Ce designer a transformé un appartement terne de L.A. en une maison élégante qui lui ressemble

‌OMS:‌ David Samuel Ko de Maison Ko
‌Où:‌ Studio City, Californie
‌Style:‌ Minimalisme californien avec des touches de couleur

Lorsque David Samuel Ko, l'architecte d'intérieur à l'origine de la société de design à service complet basée à Los Angeles Maison Ko, a d'abord emménagé dans son spacieux studio de 1 500 pieds carrés à deux chambres, il a résisté à l'envie de le remplir immédiatement.

"En vieillissant, j'ai commencé à adopter une approche plus "collector" de l'approvisionnement", dit-il. "J'ai réalisé que je n'avais besoin de rien tant que ça ne me parlait pas. Je préfère investir dans quelque chose qui a du sens, qui résonne en moi, auquel je me sens connecté."

Cette philosophie mesurée a abouti à un espace aéré et habitable, enraciné dans le minimalisme californien et ponctué de pièces personnalisées et vintage très personnelles, ainsi que de touches de couleur.

Et une grande partie est inspirée par son premier amour, personnellement et professionnellement - la mode.

"Ma maison ressemble à une tenue que je porterais", déclare Ko. "Je n'aime rien de plus qu'une paire vintage de Levi's et un t-shirt blanc, associés à une veste funky et des chaussures colorées. C'est exactement ce qu'est ma maison."

Pour Ko, le salon ouvert est le cœur de tout son espace. "Mon salon est le seul espace qui se sent vraiment" collecté "en ce moment car j'étais vraiment intentionnel avec ce qui s'est passé ici", dit-il.

L'objet de collection le plus prisé de Ko est cette édition limitée chaise longue Soriana en jean, acheté chez Cassina à Los Angeles.

"C'est tellement emblématique", dit-il. "Je vis en jean. J'adore le jean."

Il n'y a que 100 de chaque chaise longue - qui, en plus du denim, est disponible en noir et écru. "Il est fait de matériaux [écologiques]. La farce rebondit. Le matériau ne se détériorera pas et ne deviendra pas plat », ajoute-t-il. "C'est une pièce qui vieillira avec le temps."

Suspendu juste au-dessus de la chaise longue Soriana se trouve une pièce personnalisée de l'artiste australien Tom O'Connor - un ami. "J'adore l'art d'autres artistes queer, des créatifs queer", déclare Ko. "J'aime juste donner une voix à ces artistes chez moi."

La pièce multimédia - qui comprend de la peinture, un crayon et du collagène - apporte des touches de couleur aux tons plus neutres du salon. "Il raconte une histoire, chaque fois que je le regarde."

Artiste basé à L.A. Tony DeVoney a collaboré avec Ko sur ces deux peintures personnalisées, qui sont à l'encre acrylique sur du lin.

"Quand je bougeais et que je réfléchissais, j'avais besoin d'un beau diptyque au-dessus de ce banc", explique Ko. Lui et DeVoney déversé dans les magasins de tissus du centre-ville de Los Angeles à la recherche de la teinte parfaite de chartreuse lin. "Puis j'ai dit:" Voici les couleurs que j'aime, courez avec. "

Le résultat est un écart par rapport au style typique de DeVoney et une pièce qui, selon Ko, se rapporte bien à l'O'Connor. "Ils jouent les uns contre les autres, sans jouer les uns contre les autres", dit-il.

Le banc vintage sous le diptyque abrite une collection très intentionnelle de livres et autres trésors. "Quand quelqu'un entre dans mon espace, il peut regarder les livres, les lire et comprendre qui je suis", explique Ko.

"Les lampes sont si résistantes", déclare Ko. "Vous obtenez vraiment cher ou vraiment basique." Il avait failli abandonner quand il a trouvé cette Lampada Cappello rose de Oscar Piccolo. "J'adore la teinte [plissée] et la touche de couleur", dit-il. "Il fut un temps où je détestais le rose, le rose millénaire. Mais maintenant, je pense que c'est campy et si mignon."

La meilleure vente Abat-jour en papier de riz HAY ancre la salle à manger, adjacente à la cuisine.

Les chaises de salle à manger, qui remontent aux années 1970, ont des cadres en teck avec des sièges et des dossiers rembourrés - que Ko prévoit de mettre à jour à l'avenir. "Je vois les chaises et la vie qu'elles vont avoir", dit-il. "[Ce sont des pièces qui] évolueront, avec différentes itérations au fil du temps."

La deuxième chambre - que Ko utilise comme bureau - a une palette de couleurs similaire, mais une fonction différente. "Ce n'est pas [un] espace permanent; il est en constante évolution », dit Ko. « Ce mur matériel change tout le temps. C'est ce que j'aime en ce moment."

Le véritable contrepoint au minimalisme propre de la Californie dans tout l'espace, cependant, est la chambre sombre et dramatique de Ko.

Ko a choisi l'appartement en partie parce qu'il était baigné de lumière naturelle. Mais la chambre était une autre histoire. Même dans l'état d'origine de la pièce - peinte en blanc - elle était sombre, sombre et terne.

"Je ne suis pas une personne de chambre noire", dit Ko. "Mais pour cela, je devais l'embrasser." Alors, il est allé profondément et sombre avec la couleur de la peinture, et a gardé le décor de rechange.

"Le truc dans cette pièce, c'est qu'il n'y a pas d'éclairage au plafond", dit-il. "Tout l'éclairage de la pièce est au choix."

La couleur de la peinture est Bâton d'encens par Benjamin Moore - une riche teinte brun chocolat avec des nuances violettes.

De la couleur chocolat noir délibérée des murs de la chambre à chaque petite vignette, Ko voit l'histoire de la façon dont sa maison – et son esthétique – se sont réunies.

"J'ai réalisé que je n'avais besoin de rien jusqu'à ce que ça me parle", dit Ko. "J'ai enfin une collection d'objets que je peux regarder et me rappeler exactement où et pourquoi je l'ai. Il n'y a vraiment rien dans ma maison qui n'ait pas un morceau de moi qui y soit attaché."