Kako je grafička keramika Jutte Sike utjecala na austrijsku narodnu umjetnost

U razmišljanju o briljantnim umjetnicama s kraja 19. stoljeća, dizajnerica Jutta Sika zauzima posebnu ulogu, s nepogrešiva ​​— i njegovana — djela koja su poslužila kao bitan doprinos austrijskom folklornom umjetnost.

Rođena u rujnu 1877. u Linzu, velikom gradu u gornjoj Austriji, Jutta Sika bila je važna figura na austrijskoj dizajnerskoj sceni ranog 20. stoljeća. Njezin rad doveo je u pitanje tradicionalni domaći dizajn, odražavajući nove kulturne tendencije prema kreativnosti gdje bi individualne perspektive mogle procvjetati.

„U središtu pokreta bio je optimizam utjelovljen u tada prožimajućim suvremenim liberalnim idealima. Pokret je bio dio proslave praktične primjene liberalne misli, koja je postavila veći naglasak na individualnom izražavanju koji je odražavao širi društveni trend prema pojedincima kao autonomnim jedinice," piše Tim Wilson

Sika je bila smještena u središtu ovog kulturnog zamaha, tražeći prilike za promicanje prag onoga što su žene do sada postigle u svijetu dizajna - i keramike, više posebno.

Iako se Sika posvetila kostimografiji i grafičkom dizajnu, njezina su keramika i stakleno posuđe doveli do još veće slave njezinog rada.

Eksperimentiranje protiv uobičajenog umjetničkog izraza u svakodnevnim, funkcionalnim predmetima ono je što izdvaja Sika rad. I premda je njezino naslijeđe obilježeno radom u grafičkom dizajnu, modi, umjetnosti i obrazovanju, njezini keramički oblici imali su dublju kulturnu rezonanciju, prikazujući žive boje i geometrijske oblike, privlačne uzorke i afinitet estetskog sklada i ravnoteža.

Nakon studija na austrijskom Graphische Lehr und Versuchsanstalt (Institut za grafičko obrazovanje i istraživanje) kod slikara Josepha Eugena Hörwartera, okrenula se na novu aveniju, upisavši bečku Kunstgewerbeschule (Školu primijenjenih umjetnosti u Beč). Ovdje je imala priliku raditi s arhitektom i dizajnerom Josefom Hoffmannom i umjetnikom Kolomanom Moser, te se susrela sa studentima istomišljenicima s kojima je nastavila surađivati ​​godinama kako bi dođi.

Sika je bio jedan od osnivača Wiener Kunst im Hause (Bečka umjetnost u domu). Zajedno, ova skupina od pet studenata i pet studenata izradila je izvanredne domaće interijere koji su ih osvojili međunarodno priznanje i pozivnice na mjesta kao što su Pariška izložba 1900. i petnaesta bečka secesija Izložba. "Izložbe Wiener Kunst im Hause hvale su kritičari zbog jednostavne praktičnosti i pristupačnosti njihovih dizajna, kao i njihove ženske kreativnosti", piše Rebecca Houze, povjesničar umjetnosti i dizajna.

Žene grupe slavljene su zbog pokazivanja senzibiliteta svojstvenog tradicionalnoj austrijskoj umjetnosti, kroz jednostavnu uzorci i boje, dok su također eksperimentirali s elegantnim, modernim trendovima koji su im osigurali mjesto u tržišnom carstvu. „Izložbe Wiener Kunst im Hause ne samo da su predstavljale najmodernije trendove u austrijskom obrazovanju primijenjene umjetnosti, nego su bile i važan most u komercijalni svijet - svijet elegantnog namještaja", piše Houze, ističući "neposrednu kritičku pohvalu koju studentice primio."

Unutar kolektiva umjetnice Wiener Kunst im Hause bile su u velikoj mjeri posvećene tekstilnoj i keramičkoj umjetnosti, a Sika je težila ka razne keramičke projekte koji su prikazivali žive boje krugova i grozdova na porculanu, stil koji je postao njezin ikonski aspekt raditi. Najznačajnije, njezina pozornost na detalje i sposobnost planiranja kohezije dizajna osvjetljava Sikin rad u odnosu na njezine suvremenike. Svaka krivulja i zaobljeni oblik, kao i kružna, valovita priroda oblika koji se ugnijezde jedan uz drugi, izazivaju osjećaj blagog užitka. Njezini dizajni imaju dosljedan stil koji ih čini solidarnim jedni s drugima, a njezini setovi nude sklad na funkcionalnom i estetskom planu.

Iako je Sikina vizija bila jedinstvena, njezine su se kreacije također poslužile kao kritički doprinos među sličnim predmetima i dizajnom drugih žena i umjetnica iz grupe. Na taj način, Sika bi stvarala objekte koji su stilski idiosinkratični, a ujedno su se stopili s estetskim etosom grupe. Zanimljivo je da se Wiener Kunst im Hause kasnije rebrendirao u Wiener Werkstätte (Bečke radionice), a tada se kolektiv okrenuo Gesamtkunstwerk, koji se često prevodi kao "potpuno umjetničko djelo". Drugim riječima, sustav u kojem sva umjetnička djela djeluju kao dio većeg, ujedinjenog oblikovati.

U kasnijim godinama, Sika je svoju pozornost ponovno usmjerila na modu, kreirajući dodatke i vez. Uz grafički dizajn, svoje vještine primijenila je na blagdanske dekoracije, pakiranja čaja i razglednice - čak i na cvjetne teme i razne ukrasne dizajne. S vremenom je Sika postala profesorica crtanja u Beču i predavala u različitim obrazovnim ustanovama diljem grada, uključujući srednju školu za djevojčice tijekom Drugog svjetskog rata. Njezini radovi uključeni su u nekoliko zbirki diljem Sjedinjenih Država, uključujući Muzej moderne umjetnosti, Institut za umjetnost u Chicagu i Metropolitan Museum of Art.

Iako je Sikin rad bio sastavni dio generacije inovativnih dizajnera, njezin je rad ostao uglavnom necijenjen, osobito na međunarodnoj razini. Međutim, njezini su dizajni nedvojbeno utjecali na putanju keramike, grafike i mode diljem Austrije i na mnogim mjestima diljem svijeta, s doprinosima koji su bili uistinu jedinstveni.