Frank Gehryn elämä ja hänen ikoniset, hämmentävät luomuksensa

Jotkut arkkitehdit pelaavat varman päälle ja pitävät kiinni status quosta, kun taas toiset rikkovat rajoja ja innovoivat tavoilla, jotka pysäyttävät meidät raiteillemme. Yksikään arkkitehti ei sovi tähän näkemykseen tarkemmin kuin suuri Frank Gehry, jonka hassut, kurvikkaat rakennukset kaikkialla Yhdysvalloissa ja sen ulkopuolella ovat kunnioittaneet ja hämmentäneet massoja vuosikymmeniä.

"Hänen teoksensa kysyvät usein enemmän kysymyksiä kuin vastaavat", kirjoittaa Laurence B. Chollet sisäänOlennainen Frank O. Gehry‌. Mutta hei - vastaukset ovat joka tapauksessa yliarvostettuja. Gehry ei ole koskaan etsinyt rakennuksiaan konventionaalisesti, mutta hän on jatkuvasti pyrkinyt löytämään ja luomaan uusia muotoja. Vakiintuneiden tyylien tai estetiikan toistamisen sijaan Gehry suosii radikaalimpaa lähdettä inspiraatiota: avantgarde-taidemaailma, mukaan lukien amerikkalainen poptaide ja minimalismi 1950-luvulta ja 1960-luku.

Kun tarkastellaan Gehryn kasvatusta, hänen taipumus kokeelliseen taiteeseen johtui hänen äitinsä Doreenin varhaisesta altistumisesta museoille ja musiikille, joka oli muusikko ja spiaani. Hän syntyi Torontossa, Kanadassa, vuonna 1929 ja pomppii siellä ja Ontariossa isänsä Irwinin yrittäjyyden vuoksi. Gehry työskenteli jopa isoisänsä rautakaupan takaosassa Toronton keskustassa, missä hän kokosi ja pursi leivänpaahtimia ja kelloja kyltymättömällä uteliaisuudella.

Vuonna 1947 Gehry ja hänen vanhempansa muuttivat Los Angelesiin Kaliforniaan saadakseen paremman elämän. Siellä hän osallistui USC: n arkkitehtuurikouluun, jossa hän joutui Kalifornian ikonisen modernismin loitsuun. Todennäköisesti vaatimattoman lapsuutensa vaikutuksena, Gehry aikoi luoda rakennuksia ei vain rikkaille ja ylellisille, mutta intohimona kohtuuhintaiseen asumiseen ja sosiaalisesti vastuulliseen arkkitehtuuri. Sellaisenaan hän teki pienen kiertotien Cambridgeen vuonna 1956 opiskellakseen kaupunkisuunnittelua Harvardissa, mutta huomasi, että Ivy League -ympäristö oli ristiriidassa hänen progressiivisen näkemyksensä kanssa.

Gehry palasi Los Angelesiin vuotta myöhemmin ja työskenteli muutamissa yrityksissä ennen kuin vietti työjakson pariisilaisessa yrityksessä, mutta palasi pian sen jälkeen avaamaan oman yrityksensä, Frank O. Gehry and Associates, Inc. (FOGA) Santa Monicassa. Hän alkoi loukata mainetta taitavana kaupallisena arkkitehtina ja sai jalansijaa ostoskeskusten suunnittelussa. Tästä kaupallisesta menestyksestä huolimatta Gehry etsi edelleen taiteellista ääntään ja uppoutui kukistavaan Los Angelesin taidemaailmaan Santa Monicassa ja Venetsiassa löytääkseen sen.

Tämä yhteisö avasi Gehryn silmät epätavallisille materiaaleille ja menetelmille sekä oudolle tavalle nähdä maailma. Se vei hänet kohti ainutlaatuista työskentelytyyliään, jossa hän luopui tyypillisestä piirustuspöydästä ja valitsi sen sijaan nopeisiin luonnoksiin ja omien malliensa veistokseen. Hän säilytti kaupallisen työnsä yhdeksästä viiteen, mutta hän panosti yhä enemmän kokeellisempiin sivuprojekteihinsa. Kun hän ja hänen toinen vaimonsa Berta muuttivat pieneen taloon Santa Monicaan, hän antoi Gehrylle vapaat kädet käyttää taloa arkkitehtonisena leikkipaikkanaan kokeilla. Hän ei tiennytkään, että seuraava luomus tunnetaan jonain päivänä kuuluisana Gehry Residencenä ​​ja katapultti Gehryn tähteen.

Gehry Residence laittoi epätavanomaisen arkkitehdin kartalle, ja 50-vuotiaana hän lopetti kaupallisen työnsä keskittyäkseen pelkästään projekteihin, jotka toivat hänelle iloa ja jännitystä. Tämä johti kouralliseen asuinrakennuksiin eri puolilla Los Angelesia, mukaan lukien studiotalot Indiana Avenue Venetsiassa, Steeves House ja Norton House, joita seuraa isommat toimeksiannot, kuten the Kalifornian ilmailumuseo ja Frances Goldwyn Hollywoodin alueellinen haarakirjasto.

Vuosina 1982–1987 Gehry aloitti keskeisen hankkeen Wayzatassa, Minnesotassa, nimeltä Winton Guest House, joka lopulta ansaitsi hänelle Pritzker-palkinnon, jota pidettiin arkkitehdin korkeimpana saavutuksena. Sieltä Gehry meni maailmanlaajuiseksi suunnittelemalla Vitran kansainvälinen huonekaludesignmuseo ja -tehdas Weil am Rheinissä, Saksassa, jota seurasi Prahan Tanssiva talo, jonka Gehry antoi lempinimen "Fred ja Ginger" tanssijoiden Ginger Rogersin ja Fred Astairen mukaan, koska se näytti tanssiparilta.

Vaikka jokainen näistä ja Gehryn monet muut rakennukset ovat omalla tavallaan erityisen vaikuttavia, mikään ei ole yhtä kuuluisa kuin hänen Guggenheim-museo Balboassa, Espanjassa. Projekti kesti vuodesta 1991 vuoteen 1997, jolloin hän suunnitteli silmille täyteläisen titaanipitoisen juhlan, jota on lähes mahdotonta käsittää. Mammuttirakenteen metallinen vaippa aaltoilee tuulessa ja jopa vaihtaa väriä päivän mittaan, mikä lisää sen toismaailmallista mystiikkaa.

Lukemattomista opetuksista, jotka on opittava vertaansa vailla olevasta ja määrittelemättömästä Gehrystä, näkyvin on ajatus irrottautumisesta odotetusta ja sinnikkäästä luovaan tuntemattomaan. Kuka tietää, saatat saada aikaan jotain poikkeuksellista.