Visite à domicile avec l'artiste et directeur créatif Justin Bauer

À l'intérieur d'un entrepôt indescriptible situé dans le quartier Boyle Heights de Los Angeles - coincé entre les usines abandonnées, les ateliers de carrosserie et les dispensaires de marijuana médicale - artiste et créatif réalisateur Justin Bauer se tient derrière une barre de dalle de bois en bordure, brûlant une croûte de citron sur un verre de whisky de friperie Derrière lui, des rangées de verrerie dépareillée, des objets trouvés et deux portraits peints inclinés incroyablement vers l'extérieur comme s'ils lévitaient du mur. Ce n'est qu'une heure l'après-midi, mais l'absence de lumière du jour combinée à la Blade Runner la bande originale de "Tales of the Future" jouée de façon inquiétante en arrière-plan suggère le contraire. Son vaste studio de 3500 pieds carrés est un univers en soi, méticuleusement décoré comme un musée d'artefacts, de trésors vintage et de sanctuaires de fortune. Il semble que le Magic School Bus a rétréci et est descendu dans la conscience de l'artiste et du directeur créatif: bienvenue dans le

Bauer a passé les six dernières années à construire son studio Boyle Heights, en utilisant des expériences sensorielles et une humeur comme moyen de dicter son décor sur l'aspect pratique et la fonction. "Mon objectif était de découper une zone pour me donner une structure mentale", dit-il, "cette zone ici, cette zone là, mais aussi de la garder ouverte et expansive et d'inclure un sentiment de possibilité."

Pour les yeux inexpérimentés, rien n'a de sens: il y a une baignoire dans la cuisine, une pièce de voiture déformée prise d'un accident de voiture d'un ami coincée à un mur, une fausse cheminée vacillant à l'intérieur d'un téléviseur creusé et une branche d'arbre séchée se penchant de façon précaire au milieu de la chambre. Bauer en a construit une grande partie à la main. "Je trouverai toujours un moyen de faire quelque chose moi-même. Comme tous les luminaires - j'ai trouvé un de ces tambours sécheurs perforés dans la ruelle, je l'ai nettoyé et réutilisé en une grande lampe suspendue. J'adore les objets perforés ", dit-il.

Le reste, il a parcouru les magasins d'occasion en ligne et secrets. Le résultat est un mélange éclectique d'époques des chaises de piscine Palm Springs des années 1960 à un médiéval en bois massif salle à manger, puis à des tas de tapis marocains des années 1970 disposés d'une manière qui semble plus de science-fiction que bohémien. "Quiconque sait verra le Blade Runner connexion à certains égards - j'ai toujours aimé les angles industriels durs mélangés à des trucs terreux ", dit Bauer.

Ce n'est pas seulement l'espace qu'il considère, mais cette synergie entre les espaces et les objets. Bauer peaufine des éléments esthétiques comme un alchimiste pour atteindre les états souhaités: comment la résonance de la musique ambiante pourrait-elle compléter l'éclairage, pourrait-elle évoquer un état de calme et de productivité? Qu'en est-il des fausses vignes enroulées autour de tuyaux industriels comme des guirlandes de magasins à un dollar, cela créerait-il un décor de fête pour un rassemblement social? C'est parce que le Entrepôt Acropole n'est pas seulement le sanctuaire de l'artiste, mais aussi un espace d'événement commun occasionnel pour que des artistes de toutes sortes se produisent et se rassemblent dans le vaisseau spatial d'un autre monde de Bauer. En tant que solitaire autoproclamé, il aime la compagnie occasionnelle qui organise des événements, selon Bauer, "C'est agréable de travailler ici pendant deux semaines d'affilée seul et puis juste avoir un tas de gens viennent à moi et traîner. "Lorsqu'on lui a demandé s'il devient jamais nerveux à propos de tant de personnes étant dans son espace et fouillant dans son effets personnels, il semble insouciant, plaisantant "mais vraiment, celui qui a volé ce brûleur d'encens cobra plaqué or dans la salle de bain, sachez qu'un jour les cobras trouveront vous."

Des dizaines de musiciens, d'écrivains et d'artistes de haut niveau et émergents se sont produits au Entrepôt Acropole, mais l'intention initiale de Bauer était de rechercher un certain isolement; un endroit où il pouvait peindre. "L'essentiel était, où vais-je peindre? Travailler dans un grand espace vous oblige à accepter des limites, il y a moins de limites ", dit-il. "Les artistes s'imposent beaucoup de barrières psychologiques stupides, ce qui fait partie du processus, mais vous devez y faire face assez régulièrement quand il y a plus d'air autour de vous."

Bauer n'est pas le personnage de Willy Wonka auquel on pourrait s'attendre après être entré dans son espace; il co-dirige un magazine sur le personnage appelé Région sauvage, travaille avec des marques de renom et boit La Croix. Il est, par tous les comptes, normal. Sa configuration anormale est née de l'optimisation et de la progression personnelle. «Avec la pratique créative et la discipline», dit-il, «je pense qu'il est important de continuer à bouger. Si je peux partager ma journée en faisant un design banal, puis 20 minutes d'écriture, puis faire de la peinture sauvage absurde, je garde ce cycle de stimulation. C'est un travail différent mais il se connecte, étant fluide. La même chose se produit avec l'espace: je me sentirai stagnant et réaliserai alors que j'ai besoin de construire quelque chose ou de réorganiser et cela me revigore. De plus, c'est comme, comment puis-je améliorer cela ou légitimer ce luminaire en carton que j'ai obtenu à partir d'un emballage iPad. "

Une grande partie de son temps, lorsqu'il ne s'occupe pas du travail du client, est consacré à travailler sur des peintures à grande échelle tout en écoutant des enregistrements obscurs et des enregistrements ambiants. «J'écoute beaucoup de choses ambiantes», dit-il, «il n'est pas rare de venir ici et d'entendre ce qui ressemble à des voitures de science-fiction volant légèrement à l'extérieur. La nature sonne aussi. J'écoute Autechre, Aphex Twin, Bowie des années 90 (Heathen, Earthling) Nicolas Jaar; écouté beaucoup de Carla Dal Forno, The Fall, The Cure, Skee Mask, Suicide et Iggy cette semaine. J'aime aussi Paul Simon. "Les textures sonores amplifiées de tous les coins font que l'expérience de simplement se tenir au centre de la pièce semble surréaliste et cinématographique; Cela est particulièrement vrai si vous vous trouvez accidentellement sous la boule disco rougeoyante comme si vous étiez dans un film de John Hughes.

C'est peut-être parce qu'il a passé tellement de temps ici, mais les éléments théâtraux les plus excentriques de l'espace lui semblent presque banals. Ce n'est pas qu'il ne reconnaît pas que vivre dans une installation artistique en constante évolution semble étrange pour la plupart, il est juste habitué à ce point. Son tempérament homogène s'étend jusqu'aux franges et aux criques bruyantes de l'espace. Quand un colis d'Amazon a heurté sa porte d'entrée, par exemple, il n'a pas bronché comme moi - il savait déjà ce que c'était le son. Il continue en me parlant de l 'homme qu'il a jadis chassé du toit avec un fusil Winchester des années 1800: "Il était ivre et essayait de pénétrer par la lucarne. Finalement, il a dit qu'il voulait juste explorer ", dit Bauer en riant.

Lorsqu'on l'interroge sur la vie dans le quartier de Boyle Heights, qui est devenu symbolique de la tension des efforts de gentrification agressifs de LA, Bauer reconnaît sa place dans le discours culturel avec une profonde révérence pour son quartier et son désir de défendre et de ne pas interférer avec la culture déjà riche Là.

«Je me sens vraiment accepté», dit-il, «je ne veux vraiment rien changer, je préfère cacher et absorber la culture qui existe déjà. Ces gens sont honnêtes, gentils, travailleurs et méritent le plus grand respect. Quand j'ai entendu que le loyer augmentait près de la place Mariachi et chassait Mariachi, je suis devenu vraiment triste. Personnellement, je pense que les développeurs sont le problème. Si vous êtes un artiste, même si votre métier est au centre de vous, il s'agit aussi principalement de personnes. Les conversations que vous avez au sein de la culture, la pertinence pour l'humanité en général. Les conversations avec vous-même sont finalement cycliques et donc non évolutives. "Il poursuit en répétant:" Boyle Heights est un endroit étonnant et plein de caractère et j'espère qu'il en sera ainsi. Pour moi, il s'agit d'écouter et de respecter, pas de changer la culture qui m'entoure. "

Au-delà d'un lieu de travail, l'espace est une rétrospective vivante et respirante sur la vie, l'art et les amis de Bauer. Quand je lui ai demandé quelle était sa pièce préférée, il a d'abord montré la peinture d'une femme, celle qui planait - un cadeau d'un ami. Un buste de Puccini qu'il a acheté pour un dollar car cela lui rappelle quand il vivait en Italie, et une banque de hamburgers qui lui a été donnée par son ami Ethan. Tout ici contient du sens et de l'histoire.

La sentimentalité est utilisée comme principe directeur. le Entrepôt Acropole représente une petite déchirure conventionnelle, loin de ce qu'on devrait faire d'une maison. Au lieu d'une habitation urbaine typique d'une trentaine d'années avec sa sensibilité moderne du milieu du siècle facilement reproductible, des couleurs non menaçantes et des affiches sérigraphiées soigneusement encadrées, il offre une alternative radicale: faites ce que vous vouloir. Créez un espace qui vous sert, votre fort d'arbre adulte, votre propre utopie imaginaire. Tout ce que cela signifie dépend entièrement de vous.