Vs. modernes Maisons traditionnelles

L'architecture moderniste a commencé à changer l'idée de ce qu'une maison pourrait commencer dans les années 1920. Depuis lors, les maisons conçues, construites et décorées de façon traditionnelle ont continué de dominer, mais à côté d'elles ont surgi toutes sortes d'espaces de vie alternatifs et expérimentaux. Il existe également des maisons qui combinent les deux styles, par exemple des maisons traditionnelles plus anciennes qui ont été meublées avec des meubles modernes.

La taille, l'emplacement et l'utilisation des fenêtres sont radicalement différents dans les maisons traditionnelles et modernes. Les maisons traditionnelles ont tendance à intégrer des fenêtres géométriquement placées sur la façade de la maison et de taille similaire. Un design moderne, en raison du développement de verre plus récent et plus résistant qui pourrait être fabriqué dans des tailles beaucoup plus grandes, peut être utilisé pour de très grandes fenêtres. En fait, certaines maisons modernes ont des murs entiers uniquement en verre.

Sans surprise, les maisons traditionnelles sont généralement faites de matériaux traditionnels. La brique, le bois, le plâtre, le stuc et la pierre sont très courants. Le design moderne tire parti de nouveaux matériaux plus avancés technologiquement. Les maisons modernes peuvent être trouvées en béton, en acier renforcé ou même en plastique. Les grandes poutres et autres accents en bois sont souvent utilisés comme contraste avec des choses comme les murs en béton brut. Les textiles traditionnels, tels que les rideaux, ont tendance à être totalement absents du design moderne.

De nombreuses maisons traditionnelles mettent l'accent sur la décoration intérieure et extérieure. En particulier à l'époque victorienne de la fin du XIXe siècle, les maisons arboraient des décorations ornées allant de garniture en pain d'épice aux moulures sculptées, lignes de toit complexes souvent gainées d'ardoise et de papier peint aux motifs complexes. Le modernisme a dépouillé tout cela dans une tentative de créer une structure qui révélerait sa «vérité sous-jacente». Créateurs modernistes croyait que le but de la décoration était de cacher un mauvais design et qu'un immeuble honnête pouvait réussir avec sa structure sous-jacente exposé.

Dans les années 1960, le modernisme a atteint son apogée dans de nombreux logements consciemment conçus comme des espaces minimalistes. Les meubles étaient réduits au minimum et les intérieurs étaient caractérisés par de grands espaces vides, des murs blancs nus et des œuvres d'art qui mettaient l'accent sur de grands champs de couleurs et des motifs non représentatifs. Les extérieurs étaient souvent à toit plat, avec de lourds avant-toits, des fenêtres étroites et verticales et des entrées sans accent.

Le mobilier moderniste a tendance à faire écho aux priorités esthétiques de l'architecture moderniste. S'éloignant de l'aspect décoratif et rembourré de la fin du XIXe siècle, les concepteurs de meubles modernistes ont cherché un look cool, détaché et sans décoration étrangère. Alors qu'un buffet traditionnel pourrait incorporer un miroir de dosseret, une sculpture de bord et du matériel décoratif, une version moderniste de la même pièce serait basse au sol, allongée et comportent un minimum de quincaillerie, reposant parfois sur des façades de porte et de tiroir en contre-dépouille qui pourraient être ouvertes en s'étirant sur leurs bords afin qu'il n'y ait pas de traction de porte et de tiroir à tout.