Ovo je 16 najvećih dizajnera u stilu Art Deco

Kad razmišljamo o stvaranju elegantne i sofisticirani prostori, često gravitiramo jednom stilu iznova i iznova: art deco. Nešto o geometrijskim oblicima, zlatnim akcentima i luksuznim materijalima ostalo je klasično tijekom desetljeća. Sve je to zahvaljujući dizajnerima koji su potakli novu, uzbudljivu estetiku svugdje, od javnih prostora do privatnih domova.

Mnogi dizajneri art deco postigli su visoku razinu uspjeha tijekom vrhunca art decoa. Neki se njihovi dijelovi danas cijene po visokim cijenama i čak su dio muzejske zbirke (poput Metropolitanskog muzeja umjetnosti).

Ime francuskog dizajnera Émile-Jacques Ruhlmann često se pojavljuje u povijesti pokreta art deco. Rohlmann rođen 1879. godine u Pariškom izložbi Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes iz 1925. godine bio je među najpopularnijim. Njegovi su komadi skloni raskošnoj strani, a materijali poput bjelokosti i laka igraju veliku ulogu u njihovom dizajnu.

Louis Süe i André Mare često su poznati i kao Süe Et Mare, nadimak za dvojac s dinamičnim dizajnom. Süe je rođen 1875., a Mare 1885.; njih dvoje su se upoznali u firmi za dizajn interijera L'Atelier Français. Nastavili su osnivati ​​Compagnie des Arts Français 1919. godine, tvrtku koja je nastojala vratiti pozornost francuskoj tradicionalnoj umjetnosti. Stvorili su luksuzne predmete koji su postali utjecajni u art deco pokretu.

Eugene Printz naučio je svoje vještine iz pariške radionice svog oca prije nego što je krenuo sam. Rođen 1889. godine Printz je svoje komade prepunio sofisticiranim detaljima poput pozlaćene bronce i umetka od emajla. Naime, njegova upotreba palminog drva učinila je da se njegovi dizajni istaknu od mnoštva. Njegova se važnost nastavlja u modernom dizajnu; čak je poznato i da je Madonin dizajn interijera nadahnut njegovim radom.

Nisu mnogi ljudi koji se mogu pohvaliti da su dizajnirali prostore za honorare. Rođen 1882. godine, dizajner, arhitekt i uređivač interijera Armand-Albert Rateau učinio je upravo to i oživio luksuznu kupaonicu vojvotkinje Alba u Madridu Palacio Liria. Tijekom karijere sudjelovao je u mnogim drugim odmevnim projektima, cementirajući ga kao važnog doprinosa stilu.

René-Jules Lalique žonglirao je mnogim vještinama kao glavnim dijelom evolucije stila art deco. Rođen 1860. godine, započeo je kao visoko cijenjeni draguljar (neki od njegovih komada ukrašavali su slavne ere, poput Sarah Bernhardt) prije nego što je prešao na izradu stakla. Tijekom svoje slavne karijere nastavio bi dizajnirati ikone, poput staklenih vrata kuće princa Yasuhiko Asaka u Tokiju. Proizveo je sve, od lustera do vaza do maskota automobila - rane verzije onih ukrasa s kapuljačama koje tvrtke danas koriste.

Iako se često povezuje sa srednjovjekovni moderni i modernistički pokreti Eileen Grey također ima korijene u art decou. Njezin doprinos stilu posebno se odnosi na uporabu laka, popularnog materijala u 1920-ima i 30-ima. Rođen 1878. godine, Grey je postao prvi obučeni zapadni praktikant laka u Parizu, objavio je Muzej Victoria i Albert. Ovo je bio samo jedan dio njezine prakse, ali značajan u povijesti art decoa.

Jean Perzel bio je jedan od najpoznatijih i najcjenjenijih zagovornika modernog svjetlosnog pokreta. Vjerovao je u upotrebu stakla za ravnomjerno širenje svjetlosti u prostoru, kao i korištenje izvora svjetlosti za svoj puni potencijal. Perzel rođen 1892. godine otvorio je vlastitu tvrtku 1923. godine i tijekom karijere stvarao djela svjetskih dostojanstvenika.

Tradicionalno i moderno spojili su se u djelu Edgara Brandta. Brandt rođen 1880. godine bio je posebno poznat po željezarskoj i metalarskoj vještini. Iako je izvorno prilagodio stil moderne umjetnosti, ubrzo je započeo s uklapanjem geometrijske prirode art decoa. Uz otvaranje galerije, Brandt je dizajnirao interijere hotela i okeana.

Maurice Dufrêne nije samo dizajnirao ikone komada namještaja, već je pomogao i ponovno oživjeti francuski dizajn pokreta kao jednog od osnivača Société des Artistes Décorateurs (Društva umjetnika dekora). Rođen 1876. godine, radio je kao učitelj i također je osmislio sve, od filma do interijera za veleposlanstva.

Iako je studirao arhitekturu, Paul Dupré-Lafon sebi je dao ime po brojnim područjima. Rođen 1900. godine nastavio je stvarati pepeljare, namještaj, rasvjetu i još mnogo toga za Hermès. Njegovi elegantni komadi, pod utjecajem kubizma, postali su uglavnom poznati kao dekor elite.

Dok se njegov utjecaj proteže izvan razdoblja art decoa, Paul T. Frankl ipak zaslužuje spominjanje kada je u pitanju razvoj stila. Rođen 1886. godine, dizajner namještaja, arhitekt i povjesničar umjetnosti (da nabrojimo samo nekoliko njegovih talenata) prije svega je bio poznat po svom dizajne u stilu nebodera. Zamislite visoki namještaj inspiriran modernim zgradama.

Nakon što je natopio nova znanja o laku i kako ga koristiti putem učenja japanskog umjetnika Seizo Sougawara, Jean Dunand počeo je koristiti materijal kao svoj primarni. Sougawara je također učio Grey, kojeg smo gore spomenuli. Rođen 1877. godine, umjetnik i dizajner postao je poznat po svojoj skulpturi, ali je proizveo i veće komade poput zidnih ploča. Preoblikovao je okeanske brodove i dizajnirao pušačku sobu francuske ambasade.

U početku se školovala kao slikarka, a bliska mnogim ikoničnim ličnostima u tom svijetu, Eyre de Lanux također se istaknula kao dizajnerica umjetničkog ukrasa. Rođeni 1894. godine, projekti dizajna interijera protezali su se od Chicaga do Pariza. Kubizam je igrao značajnu ulogu u njenoj estetici; lak se pojavio i u nekim njenim glavnim komadima. De Lanux je pisao o dizajnu interijera za publikacije poput Grad i država, pridonijevši pisanju na francuskom i američkom dizajnu.

Parovi moći postoje već neko vrijeme, a činilo se da su Walter i Greta von Nessen upravo to bili u doba art decoa. Greta je rođena 1900. godine, a studirala je u Stockholmu na Školi za industrijsku umjetnost. Walter je rođen 1889. godine, a studirao je na Kunstgewerbeschule (strukovnoj umjetničkoj školi) u Berlinu. Sredinom 1920-ih, par je preselio u SAD i otvorio Nessen Studios. Do 1930-ih, ime Nessen bilo je sinonim za uglađen, moderan dizajn rasvjete. Nakon Walterove smrti 1943. Greta bi bila na čelu studija. Art deco doba bila je tek početak dueta, ali vrijedi ih spomenuti u povijesti njegova evolucije.

Također povezan s pokretom art nouveau, André Groult na kraju je počeo u svoja djela ugraditi glavne motive art decoa (posebno afričke i azijske kulture). Rođen 1884. usredotočio se na kombiniranje tradicionalnih i suvremenih elemenata u namještaju - posebno kao jedan od vođa progresivnog tradicionalističkog pokreta.

Jules Leleu bio je kipar i dizajner koji je također radio u stilu neotradicionalizma. Rođen 1883. godine, stvorio je sofisticirani namještaj i interijere. Ugradio je nove materijale poput laka, još uvijek usredotočujući se na važnost izrade. Leleu je dizajnirao niz interijera francuskih brodskih okeana. Njegov rad je bio poznat prije svega kroz njegovu firmu, kuću Leleu.