U razgovoru s Emily Van Horn, istaknutom umjetnicom u Hunker Houseu

Emily Van Horn slikala se tek 2003. godine, ali desetljećima rada kao holistički iscjelitelj pomogla je da joj postavi pozornicu kao uspjeh apstraktnog slikara.

"Slikanje je," kaže, "moj duhovni put."

Možete li mi reći nešto o komadima koji vise Kuća Hunker?

Tri su djela - diptih preko kredencije i veći komad nazvan Vodič duha. Obično sam apstraktni slikar, ali zanimljivo u ovom konkretnom je lice koje mi se otkrilo. To postaje uočljivije na fotografiji. To je spokojno, meditativno lice zatvorenih očiju. Bilo je to lijepo malo iznenađenje - nešto što ne bih mogao učiniti ako bih pokušao.

Je li to bilo podsvjesno?

Mnogo toga što radim je u podsvijesti. Obično ne spominjem lice - to je poput skrivenog iznenađenja koje možda ne primijetite.

Ne želim se previše pretvarati u woo-woo, jer svijet umjetnosti za to nema mjesta. Također sam iscjelitelj i to sam radio zadnjih 30 godina. Te su slike prožete... Ne znam kako biste ga željeli nazvati... svjetlosni kodovi.

Zanimljiv. Što su svjetlosni kodovi?

Nazovimo to samo energijom. Sve je energija, zar ne? Shvaćam to kao ugrađene bitove informacija koji mogu aktivirati nešto u nekome i uzrokovati energetski pomak. To je više nego samo lijepa stvar koja visi na zidu.

Kako su oni reprezentativni za vaš rad?

Postoje različiti načini na koje volim raditi.

Pomak vremenske trake i Čeka se znak reprezentativnije su za ono što bih nazvao tokovima ili mrljama.

Organskiji pristup, gotovo poput meditacije. Radite uglavnom na podu i izlijevate boju na mokru površinu - ponekad pustite da se širi tamo gdje želi ići, ponekad ometajući tragove koji se formiraju.

Drugi rad je stvoren na zidu četkama i alatima, a ponekad dodajući elemente kolaža i crteža.

Slikarstvo je vaša druga karijera. Kako je do toga došlo?

Oduvijek sam bio oko umjetnika i umjetnosti, ali nedostajalo mi je samopouzdanja za pokušaj. Nisam mislila da ću biti u tome dobra. Bilo je trenutaka kada sam samo trebao promijeniti stvari. Prolazio sam kroz težak razlaz. Morao sam izaći iz kuće i usredotočiti se na nešto što nije previše izazovno. Našao sam klasu kolaža na Gradskom fakultetu u Santa Monici.

Čak sam se našalila, Collage, treba vam razred za to? Ne lijepite li samo bilješke izrezane iz časopisa? Ali stvarno, jako mi se svidjelo. Ista dama je predavala i teoriju boja, pa sam i to uzeo. Zatim sam otišao u Esalen Institut i odradio jednomjesečnu radionicu pod nazivom Vision painting. Nije se radilo o tehnici, samo izražajnoj. Nisam uopće znao što radim, ali znao sam da zaista želim nastaviti.

U Los Angelesu, odlučio sam pronaći učitelja. Studirao sam kod Ilana Bloch, koji mi je bio sjajan mentor. Nije mi bila namjera postati umjetnikom u karijeri - to se jednostavno dogodilo.

Sve zvuči stvarno organsko.

Nije to kao da sam išao u umjetničku školu. Nisam imao pozadinu. Nikad nisam mislio da bih mogao učiniti nešto takvo. Imao sam sreće s dobrim učiteljem i ljudi su počeli kupovati moja djela. Ovisnost je kada netko kupi vaš rad. Dobar je osjećaj. To je poput dubljeg oblika komunikacije - netko razumije vaš jezik.

Kako jedna karijera obavještava drugu?

Vjerujem da kroz osobnu evoluciju kao iscjelitelja i nekoga tko uvijek radi svoju vlastitu unutarnju evoluciju, mi ugrađujemo samo rezonancu. Ona upada u sve što radite. U mom slučaju, postoji nešto izvan onoga čega sam svjestan, to je [utjecati] na boje i oblike, koji će na neki način biti transformativni za ljude koji ga primaju.

Vjerujem da je svaki komad namijenjen nekome posebno. To je poput recepta za njih ili recepta. Jasnovidnjak koji je jednom posjetio moj studio rekao mi je - ovo je bilo tijekom umjetničke šetnje Venecijom - Oh, kad netko ima ovu sliku, to je kao da ima 20 sesija s tobom. Mislio sam, Oh, stvarno? Jedno je čuti jednom, ali tada od tada imam i druge potvrde. Ljudi su imali iskustava s radom u kojem su se preselili, podigli.

Imaju utjecaj i na mene. Aktiviram platno i platno me aktivira. To ide naprijed-natrag. Moj je posao slijediti trag krušne mrvice. Mogu se zamisliti s nečim na umu, paletom boja ili oblikom, ali to je samo početna točka.

Nemate odredište.

Ne, a to može biti čak i izazovno ili frustrirajuće. Ako znate što pokušavate slikati, znate kada stignete tamo, znate kako to konstruirati. Kada pratite ovaj unutarnji-vanjski razgovor, morate imati strpljenja i vjere. Ponekad je potrebno dugo vremena da se riješi.

Možete li mi reći malo o vašem studiju? Vidim nevjerojatan okvir kreveta.

Izbačen sam iz studija u Veneciji prije otprilike godinu dana. Sve je bilo u zraku, nisam znao što da radim. Bila sam prezadovoljna.

Ne želeći putovati u centar grada, potražio sam mjesto u kanjonu Topanga i posrećio se. Sada provedem pola tjedna u Topangi, a drugu polovicu u Veneciji.

To je moj prvi prostor uživo / rada. Sve je u jednoj sobi, s glavnim zidom koji koristim za oslikavanje. Imam prekrasan pogled na zaista ljupko imanje zvano Eden Ranch.

Kako je to živjeti među svojim slikama?

Oduvijek sam to želio, da se probudim i budem u okruženju i ne moram nigdje ići.