtioita.

Volyymin mukaan Parrott "muokkasi mattoja ja näyttöjä käyttäen kookoksen kuorta, tulitikkubambusta, hau-kuituja ja muita Havaijin materiaaleja" ollessaan Cranbrookissa. Hän keskittyi myös pro gradu -työssään "strategioihin matkailua palvelevan käsinkudontateollisuuden edistämiseksi" kotimaassaan. Kirjan valokuvassa Parrott hymyilee kangaspuussa, hänen kätensä kesken uuden teoksen luomisen.

Taiteilija suoritti MFA-tutkinnon kutomisesta Cranbrookissa vuonna 1954, ja pian hän työskenteli professorina New Mexicon yliopistossa. Hän oli luova materiaaliensa kanssa pysyäkseen luokan budjettirajoitusten sisällä.

"Se oli noin 50 dollaria materiaaleista, joten menimme kaikki ulos ja etsimme alkuperäisiä materiaaleja, joilla värjätään, ja sitten me katselin savea La [Bajadan] ympärillä olevilta kukkuloilta muun muassa savea ja sen kaltaisia ​​asioita." Parrot sanoi.

Parrott on yksi monista erityisesti käsityö- ja taidehistorian naistaiteilijoista, joka tutki tekstiilien ja keramiikan rajoja ja mahdollisuuksia. Parrottin elämän arkistot sekä käsityöhistoriat antavat meille enemmän tietoa. Hänen töitään oli esillä esimerkiksi National Museum of Women in the Arts -näyttelyssä 2015.Poluntekijät: Naiset taiteessa, käsityössä ja muotoilussa, vuosisadan puolivälissä ja tänään."

"Syy, miksi pidän Alice Kagawa Parrottia lupausten majakkana, on se, että hän loi oman polkunsa joustavasti ja itsenäisesti säilyttäen samalla ystävyyssuhteita ja yhteydet luokkatovereihinsa Cranbrookissa – ja ehkä se, että hän asetti perheensä ja paikalliset verkostonsa etusijalle, saa minut ajattelemaan, että hän on yhtä arvokas kuin ne, jotka valloittivat New Yorkin tai työskentelivät korkeakoulutehtäviin", Ezra Shales, taidehistorian professori ja NMWA-näyttelyn vieraileva kuraattori. kertoo Hunker. "Hänen Santa Fe -oopperan tilaamat ponchot ilmentävät tätä monimutkaisuutta, sillä kansainvälinen yleisö näki ne - paikallinen tuotanto, jota varmasti ruokkivat maailmanlaajuiset innostukset ja kontaktit."

Parrott vieraili navajo-varauksissa ja matkusti Meksikoon saadakseen lisää tietoa kudontatekniikoista. Hän vietti kesän Kaliforniassa opiskellessaan keraamikko Marguerite Wildenhainin johdolla ennen kuin asettui asumaan Santa Feen vuonna 1956. Neljän huoneen kotonaan hän avasi oman myymälän; olohuoneessa esiteltiin hänen tavaroitaan (enimmäkseen "verhoiluja ja verhoja ja myös lahjatavaroita", hän selittää suullisen historian haastattelussa), kun taas muu tila toimi hänen työpajanaan ja asuntona alueella. Apurahan kautta hän matkusti Meksikoon ja Guatemalaan oppien lisää indigo- ja kokkinivärjäyksestä; hän meni myös Intiaan viettämään aikaa tekstiilisuunnittelija Kinnari Lakhian kanssa.

Tämä maantieteellisten alueiden, valmistustapojen ja esteettisten kokemusten rikkaus ruokki hänen töitään. 1970-luvulla Kagawa saavutti useita taiteellisia saavutuksia, mukaan lukien tilauksen luoda kudottu versio Mauin lääninsinetistä, joka on valmistettu erityisesti Wailukun kreivikunnan valtuuston kamarille.

"Mielestäni taiteilijoille, jotka työskentelevät missä tahansa käsityövälineessä, heidän tavoitteistaan ​​​​riippuen, on aina tunne, että heidän on oltava varovaisia ​​aseman ja kontekstin suhteen. tämä ajatus siitä, että "pienten työskentely", kuten kuppien, korvakorujen tai kukkaroiden tekeminen, vie heiltä uskottavuuden nykytaiteilijana taiteen tai kuvanveiston kontekstissa", Archer sanoo. "Alice teki asioita, kuten kudotusta kankaasta silmälasikotelotjamonumentaalisia taideteoksia. Luulen, että hän onnistui navigoimaan tässä maastossa melko taitavasti työskennellen menetelmillä, jotka inspiroivat häntä, pienessä mittakaavassa, kun hän halusi, mutta hän ei karkoittanut monimutkaisempia ja osallistuvampia projekteja."

Viime aikoina taiteilijan töitä oli esillä Los Angeles County Museum of Art (LACMA) -näyttelyssä "Scandinavian Design ja Yhdysvallat: 1890-1980"vuonna 2022. Näyttelyssä oli opettajia ja heidän oppilaitaan käsittelevä osio, jossa oli Parrottin vuoden 1968 pellava-, villa- ja puukappale ‌Lintuhäkki,‌ esillä joidenkin hänen opettajiensa, kuten Strengellin ja Grotellin, työn lähellä. Näyttelyluettelon mukaan Strengell esitteli Parrottin ja luokkatoverinsa ja taiteilijatoverinsa Toshiko Takaezun ryalle, jota kuvaillaan "tyypillisesti villasta tehdyksi pitkäkarvaiseksi matoksi".

Archer on havainnut uutta kiinnostusta Parrottin työhön. Shales toisaalta kertoo löytäneensä Parrottin ensimmäisen kerran lukiessaan ‌Craft Horizons‌ artikkeli 1960-luvun taiteilijoista, jotka olivat aikanaan kiitettyjä, mutta eivät saaneet juurikaan huomiota nykyään. Tämä tie johti hänet oppimaan lisää Parrottin työstä.

"Tällainen tutkimus on nöyryyttävää, kun huomaa, kuinka paljon sinun on opittava ja kuinka monta taiteilijaa - ja erityisesti naisia ​​ja väritaiteilijoilla on epäselviä panoksia taidehistorian kaanonin ulkopuolella, mikä vaatii uudelleenarviointia", sanoi Liuskeet.

Parrott kuoli vuonna 2009. Vaikka monet 1960- ja 1970-luvun naisartistit eivät ole yhtä tunnettuja kuin suuret mieshahmot, Parrottin tarina on todiste siitä, että opittavaa on vielä niin paljon. Taiteilijan intohimo ja uteliaisuus näkyvät hänen työssään vielä tänäkin päivänä.