ब्लैक हिस्ट्री मंथ के सम्मान में हंकर हाउस के 2 चुनिंदा कलाकारों से मिलें

यह ब्लैक हिस्ट्री मंथ, हमारे वास्तविक जीवन के दोनों स्थानों पर हंकर हाउस और ऑनलाइन, हम अपने कुछ पसंदीदा ब्लैक क्रिएटर्स को अपने हिस्से के रूप में स्पॉट कर रहे हैं ब्लैक स्पेस प्रोग्रामिंग। इसलिए, जब हंकर हाउस को कलाकृति से सुसज्जित करने की बात आई, तो हमने संपर्क किया साची कला, दक्षिणी कैलिफोर्निया में अश्वेत कलाकारों से जुड़ने के लिए हमारा सहयोगी ब्रांड।

नीचे, आप उन कलाकारों के बारे में अधिक जान सकते हैं जिनका काम वर्तमान में चल रहा है हंकर हाउस में दिखाया गया. और यदि आप वेनिस, लॉस एंजिल्स क्षेत्र में हैं, तो एबॉट किन्नी ब्लाव्ड पर व्यक्तिगत रूप से उनके काम को देखें।

"एक बच्चे के रूप में, मुझे पता था कि मैं रचनात्मक था," कलाकार सैमुअल फ्लेमिंग लुईस ने हंकर को बताया। 1953 में लॉस एंजिल्स में पैदा हुए, लुईस ने 2014 तक कला और इंटीरियर डिजाइन के बीच अपनी शिक्षा और करियर दोनों को समान रूप से विभाजित किया है। उस वर्ष, लुईस एक पूर्णकालिक कलाकार बनना चाहते थे, इसलिए उन्होंने सैन फ्रांसिस्को में अपना घर बेच दिया और पाम स्प्रिंग्स चले गए। हालांकि अपनी शैली को विकसित करने में समय और प्रयोग करने में समय लगा, रचनात्मक ने अपने स्वयं के प्रकार के चित्र समोच्च चित्र विकसित करते हुए कोलाज की कला के लिए अपना रास्ता खोज लिया।

"मैंने अपने स्वयं के चेहरे या चेहरे को महसूस करके आलंकारिक या चित्र समोच्च रेखाचित्रों की अपनी तकनीक बनाई है ड्राइंग करते समय शरीर, खुद को एक मॉडल के रूप में उपयोग करने के लिए," वे कहते हैं, इन कार्यों को सार और बच्चों जैसा। "मैं मॉडल के रूप में तस्वीरों या अफ्रीकी मुखौटों का उपयोग करता हूं, और कभी-कभी मैं लाइव मॉडल का उपयोग करता हूं। मैं बस अपने विषय को देखता हूं और एक सतत रेखा में मेरे दिमाग की आंखों को देखता हूं। मुझे दिलचस्प चेहरे पसंद हैं।"

लुईस खुद को अनंत संख्या में संगीत से प्रेरित पाता है, लेकिन कुछ का नाम लेने के लिए: वारहोल, विंटेजसाक्षात्कार‌ पत्रिकाएं, अफ्रीकी जनजातीय नक्काशी, जैज और आत्मा संगीत, जापानी स्याही, और नीना सिमोन, जेम्स ब्राउन और एरेथा फ्रैंकलिन जैसे काले गायक।

"मेरे कोलाज कार्यों में बनाने या क्राफ्टिंग का एक तत्व है," कलाकार बताते हैं। "इमेजरी, रंगों, रेखाओं, पैटर्न और आकृतियों के शीर्ष पर, मेरी कला में कुछ परिचित देखने के लिए एक संबंध है जिसे कुछ नए रूप में बढ़ाया गया है। दर्शक मेरी कला में एक ही समय में पुराने और नए को देख रहे हैं।"

कई क्रिएटिव की तरह, केरा मॉर्गन ने अपनी कलात्मक जड़ों की ओर लौटने के लिए कॉर्पोरेट जगत में करियर छोड़ दिया। सैन फ़्रांसिस्को खाड़ी क्षेत्र की मूल निवासी ने द स्कूल ऑफ़ द आर्ट इंस्टिट्यूट ऑफ़ शिकागो से BFA प्राप्त किया, जो टेक्सटाइल सरफेस डिज़ाइन और फ़ोटोग्राफ़ी में काम कर रही थी। हालांकि, वह हंकर से कहती है, "मैंने वास्तविक दुनिया में एक रचनात्मक के रूप में करियर बनाने के लिए कला विद्यालय छोड़ दिया और सार्वजनिक रूप से एक सफल कैरियर बनाने के लिए 'सुरक्षित मार्ग' अपनाने के लिए तैयार नहीं हुई। संबंध।" कुछ समय के लिए, उसने इस रास्ते का आनंद लिया, लेकिन आखिरकार, वह कहती है, "मुझे एहसास हुआ कि कॉर्पोरेट दुनिया मेरे लिए नहीं थी और मेरे कलात्मक स्वास्थ्य के लिए मेरे मानसिक स्वास्थ्य के लिए जरूरी था जड़ें।"

अब, मॉर्गन एक अमूर्त चित्रकार और फैब्रिक डिज़ाइनर है, जिसकी कपड़ा रचनाएँ अक्सर कोलाज पर आधारित होती हैं। अपनी प्रक्रिया को सहज बताते हुए, वह बताती हैं, "पॉल क्ली बोली: 'एक आंख देखती है, दूसरी महसूस करती है,' हमेशा मेरे साथ प्रतिध्वनित होती है क्योंकि यह कला बनाने के लिए मेरी प्रक्रिया और दृष्टिकोण को समाहित करती है।" यद्यपि उसका काम शायद ही कभी एक ठोस योजना के साथ शुरू होता है, कलाकार आध्यात्मिक या आध्यात्मिक अवधारणाओं का पता लगाता है, खोजता है "... मानव अनुभव और प्राकृतिक के बीच प्रेरणा या सहसंबंध दुनिया।"

"मुझे पता है कि यह हर किसी के लिए नहीं है, लेकिन उन लोगों के लिए जो मेरे काम के लिए तैयार हैं, मुझे आशा है कि यह आपको चूस सकता है, ठहराव या जिज्ञासा का क्षण बनाना जो आपको एक सुंदर कृत्रिम निद्रावस्था में खो जाने की अनुमति देता है," मॉर्गन निष्कर्ष। "हालांकि, दर्शक इससे क्या लेता है यह वास्तव में उनके ऊपर है।"

हमारे ब्लैक स्पेसेस प्रोग्रामिंग के लिए हंकर हाउस में अपना काम करने के अलावा, मॉर्गन साची आर्ट की डिजिटल ब्लैक हिस्ट्री मंथ प्रदर्शनी का भी हिस्सा है जिसे कहा जाता है ‌इसे एक साथ जोड़ना‌.