Rasvjeta studija Ladies and Gentlemen udvostručuje se kao umjetnička djela

Osnovali Jean Lee i Dylan Davis 2010. Studio za dame i gospodu je poznat po svojoj maštovitoj i briljantnoj (na više načina) rasvjeti, instalacijama i zavidnim suradnjama s Roll & Hillom, MUJI, Poketo, The Future Perfect i Ariake. Lee i Davis prvi su se put sreli prije dva desetljeća kada su bili studenti programa industrijskog dizajna na Sveučilištu Washington u Seattleu. Ono što bi moglo iznenaditi njihove obožavatelje je da ni jedno ni drugo u početku nisu bili zainteresirani za dizajn rasvjete ili proizvodnju instalacija, ni dok su bili u školi niti kad su pokrenuli L&G Studio. Njihov prvi proizvod zapravo je bio mali keramička kasica prasica napravili su u svojoj garaži.

Kako je L&G evoluirao od razvoja skromnog svakodnevnog predmeta do nagrađivanog multidisciplinarnog studija koji proizvodi velike izložbe na međunarodnoj razini? Razgovarali smo s Leejem iz njihova doma u Rockaway Beachu u New Yorku kako bismo saznali više o kreativnom putovanju dvojca.

Hunker: Nedavno ste se vratili s izlaganja svojih radova na Tjednu dizajna u Milanu. Možete li podijeliti svoje iskustvo?

JL: Bio je odličan odaziv. Imali smo dvije odvojene predstave. Jedan je bio na Alcova [zaOvaj američki dizajneksponat], a drugi je bioCipango: Ponovno zamišljen Japanu stambenoj stambenoj jedinici. Pokazali su nam se uz japansku marku namještaja tzv Ariake i drugi brend [s kojim smo radili] zove Porijeklo Izrađeno. [Potonji je] robna marka i tvrtka našeg prijatelja u kojoj rade s portugalskim zanatlijama i obrtnicima, a zatim rade s različitim dizajnerima na dizajniranju proizvoda.

Hunker: Imali ste nevjerojatne suradnje tijekom godina, uključujući 2018 MUJI Materijali Vrtna instalacija. Kako dolazi do takvih suradnji?

JL: Kumulativno, sva naša iskustva obično se događaju usmenom predajom ili upoznavanjem ljudi, a onda se prilike jednostavno dogode. Stvarno je teško odrediti kako se dogodio MUJI. Na neki način to je bila vrsta anomalije... naš prijatelj radi njihov PR i marketing, a MUJI je želio učiniti nešto tijekom New York Design Weeka jer su imali privremeni izlog. Uparili smo se s njima i posrećilo nam se. To je još uvijek jedan od onih projekata za koje ne mogu vjerovati da su se dogodili. Nikada ne rade s američkim dizajnerima, a kamoli da rade nešto takvog razmjera u SAD-u.

Hunker: Vratimo se u prošlost do vaše "prve suradnje" koja je na kraju dovela do studija Ladies & Gentlemen, kada ste se vi i vaš partner Dylan Davis upoznali na programu industrijskog dizajna na Sveučilištu Washington u 2002. Sjećate li se dana kada ste se upoznali?

JL: Bili smo u istom razredu. Mislim da je trebalo neko vrijeme da postanemo prijatelji. Tijekom vremena, radeći u studiju i na projektima, na kraju ste izgradili mnogo prijateljstva među prijateljima... Također smo se uparili da radimo neke projekte tijekom nastave... Naš nas je prijatelj upravo gurnuo [zajedno] jer smo i Dylan i ja pomalo sramežljivi ili više introverti. Prvi dojam koji sam stekao o Dylanu bio je da se više bavio svojim stvarima i više je bio samotnjak. Zahvaljujući prijateljima, stvarno su srušili barijere oko nas.

Hunker: Je li rasvjeta bila dio vašeg fokusa dok ste bili u školi ili je to nešto što se pojavilo kasnije?

JL: Ja sam se osobno stvarno bavio dječjim dizajnom i tekstilom, poput odjeće, a Dylan se više bavio elektronikom i namještajem. Nekako smo se zapalili u rasvjetu jer kad smo otvorili naš studio, odlučili smo napraviti izložbu u Sight Unseen, kada su uparivali maloprodajne izloge s dizajnerima tijekom New York Design Weeka u 2012. Smislili smo viseću rasvjetu, koja je Svjetlost aure, žarulja s prstenom oko nje. Uparili smo se s brendom ženske odjeće pod nazivom Zero + Maria Cornejo i svjetlo je još uvijek tu u NoHou.

Hunker: Koje ste proizvode u početku proizvodili?

JL: Prije je to bilo mnogo više stolnih kućnih dodataka. Prvi proizvod koji smo lansirali bila je vrlo minimalna kasica prasica, ali s površinama od krede... Počeli smo primati narudžbe i [posao] je odatle rastao. Imali smo i mi posuđe za posluživanje s ručkama od emajla u boji i zatim pladanj za posluživanje uz minimalno miješanje materijala: drvo, metal i mramor.

Rasvjeta je bila nešto novo; nismo znali da će nam to postati tako dominantna kategorija. Mislim da je razlog zašto na kraju radimo puno rasvjete taj što postoji puno prostora za stvarno istraživanje različitih materijala i forme, a također možete postati prilično tehnički u smislu određivanja kvalitete osvjetljenja i osjećaja, baš kao i atmosfere.

Hunker: Kako se obično razvija vaš dizajn rasvjete?

JL: Ne postoji jedan pristup tome kako nešto započeti. Na primjer, poput Aura light ili Kazimir svjetlo, koji ima različite staklene oblike ili ploče, samo smo imali materijale i onda smo počeli premještati stvari, slagati ih, stavljati svjetiljku kroz to, a zatim raditi oko toga. Zatim je povećao.

Sada je to još uvijek ista vrsta loze i pristupa [kada je u pitanju] kako gledamo na materijale, što je gledajući duh materijala i kako izražavamo bit toga, nego u stvaranju kompozicije okolo toga. Zatim stvarno istražujemo teksturu. Kako manipuliramo teksturom različitih materijala? Gužvamo svilu i činimo da više liči na papir... Pustili smo da posteljina radi svoje. A pamuk... [mi] ponovno istražujemo različite teksturne eksperimente i oblike izražavanja.

Hunker: U prošlom intervjuu ste govorili o "poštivanju materijala". Mislite li na to kada pokušavate uhvatiti bit ili izbjegavati pretjeranu manipulaciju?

JL: Da, samo pusti te materijale. Ne činimo previše oko toga i cijenimo ono što jest. Ali onda na drugom sloju, način na koji to sastavljamo stvara opći osjećaj. Ne radi se o guranju materijalalimenkačini; nije kao mljeti ga i raditi neke lude stvari.

"Postoji čistoća u našem pristupu. Mislim da je i tijekom COVID-a bilo puno razmišljanja. Što dizajn zapravo znači za nas, a također iu širem kontekstu svega? Mi ne mijenjamo svjetove per se. Ali kad bismo mogli razmisliti o tome što bismo mogli ponuditi, što bismo mogli stvoriti, može li to donijeti malo trenutak predaha ili radosti ili ljepote u svijetu, možda je to doprinos koji bismo mogli dati." — Jean Lee

Što se tiče tkanine, to je nešto što želimo uzdići. Materijal za montažu ne mora biti otmjen materijal, poput stakla ili metala, kako bi također imao taj uzvišeni osjećaj.

Hunker: Često dijelite svoje avanture i istraživanja dizajna na internetu. Lijepo je što podsjećate ljude da morate odvojiti vrijeme za to. Što vas trenutno uzbuđuje?

JL: Zato što živimo u Rockaway Beachu u New Yorku, sada surfamo! Bili smo usred Brooklyna pet godina, a onda je udario COVID. Slučajno smo odlučili otići u Rockaway na produženi vikend, a zatim smo počeli učiti da vani postoji cijeli novi svijet. Počeli smo surfati i to je bilo pravo osvježenje jer smo bili toliko ukorijenjeni u dizajn, namještaj, sve.

Definitivno je promijenio naš način razmišljanja u smislu načina na koji dizajniramo, a Veil rasvjeta također proizlazi iz tog procesa, također povezujući se s prirodom. Naravno, inspiriran je istočnjačkom i japanskom arhitekturom i idejom otvorenog prozora [kada] vjetar ulazi, tako da je poput povjetarca i vidite slojeve. Vidite svjetlost koja dolazi izvana ili iznutra prema van, a zatim tijekom dana stvara različite vrste vizualnih slojeva. Uvijek sam bio fasciniran načinom na koji predmeti mogu komunicirati s prirodom.

Hunker: Razgovarali smo s mnogim dizajnerima koji vode poslove sa svojim partnerima. Koja je tvoja i Dylanova tajna uspjeha?

JL: Komunikacija je ključna. Ključno je ne shvaćati stvari previše osobno. Imaj smisla za humor. Mislim da je također važno međusobno poštivanje skupova vještina. Budite otvoreni da izrazite svoje namjere. Mislim da ako smo usklađeni u našim namjerama ili onome što želimo učiniti dolje, što god to bilo, onda na koju god prepreku naiđemo, možemo to učiniti uspješnim. Kad razmišljam o tome kako Dylan i ja pristupamo dizajnu, proces je isti: duboka znatiželja za razumijevanjem nečega.