7 trendova koji su mi privukli oko na milanskom Salone del Mobile 2019
S obzirom na to da su mi se noge tek oporavile od ovogodišnjeg epa Salone del Mobile - dio Tjedan dizajna u Milanu - nije ni čudo što je trebalo i tjedan dana da iskopam sve što sam doživio, potražio i naletio na njega. Preko 100 000 koraka i puno arancinija konzumirano usput - hrana u obliku pržene riže s kuglom od riže uvijek je nešto s čime se mogu suočiti.
Sajam sa sjedištem u Milanu održava se svakog travnja, zajedno s bijenalom Euroluce izložba i SaloneSatellite, lansiranje mladih dizajnera mlađih od 35 godina. Prostirući se na ukupno 251 000 četvornih metara i posjetio ih preko 370 000 profesionalaca, događaj se tijekom godina proširio na ulice Milana. Okolni Fuorisalone bio je prepun pionirskih projekata, pokretanja revolucionarnih proizvoda i trendovi čeka da se otkopa. Ispitao sam dvorane i okolnu blizinu za sve stvari "u trendu", samo za tebe, a evo što mi je zapelo za oko.
1. Zemljani tonovi s primarnim bojama
Terakota polako se kreće naprijed od prošlogodišnje talijanske sojere, a ove se godine vratila s još svjetlijim praskom. Od savršene savršenosti do bogatih crvenih i rđavih boja, podsjeća na ovu zemljanu nijansu
Mediteran krajolici i marokanska arhitektura - napomena Fendi Casa's cool i prikupljeno poprima trend - savršena inspiracija za interijere toplijeg tona.Za ažuriranje za 2019. godinu, paleta boja prešla je ka tome da se koristi kao neutralna i brandovi su hladovinu uparili sa svijetlim bojama osnovnih boja, posebno verzijama Yves Saint Laurent potpis Bleu Majorelle.
2. Dimljeno staklo
Bacanje natrag u 70-e u a suvremeni Na taj način, dimljeno staklo spremno je da se ove godine postavi velikim hitom u svijetu interijera i vjerojatno je najlakši trend da se integrirate u svoj dom upravo sada. Brandovi su odlučili uključiti ga u skulpturalne vaze (vidi Nude Glass), sferična rasvjeta i tekstura staklene ploče. Sofisticirani i na pravoj strani zasijano staklo, dimljeno staklo može dodati suptilni zrak nostalgije bilo kojoj dizajnerskoj shemi i savršen je način da dizajnerski pogledate na proračun. Vidjeti to u jantarnim nijansama je sve, a posebno sam volio Studio Kalff's uzmi, koristeći vintage stakleni proizvodi kao osnova za stvaranje kiparske privjeske rasvjete.
3. Ridged Textures
Ravne površine očito su stvar prošlosti, jer su na svakom koraku mojih milanskih avantura bile teksture s lepršavim, letvicama i plisséom. Obloga drveta s detaljem od letvica bila je popularna pozadina, za koju očekujem da će se više pomaknuti u komercijalni dizajn, dok se marke poput Salvatori povećali su udjele u kupaonici dodajući je okružuje sudoper od prirodnog kamena, ispraznosti i zidnim površinama. Ne uzrujavajte se ako vam nijedan materijal ne nudi, teksturirano staklo vraća se nadahnućem Glas Italia i Nude Glass (da, označavali su sve kutije!).
4. Neonski akcenti
Zaboravi 2000s, 80-ih, i 90- su dobro i uistinu uzvraćaju živopisnim skokovima neon i bogat draguljasti tonovi sijanje kroz suvremeni način. Iz potpuno ugrađenih vibracija u Versaceu (sve pohvale dizajneru Sasha Bikoff) suptilnijem pristupu na "Les Arcanistes" studija Pepea bilo je obilje neonskih akcenata i upotrebe prelijeva materijali. Uključite trend u svoj vlastiti dom s minimalnim priborom, poput spremnika za skladištenje i neonskih pločica - cijevi ili što već?
5. Interijeri nadahnuti zodijakom i mistični mentalitet
Ovaj koncept mistike polako se kreće u interijere od prošle godine jedinstvena kolekcija horoskopa od Missoni Home. Ove godine sam svuda primijetio duhovne vibracije. Materijali i simbolika bili su u prvom planu za Studiji Bohinc studija istraživanje kozmičkih oblika, dok se eterično "Francisovo" ogledalo Constance Guisset za Mala friteza lansiran je kao stol. Zainteresiran i nebeski, dizajn je ručno oslikao Francuski dizajner prije nego što su se magloviti slojevi proizveli digitalnim tehnikama. Zauvijek stvoriti dramatičnu prezentaciju, Dimore Studio zauzeli doslovni pristup sa zvijezde i zviježđa ukrašavajući prostirke, rasvjetna tijela i kredenca.
6. Održivost i kružni dizajn
Svakako nije pomod ili trend, prema našem mišljenju, ideologija bez trošenja i kružna ekonomija dizajna. Eileen Fisher's "Waste no More" instalacija se pojavila na Rossanu Orlandi, demonstrirajući inicijativu za odlaganje otpada, ali to je bila marka vodovoda Kohlerov otpad koji me posebno privukao pozornost inovativnom serijom pločica pod nazivom "The Crackle Collection". Koristeći ostatke Kohlerovih vatrogasnih posuda kao svoj medij, potencijalni otpad izrađen je u ruke predivan kupaonska pločica.
7. Geometrijsko uzimanje srednjeg vijeka
Svi se malo volimo srednjovjekovni moderni, ali posebno volimo kada dizajneri poprimeju klasiku i dodaju vlastiti stav vječnom dizajnu. Danska marka namještaja Fritz Hansen naručio Jaimeu Hayonu da stvori "JH97, "skulpturalna ležaljka s drvenim oblikom, dok su kolege Danci na Montana namještaj oživio ikonu dizajna Vernera Pantona iz 1970-ih stvarajući modularno i razigrano retro Pantonova sustav za sjedenje. Materijalno, orah je bio popularan izbor zahvaljujući svojoj bogatoj teksturi i besprijekornom uzorku. Supaform Studio umjetnički je upotrijebio materijal u skulpturalnim oblicima uparenima s pop-upima svijetlo narančasta i vruće ružičasta baršun - zamah!
Ne zaboravite, možete kupiti i neke od mojih najdražih marki od Tjedan dizajna u Milanu, isto.