Pourquoi vous devez connaître le travail de l'architecte Nina Cooke John
Pour le Mois de l'histoire des Noirs, nous mettons en évidence les personnes et les projets que vous devriez connaître tout au long de l'année.
Pendant cette période de l'année, les gens ont tendance à réfléchir à l'histoire des Noirs. L'architecte new-yorkaise Nina Cooke John of Studio Cooke John, cependant, se tourne vers l’avenir.
Comme l'un des 23 créateurs qui a contribué à la Maison de concept virtuelle d'obsidienne lancé fin janvier par le Artistes noirs + Guilde des créateurs (BADG), Cooke John imagine et conçoit un monde où les Noirs peuvent non seulement survivre, mais prospérer. Le projet a été "conçu pour inviter de nouvelles conversations sur l'espace de la maison en tant que lieu de prospérité pour un million de familles noires", selon le BADG et Cooke John voulaient voir si l'équipe pouvait «développer la maison d'une manière qui soutiendrait vraiment la santé et le bien-être des Noirs. famille."
L'expérience de Cooke John en tant qu'éducateur, designer et architecte a abouti à des projets pour les jardins botaniques de New York. En 2018, son travail a été présenté dans l'exposition du Center for Architecture
"Près du bord: la naissance de l'architecture hip-hop." Ci-dessous, elle en partage plus sur le doute de soi, la diversité et le fait de rendre le design plus accessible.Hunker: Entre le projet Obsidian et votre Soumission "Night Time", qui a exploré la sécurité des femmes marchant seules à Londres, je sens un thème de justice sociale. Est-ce intentionnel?
Nina Cooke John: J'aime regarder comment l'architecture peut avoir un impact sur les personnes démunies ou donner un espace ou une voix [à], ou créer un lieu pour, [personnes] privées de leurs droits. Je travaille principalement dans des espaces résidentiels haut de gamme, donc ce n'est pas toujours applicable. Mais je pense à, quelles sont les compétences que j'ai acquises dans cet espace résidentiel et comment les traduire lorsque je travaille sur des projets d'art public? Comment pouvons-nous utiliser l'espace public pour que les gens s'engagent dans l'art et le design d'une manière à laquelle ils n'auraient pas accès autrement?
«Point of Action», une installation à New York axée sur la connexion humaine au milieu de la pandémie.
Hunker: Comment votre éducation en Jamaïque a-t-elle influencé votre style?
NCJ: Ce que je trouve le plus influent dans mon éducation, c'est de voir comment les gens bricoleraient un abri à partir de tout ce qu'ils pourraient trouver. Peut-être qu'ils commencent avec une petite maison et ils ont un peu d'argent et construisent un peu. Ensuite, gagnez un peu plus d'argent et construisez un peu plus.
Ce genre de collage, d'innovation et de création créative - j'ai trouvé que je suis toujours inspiré par cette idée de superposition et d'être vraiment innovant et créatif. Les défis créent des solutions innovantes. Je suis inspiré par ce genre de courage et par la façon dont il se manifeste physiquement au niveau du design.
Hunker: Comment augmenter la diversité dans la conception et l'architecture?
NCJ: Nous réalisons tous que le pipeline doit vraiment être renforcé et démarré plus tôt. Et quand nous voyons une promesse, comment [pouvons-nous] jouer un rôle de mentor et aider les gens à atteindre un niveau où ils peuvent briller? C'est tellement complexe et cela ne se fait pas du jour au lendemain.
Tout le monde a les yeux rivés sur #BlackLivesMatter maintenant, mais comment pouvons-nous maintenir l'élan? Dans deux ans, quelle sera la situation? Le chemin sera long, mais nous devons être cohérents et persévérer.
Une parentalité planifiée dans le New Jersey métropolitain.
Hunker: Qu'attendez-vous cette année?
NCJ: J'enseigne ce semestre dans un studio à Columbia qui cherche à créer un espace noir dans la région nord-est du Bronx dans une zone appelée Wakefield. Il examine la montée des immigrants noirs et les problèmes de l'espace public et la façon dont nous créons un espace pour les personnes qui naviguent sur des questions d'identité.
Hunker:Quels conseils donneriez-vous aux designers en herbe?
NCJ: Comprenez que douter de vous-même fait partie du processus. Cela fait partie de l'analyse - dois-je faire ceci ou dois-je faire cela? Vous devez dépasser le syndrome de l'imposteur et réaliser que vous faites de votre mieux. Le doute va surgir à chaque échelon, mais si vous avez un réseau d'amis qui peuvent vous soutenir et avec qui vous pouvez parler des problèmes - idéalement au sein de l'industrie - tout ira bien. Cet inconfort peut être inquiétant, mais cela signifie que vous avancez et que vous n'êtes pas dans une ornière.