10 najvažnijih imena u modernom dizajnu namještaja u srednjem vijeku

Danas uzimamo zdravo za gotovo razvoj dizajna koji je moderni stil srednjeg vijeka učinio sveprisutnim. Često žudimo za svojim namještajem: želimo da on ne bude samo praktičan, već i da napravi dizajn.

Stil srednjeg vijeka, kao i dizajneri namještaja koji su ga pomogli oblikovati, rezultirali su tada nekim do sad viđenim dizajnom. Namještaj iz ovog pokreta izgledao je futuristički; nagnula se prema skulpturalnom, organskom, apstraktnom. Dizajneri namještaja počeli su ugraditi nove materijale, gurajući granice onoga što mogu usmjeriti na svoj ćud kako bi dizajnirali nešto potpuno novo. Još su konzervativniji dizajni i dalje gurali omotnicu kada je riječ o kombiniranju udobnosti s modernim dizajnom.

Uticajna knjiga Cara Greenberg iz 1984. godine Moderna sredina stoljeća: Namještaj 1950-ih nudi početnu točku za analizu razvoja namještaja u ovom stilu. Greenberg je, za ploču, zaslužan što je došao s izrazom midcentury modern. I kroz svoje istraživanje ona naglašava da se 1930-ih većina američkog dizajna fokusirala na "moderni industrijski dizajn" više nego išta drugo. To uključuje sve, od satova do pisaćih strojeva do automobila. No namještaj nije dobio istu pozornost; Američki domovi obično su sadržavali "namještaj na masovnom tržištu koji je zamijenio primijenjene" motive "i komplicirano rezbarenje kako bi se prikrio potpuno nerazumijevanje međusobni odnos forme i funkcije. "Inače, piše Greenberg, vaša tipična dnevna soba sadržavala je komade u stilu europskog 18. stoljeća namještaj.

Uvođenje novih materijala i procesa u dizajn namještaja rezultiralo je komadima koji su se potpuno složili od ta dva stila. Pogledajmo nekoliko glavnih imena i modela koje biste trebali znati kada je u pitanju moderni stil srednjeg vijeka. Ni na koji način nije iscrpan popis, ova grupa vam barem daje početak nekih od najpoznatijih i najutjecajnijih imena. Njihovi dizajni i doprinosi i danas utječu na uređenje i dizajn interijera. Mnoge od tih brojki dale su doprinose u različitim područjima; spominjemo ih ukratko, ali ovdje pobliže pogledamo njihove dizajne namještaja.

Prilično jedno od standardnih imena koja se spominju u bilo kojoj povijesti modernog stila srednjeg vijeka, Eames se osjeća sinonimom za inovativni dizajn i bezvremenski stil. Ray (rođen 1912.) i Charles (rođen 1907.) Eames su se vjenčali 1941. godine i preselili se u Kaliforniju iz Michigana kako bi započeli svoju dizajnersku karijeru. Dvojac je utjelovio eksperimentalnu prirodu ere u kojoj su radili stvarajući predmete od materijala poput šperploče, plastike i stakloplastike. Njihov najveći cilj: stvoriti stolicu od školjke u jednom obliku.

Nakon što postignu taj cilj, par bi mogao masovno proizvoditi praktične, ali moderne stolice za američke kupce. Stolica za RAR (Rocking Armchair Rod) iz razdoblja 1948-50. Godine trebala je dvije godine razvoja. Autorica Lucy Ryder Richardson objašnjava u svojoj knjizi 100 stolica iz srednjeg vijeka: i njihove priče da je RAR stolica sadržavala "različite izmjenjive sustave nogu od metala i drva" i "verzije školjke za jelo" koje su ga učinile prilagodljivim za različite prostore, od osobnih domova do restorana. Osim namještaja, Eames Office stekao je reputaciju u proizvodnji svega, od domova do umjetnosti do filmova.

Noguchi je, također, vrlo hvaljeni kipar, s pravom stvorio sve, od namještaja do rasvjete do postavljanja dizajna. Kreator rođen u Los Angelesu zadržao je ateljee u Japanu i New Yorku i unio niz utjecaja u svoj rad. Neki od njegovih projekata uključuju scenografiju za druge pokretače kulture i shakere poput Marthe Graham. Prema Muzej Noguchi - otvoren za javnost u Long Island Cityju - Noguchi je želio "skulpturu učiniti korisnom u svakodnevnom životu". Njegov rad "prikazao biomorfne slike suvremene skulpture", stil po kojem je postao poznat u modernom srednjem vijeku pokret.

Ovo je važan element koji treba napomenuti, jer su mu dizajni pomogli u novo doba dizajna namještaja. Greenberg piše da je "asimetrija biomorfnog izgleda bila primamljiva novost nakon stoljeća namještaja čije su dvije polovice uvijek su se zrcalili. "Noguchi je pomogao da naši stolovi izgledaju manje poput samo vašeg prosječnog predmeta namještaja i više poput djela umjetnost.

Rođen 1908. u Connecticutu, George Nelson je u početku studirao arhitekturu. 1930-ih putovao je Europom susrećući se s arhitektima i završio spajajući Sjedinjene Države i europske dizajnerske zajednice.

Poznat kao arhitekt, dizajner kritičar i urednik u Arhitektonski forum časopisu (od 1935. do kraja 1940-ih), Nelson je zapeo za oko Herman Miller osnivač D.J. De Pree. Nelson je bio direktor dizajna Hermana Millera, naposljetku surađujući s proizvođačem za više od 25 godina. U tom je položaju pomogao pronaći dizajnere koji su Hermanu Milleru donijeli nove i svježe ideje - poput Irvinga Harpera, tvorca lako prepoznatljivog sat sunburst. Njegovi ikonični dizajni uključuju kokosovu stolicu iz 1955. i kauč Marshmallow iz 1956. godine.

Eero Saarinen u osnovi je živio i disao dizajn otkad su njegovi roditelji - Eliel i Loja - napravili svoje kapljice u arhitektonskoj i tekstilnoj umjetnosti. Rođen 1910., američko-finski arhitekt studirao je kiparstvo u Parizu 1929., prije nego što se vratio u Michigan 1934. godine da bi postao učitelj na Akademiji umjetnosti Cranbrook, gdje mu je otac bio direktor.

Godine 1941. udružio se s Charlesom Eamesom i podnio nacrt za natječaj koji je objavio Muzej moderne umjetnosti. Natječaj, stvoren za svoju izložbu "Organski dizajn u opremanju doma", objedinio je radove raznih sada već ikoničnih dizajnera. Dvojac osvojila nagrade kao tim za "sjedenje za dnevnu sobu" i "drugi namještaj za dnevni boravak." Saarinen je na poziv Florence Knoll započela s dizajniranjem namještaja za Knoll (više o njoj kasnije). Prema BrežuljakFirenca je željela "stolicu koja je bila poput košare pune jastuka - nešto u što se stvarno mogla uviti", i tako je oživjela stolica Womb iz 1948. godine.

Kao i brojni drugi moderni dizajneri iz srednjeg vijeka, talijansko-američki Harry Bertoia iskoristio je svoje talente u svijetu kiparstva, dizajna, nakita i namještaja. Ovaj interdisciplinarni pristup je vjerojatno ono što je pomoglo pobuditi njegove najizglednije ideje, poput lako prepoznatljive Diamond stolice. Rođen 1915. godine, Bertoia je radio s Charlesom i Rayom Eamesom nakon preseljenja u Kaliforniju 1943. Zatim je prešao na proizvođača Brežuljak, gdje je stekao još više kreativne slobode.

Knoll proizvodi Diamond stolicu od 1952. Godine i naziva je "zapanjujućom studijom u svemiru, obliku i funkciju. "Obično se danas vidi pomoću jastuka, dizajn je trebao dobiti osjećaj bestežinsko stanje. Nakon uspjeha dizajna, Bertoia je odlučio "iskoristiti prihod iz serije kako bi slijedio svoj san kao kipar", piše Richardson.

Rođena 1917. godine, Florence Knoll pokazala je zanimanje za arhitekturu kao mlada osoba koja je odrastala u Michiganu. Tijekom svojih ranih obrazovnih godina studirala je kod arhitekta Eliela Saarinena (oca Eera, gore spomenutog). Preselila se u New York 1941. godine i zajedno sa suprugom Hansom katapultirala Knoll u vodećeg proizvođača. Florence je vodila napore za Knoll u izradi dizajna figura poput Eera Saarinen i Mies van der Rohe.

Knoll katalozi obuhvaćali su neke od njezinih dizajna, u rasponu od kredenca, stolova do stolica. Njeni komadi su primjer modernog stila srednjeg vijeka; posebno na način na koji se korisnost susreće s estetikom. Nakon Hansove smrti 1955., Knoll je nastavio voditi tvrtku prije nego što se povukao desetljeće kasnije. Ostavila je trag u modernom dizajnu srednjeg vijeka ne samo kroz vlastite komade, već i kroz svoju poslovno personaliziranu osobu.

Možete uzeti zdravo za nekoliko stolica koje danas postoje zahvaljujući modernim dizajnerima srednjeg vijeka i Stolica za slaganje polipropilena Robin Daya (aka stolica Polyprop ili stolica Polyside) je vjerojatno jedna od ih. Sada ih viđamo u školama i uredima, ali polipropilen još nije postojao sve do 1954. godine.

Robin Day rođen je 1915. godine u Engleskoj, a predavao je u školi umjetnosti Beckenham. Počeo je dobivati ​​zamah nakon nekoliko prekretnica u karijeri, uključujući pobijediti na natječaju za dizajn stavio Muzej moderne umjetnosti (zajedno s Cliveom Latimerom) 1950. Dizajner je razvio vezu s Hilleom, proizvođačem koji je s Dayom radio više od 20 godina. 2017. godine Hille ponovno je naslonila stolicu u suradnji s Zaklada Robin and Lucienne Day. Day-ova supruga Lucienne pridonijela je razvoju tekstila srednjeg vijeka, čineći ih dizajnerskim parom.

Iako je u početku bila poznata po djelima u stilu art deco i svom radu s lakom, Eileen Grey postala je glumica važna figura u modernom dizajnu srednjeg vijeka zahvaljujući atraktivnim rasvjetnim tijelima, stolicama i tablice. Rođen u Irskoj 1878. godine, arhitekt i dizajner preselio se u Pariz početkom 1900-ih.

Nažalost, njezin je rad uglavnom izblijedio iz opće dizajnerske svijesti sve dok ponovno nije ponovno objavljen namještaj u 1980-ima. Londonski prodavač Zeev Aram rekao dezeen u 2013. godini, kada je odlučio stvoriti web stranicu koja je kronično utjecala, Gray se činio "pomalo zbunjenim netko je bio zainteresiran za njezin rad. "Ipak njezin utjecaj ostaje - Muzej moderne umjetnosti, na primjer, dodano njezin izvlačivi stol iz 1930-ih do njegove zbirke. Aram Designs trenutno nosi komade poput nje ikonična stolica iz 1926. godine.

Rođen u Milanu 1891. godine, Gio Ponti dao je svoj trag modernom dizajnu srednjeg vijeka kao arhitekt, dizajner namještaja, pisac, izdavač, učitelj i još mnogo toga. Od 1936. do 1961. godine Ponti je predavao novu generaciju stvaralaca na Politehničkom sveučilištu u Milanu, obučavajući ih u svemu, od dizajna interijera do dekora.

Njegova stolica Superleggera iz 1957. godine rezultat je njegovih pokusa s redizajniranjem stolice Chiavari. Iz ranog 19. stoljeća i dobila je ime po svom talijanskom gradu podrijetla, stolica se i danas koristi za fantastične događaje poput vjenčanja. Ponti je ponovno zamislio stolicu kao nešto svjetlije i pristupačnije te je sletio na Superleggera nakon nekoliko iteracija svojih prvobitnih dizajna. Samo podsjetnik dizajnerima da se i najklasičniji predmet može još uvijek zamijeniti. Ponti je također osnovao Domus, časopis za arhitekturu i dizajn koji je 2016. objavio svoj 1.000. broj.

S samo 24 godine Charlotte Perriand privukla je pozornost Le Corbusiera i njezina karijera je krenula. Francuski arhitekt, rođen 1903. godine, također je napravio pljusak za svoj posao u dizajnu namještaja. Radeći u studiju Le Corbusiera, često je stvarala predmete sa švicarskim arhitektom Pierrom Jeanneretom i samim Le Cobusierom. Njihovi dizajni uključuju ležaljku LC4 i ležaljku "Fotelja s naginjanjem leđa, "oboje iz 1928.

Oko 1940. proširila je bazu znanja kad je putovala u Japan. Pozvani u posjet kao "savjetnik za industrijski dizajn japanskog Ministarstva trgovine i industrije", prema Richardsonu, Perriand je u početku trebao ostati šest mjeseci, ali završio je za dva godine. Njeno iskustvo u Japanu, gdje Richardson piše da je naučila o tehnikama poput tkanja košara i laka, dovelo je do preispitivanja prošlih dizajna. LC4 je dobio drugi život kao 522 tokijska ležaljka u Tokiju dizajnirana 1940. godine, puno lakša i organska stolica koju sada proizvodi Talijanska tvrtka namještaja Cassina, u tikovini ili bambusu. Perriandova karijera pokazala je da bi žene mogle utjecati i na sredinom modernog stila srednjeg vijeka.