Celeste Wong kombinira keramiku s ljubavlju prema biljkama

Celeste Wong nije uvijek planirao biti umjetnik. Umjesto toga, pronašla ju je keramika. Odrasla je pustolovina kroz prirodu i zajedno s ocem učila o biljkama. Kad je na fakultetu pohađala prvi tečaj lončarstva, otkrila je da se osjećaj za volanom osjeća pomalo kao kod kuće.

24-godišnji keramičar sa sjedištem u Herculesu u Kaliforniji dvije je godine radio u lončarskom studiju u Napi učeći od dvojca muža i žene; tada joj je otac, vlasnik male tvrtke, ponudio prostor u svom ateljeu. Njezin mali kutak u potkrovlju doveo je do kotača i peći koju je pronašla na Craigslistu. Unatoč pandemiji COVID-19 koja otežava prisustvo umjetničkim festivalima radi prodaje njezinog djela ili dobivanja vremena u drugim studijima, Wong je uspio izgraditi sljedeće Instagram. Sada umjetnik stvara biljno nadahnuta djela na kolu, ručno slika lišće i dodaje mukotrpan dizajn poput lišće monstera i Sansevieria biljke nadahnute planinarenjima i njezine kućne biljke.

U nastavku nam Wong govori više o važnosti eksperimentiranja i snazi ​​učenja od umjetnika iz različitih medija.

​Konzervativan: Biljke, jasno, nadahnjuju vaš rad. Što je to kod njih zbog čega želite stvoriti?

​Celeste Wong: Prije nego što sam se upisao na umjetnost na fakultetu, zapravo sam želio studirati biologiju mora i znanost o okolišu. Znala sam da želim raditi nešto na polju znanosti, nešto gdje sam znala da mogu biti ruku pod ruku i bitiupriroda umjesto znanstvenika u laboratoriju. Moja ljubav prema prirodi i biljkama i botanici doista je proizašla iz vremena kad sam bio dijete, otac i ja imali smo svoje jednokratne fotoaparate (još u to vrijeme) i otišao s mojim vodičem u planinarenje i slikao cvijeće. Voljela sam znati sva imena cvijeća.

Na fakultetu sam imao biljke i polagao sam izborne predmete u vrtlarstvu. Stvarno sam dugo bio rastrgan između umjetnosti i znanosti; Pokušao sam s dvostrukim smjerom, ali znam da imam pomalo poteškoće u učenju i poprilično anksioznosti, pa mi je to stvarno narušavalo sposobnost polaganja testova. Da bih se nosio s tim, crtao bih sve vrste biljnih dijagrama iz svoje znanstvene knjige, samo crtajući sve te male detalje. Tijelo mi je govorilo da trebam ovu kreativnu utičnicu, i dok sam toliko marljivo proučavao knjige, bio sam tako nesretan. Odlučio sam biti umjetnik s punim radnim vremenom, jer mi je to tijelo govorilo. Sada imam toliko kućnih biljaka kod kuće; biljke me jednostavno čine tako sretnim. Od njih se toliko može naučiti.

​Konzervativan: Kako ste započeli s lončarstvom?

​CW: Lončarstvo je uvijek bilo na mom popisu kanta. Kad sam pregledavao školski katalog, naišao sam na keramiku. Ušao sam u [] razred i na moje zadovoljstvo, to je bila keramika za bacanje kotača. Upravo sam to želio učiniti: pokušati nešto izraditi na lončarskom kolu. Iako sam bio užasan u tome[smijeh]i nisam uspio jako dugo, bilo je toliko ovisno. Čitav postupak vrlo je naporan, dug proces. Moglo bi potrajati otprilike tri tjedna do mjesec dana da se završi serija komada. Toliko je elemenata koji su me privukli. Toliko je eksperimentiranja, a znanstveni dio mene stvarno je to zanimalo - materijal gline, postupak pečenja, kemijski sastav. Postoji toliko puno varijabli kako napraviti komad. Bez obzira na to koliko sati ulažem u jednu stvar, uvijek učim.

​Konzervativan: Kada ste se prvi put stvarno smatrali lončarom?

​CW: Na fakultetu sam pokušavao shvatiti svoj medij. Prije toga crtao bih puno crta crta i tuša. Lončarstvo se razlikovalo po tome što sam mogao napraviti nešto funkcionalno, što je ono što sam najviše volio u lončarstvu kao umjetničkom djelu. Može biti skulpturalno i može biti funkcionalno. Tijekom svoje starije godine zaključio sam da je keramika ono čime se želim baviti do kraja života. Instagram sam započeo na posljednjoj godini fakulteta i ljudi su počeli tražiti provizije. Bila je to mala bočna gužva. Zaista sam se osjećao kao lončar nakon fakulteta. Nisam imao pojma što ću raditi, ali internirao sam kod keramike muža i žene [tim] u njihovom studiju u Napi, zvanom NBC keramika. Ponudili su mi posao nakon fakulteta i ostao sam s njima nekoliko godina.

​Konzervativan: BFA ste dobili u 2018. godini. Što mislite kako je vaše formalno obrazovanje utjecalo na vaš zanat?

​CW: Često se pitam trebam li ići na koledž keramike ili keramike jer se osjećam kao da ne znam toliko o lončarstvu [konkretno] - postojala su samo tri sata bacanja kotača koja je moj fakultet morao ponuda. Smatram da je to opće podrijetlo različitih medija doista utjecalo na to kako je nastao moj rad. Zaista sam volio crtanje linija, a kontakt s različitim medijima pomogao mi je da to prenesem i implementiram ono što volim u svoju keramiku.

Moja keramika nastaje tako što ručno slikam sve ove listove, a zatim se vraćam i urezujem sve te male crte. Drugi se lončari više usredotočuju na vanjsku površinu [te] boje, pa će izraditi komad i jednom će ga ispaliti, a zatim umočiti u boju ili glazuru i to je gotovo. Volim se usredotočiti na sve detalje i urezati na glinu. Pohađao sam tečaj pod nazivom "Linocut Printmaking", a taj mi je medij zaista prirastao srcu. To ponekad radim sa strane; Radim otiske. U osnovi izrezbarite gumeni pečat, a zatim ga stavite na tintu i ispisujete. Ima toliko križanja s rezbarenjem.

​Konzervativan: Predavali ste početne sesije keramike. Kakav je osjećaj podučavati druge lončarstvu?

​CW: To je vrlo ponizno. Ja se stvarno bavim psihologijom, a postoji i pojam koji se naziva "Master sindrom", kada kad se osjećate kao da znate da ste gospodar kad predajete, ljutite se na studente lako poput: "To biste već trebali znati." Očekuju da ljudi znaju što su znati. Kad predajem, moram se sjetiti kako je bilo kad sam tek počinjao i koliko sam se mučio i objasniti sve što je osnovnije moguće i od temelja. Podučavati ljude nije nešto što svatko može učiniti. Kad sam tek učio, toliko sam se mučio, a onda sam izvan fakulteta pronašao drugog učitelja koji je nešto objasnio iz druge perspektive gdje sam to dobio. Ne očekujem da itko koga podučavam razumije što podučavam, jer to možda jednostavno nije dobro. Volim jer kad ljudi izađu i dobiju gotov proizvod na koji su ponosni, to je prava toplina [umjetnosti]. Vidjeti ljude sretne onim što su sami napravili.

​Konzervativan: Tko su vaši najdraži umjetnici?

​CW: U ovom trenutku nemam određenog favorita. Možete se vratiti i pogledati sve gospodare svog vremena, ali za mene su ljudi koji me danas zaista nadahnjuju samo ljudi koji sada žive i, također, ne nužno umjetnici u mom mediju. Neki su ljudi toliko usredotočeni na to da ostanu u svom mediju, ali mislim da je važno biti nadahnut svaki medij i steknite prijatelje iz svih vrsta medija, bilo da su to kipari, grafičari ili slikari. Proširuje vaš svijet.

Neki su umjetnici kojima se divim Yayoi Kusama, Claude Monet, Ruth Asawa, Katsushika Hokusai, i Georgia O'Keeffe. Konkretno u svijetu keramike, gledam Ayumi Horie, Adam Field, Zemer Peled, i Johnson Tsang.

​Konzervativan: Kako ostajete motivirani i nadahnuti za stvaranje novog djela?

​CW:Definitivno ću biti na Instagramu i obratit ću se ljudima koji su lokalni ili započinjem male razgovore unutar keramičke zajednice... Često ga pogađamo i odbijamo ideje jedni od drugih. U kontaktu sam s nekoliko ljudi s fakulteta i raspitujem se o umjetnosti i životu. Zajednica je toliko važna za tu motivaciju. Stereotip o umjetnicima je poput, oh, izgladnjelog umjetnika, biti sam i boriti se da budu sami i stvaraju umjetnost. To nije put kojim treba ići. Samo pronalaženje zajednice u svijetu umjetnika i u vašem vlastitom mediju vrlo je važno. Dijeljenje međusobnih iskustava, bilo pozitivnih ili negativnih, stvarno vas drži motiviranima... budući da se moja umjetnost temelji na prirodi, ići ću na planinarenje i izaći van. Priroda je tako jednostavan način za izlječenje i promjenu načina razmišljanja, a za mene je to osjećaj kao resetiranje.