Les styles architecturaux des années 1920 et 1930

La période «entre les guerres» - d'environ 1920 aux années 1930 - a vu naître une multitude de styles architecturaux, dont certains partageaient un certain nombre d'éléments de conception. Pour s'adapter aux avancées technologiques telles que le chauffage central et la plomberie intérieure, la conception des bâtiments a capturé de nouveaux idéaux de beauté qui ont simultanément permis une forme et une fonction efficaces. La nouveauté des nouvelles quotidiennes de pays lointains qui a commencé pendant la guerre a fait paraître le monde un peu plus petit, suscitant une appréciation de l'architecture des cultures étrangères.

Le style néo-espagnol a commencé dans les années 1920. Les maisons ont été construites dans un concept ouvert avec des entrées mauresques ornées et arcades en cascade, et les toits de tuiles et les murs en stuc populaires dans les pays méditerranéens ornaient souvent les bâtiments de style néo-espagnol. Les autres éléments incorporés comprenaient:

• Carrelage en terre cuite planchers
  
• Poutres et portes en bois foncé
  
• Grilles, portails et rampes en fer forgé
• Fenêtres à battants cintrées
• Embellissements de volutes

Le renouveau de la mission ressemblait au renouveau espagnol; les Espagnols étaient responsables des deux sensibilités. Le bois, le stuc et les tuiles étaient également les éléments constitutifs du look Mission; cependant, des détails tels que les clochers et toits à pignon a rendu les styles soeurs différents les uns des autres. Mission Revival a également conservé une certaine mesure d'austérité que le revival espagnol plus flamboyant n'avait pas. Mission Revival était un clin d'œil aux missions religieuses dans le sud-ouest américain.

Alors que le pays prospérait après la Première Guerre mondiale, les goûts ont commencé à changer et le mouvement Arts & Crafts a été remplacé par Art Déco. Les bâtiments pittoresques et compacts étaient considérés comme anciens, et la nouvelle construction avait des lignes élégantes, fabriquées dans des matériaux tels que le chrome et le béton plutôt que des composants naturels. Les silhouettes se profilaient de plus en plus haut, avec des ziggourats et des flèches couronnant des structures géantes. le Chrysler Building était autrefois le plus haut bâtiment commercial du monde et, ce n'est pas un hasard, il a été construit à l'apogée de l'expression Art déco.

Des couleurs pastel et fantaisistes, des motifs géométriques audacieux et des ornements exotiques orientaux ont embelli le nouveau style monétaire du pays. Les linteaux de porte sculptés rappellent les anciens sarcophages. Même les plus petits seuils portaient parfois des motifs répétitifs d'éléments naturels stylisés, tels que des fougères, des coquillages et des vagues, alléchant l'œil et l'imagination.

L'architecture Art déco intègre également:

• Lignes verticales
• Surfaces planes et polies
  
• Silhouettes imposantes et imposantes
  
• Parapets et tourelles
• Coins pointus
• Grandes fenêtres et blocs de verre
• Thèmes exotiques mélangeant des éléments classiques

À une échelle aussi grande que l'Art Déco, Art Moderne a été épurée et lissée, avec un aspect aérodynamique. L'avènement du transport aérien, couplé à la modernisation d'autres modes de transport, avait beaucoup à voir avec cette sensibilité à la vitesse. Certaines architectures Streamline apparaissent presque comme les lignes d'un train en forme de balle argentée ou d'un navire clipper volant lorsqu'elles sont vues à travers des yeux rétrécis.

Art Moderne a conservé l'échelle et la symétrie de l'architecture Art Déco, mais a laissé tomber tous les restes de toute ornementation exotique et coûteuse. L'angularité a fait place à des coins arrondis; les hauteurs ont été réduites et les portées augmentées, donnant aux lignes horizontales la vedette. Les couleurs des matériaux de construction étaient également plus terreuses Bâtiments Art Moderne, généralement dans les tons ivoire, grès ou pierre ponce.

Aussi impressionnant que les autres styles modernes, International offert une autre tournure. Il favorisait l'asymétrie et l'absence totale d'embellissement. Le Bauhaus, un leader minimaliste, était une force dirigeante derrière cette branche de l'architecture. Bien qu'International ne soit qu'un simple pas au-delà de Moderne, la différence est marquée.

Un excellent exemple du style international est le Immeuble de la Philadelphia Saving Fund Society (PSFS). Son aspect austère et strié est brisé par la partie étroite qui fait saillie perpendiculairement d'un coin. Construit en 1932, le look du gratte-ciel a influencé les conceptions supplémentaires dans les maisons de la ville de l'amour fraternel.

La dépression et la guerre imminente ont rapidement atténué l'attrait moderniste pour le moment, mais pas pour toujours.

le Minimal Traditionnel Le style est apparu vers 1925 et a explosé après la Seconde Guerre mondiale: vous ou quelqu'un que vous connaissez vivez probablement dans une maison construite dans ce style. Contrairement à ses homologues voyants, un Style traditionnel minimal la maison a inauguré l'ère de la maison "emporte-pièce". Compact, simple et construit sans accent sur l'imagination, ce style était compartimenté et carré avec peu ou pas d'ornementation. Les porches et les surplombs étaient très petits, voire inexistants. Aussi petites que des bungalows mais avec moins d'individualisme, ces maisons répondaient à un besoin de nouveaux logements rapidement construits et bon marché.

Souvent, une maison de ranch agrémentée de styles classiques, comme Cape Cod, le maison traditionnelle minimale avait de nombreuses façades. Ces maisons n'adhèrent pas à une formule de styles architecturaux définis, comme le nombre de lucarnes ou les rapports proportionnels. Ils étaient souvent construits dans les matériaux naturels originaires de leur environnement géographique.