Živopisni tepisi Macarene Luzi sve su samo ne kvadratni

argentinski dizajner tekstila Macarena Luzi, maturant kuharske škole, proveo je gotovo desetljeće u prehrambenoj industriji prije nego što je na internetu naišao na tehniku ​​taftanja tepiha koja je dovela do novootkrivene strasti. Možda se čini malo vjerojatnim putem da postanete obrtnik, ali kuhar i dizajner tepiha imaju nekoliko zajedničkih stvari. Oba vješto spajaju različite sastojke, rade s nizom tekstura i boja i stimuliraju različita osjetila, iako na potpuno različitim platnima.

Otkako je Luzi pokrenula svoj posao 2020. godine, njezini tepisi ostavili su neizbrisiv dojam na svakoga tko ih je vidio. Odlikuju se živim kombinacijama boja, razigranim uzorcima i prizorima u kojima želite živjeti, a često i dolaze nekonvencionalni oblici koji će vas natjerati da se zapitate zašto ste se uopće zadržali na pravokutnim ili kružnim tepisima mjesto. Ovaj hiroviti senzibilitet prenosi se i na njezina umjetnička djela: slike i grafike koje su jednako radosna istraživanja blokiranja boja i plesnih oblika.

Luzi trenutno živi u Los Angelesu sa suprugom, ilustratorom i animatorom Sebastian Curi, koja je također iz Argentine i koju od milja zove "velika stvar!" Obojica su surađivali na visokom nivou. Prošle je godine Luzi dizajnirao liniju prilagođenih tepiha za Nordstrom koji su se brzo rasprodali, dok je Curi upravo lansirao kolekciju odjeće sa Zarom. Dakle, da, ne manjka kreativne energije koja teče kroz njihovo kućanstvo.

Posjetili smo Luzi u studiju para u kineskoj četvrti kako bismo razgovarali o njezinom poslu s prostirkama u nastajanju.

​Konzervativan:Provedite nas kroz svoje putovanje od rada s hranom do tekstila.

ML: Radio sam svašta [u prehrambenoj industriji]. Bila sam konobarica, bila sam kuharica, bila sam slastičarka, a onda sam otišla u menadžment jer sam išla i u poslovnu školu. Nakon toga osjećao sam se kao da sam se malo izgubio u rutini posla. Prije tri godine sam se opekao i samo sam pomislio da nešto nije u redu... nešto mi je nedostajalo u životu, pa sam počela izrađivati ​​odjeću za sebe. Vidio sam uzorke za crtanje i počeo raditi male projekte nekoliko mjeseci prije nego što sam zapravo pronašao ovu tehniku ​​taftanja tepiha. Vidio sam mnogo videa na internetu i puno sam istraživao o tome. Bilo je prilično iznenađujuće da se obraća meni.

Hunker: Imate li iskustvo u dizajnu?

ML: Ne formalno. Išao sam na satove crtanja uzoraka i imao sam puno materijala kod kuće, ali nisam zbog toga išao na sveučilište ili koledž. Moja mama, Claudia Oyhandy, je modna dizajnerica, tako da sam odrasla okružena njenim radom, a to je svečana odjeća — vjenčanice.

Hunker: Znači, nije super šareno?

ML: Ne baš.

Hunker: Smatrate li svoje radove odgovorom na monokromatsku, suzdržanu paletu vaše mame oko koje ste odgajani?

ML: Iskreno, nikad nisam razmišljao o tome. Mi smo Latinoamerikanci, tako da smo jako povezani s bojama i živahnošću, i super smo glasni. Osjećam da koristimo i puno gestikulacija rukama. Ali da, to bi mogao biti odgovor.

Hunker: Je li te mama naučila šivati?

ML: Da, i svi ljudi koji rade za nju. Pohađao sam mnogo kratkih predavanja u Argentini. Zatim sam pronašao ovaj stroj za tafting u videima i samo sam htio možda pokušati [da vidim] mogu li stvoriti priliku za sebe u kojoj bih mogao pobuditi ovo zanimanje koje imam za tekstil.

Hunker: Možete li objasniti koja je to specifična tehnika?

ML: Koristim industrijski stroj, koji je u osnovi poput bušilice, ali umjesto da ima malo na samom kraju, ima iglu. To je poput situacije kod ručnog šivaćeg stroja gdje je u iglu uvučen konac, a zatim ide naprijed i natrag. Oni stvaraju linije uboda na primarnoj tkanini, koja je poput platna. I ručni je, tako da ga premještate na mjesto koje trebate ili želite. Kao da slikaš pređom.

Hunker: Koristeći tu tehniku, koliko bi vremena trebalo za izradu tepiha prosječne veličine? A vaši su tepisi obično unikatni i naručeni komadi, zar ne?

ML: Proces može trajati između jednog i dva tjedna, a ja radim sve. Budući da je proces toliko radno intenzivan, većina mojih radova je naručena. Klijent mi prilazi i kaže: "Želim tepih i imam ovu ideju." Razgovaramo o specifičnostima, potrebama, o tome što imaju na umu. Ako im se svidi nešto iz mog portfelja već kao referenca, pokažu mi. To je zabavan dio.

"Moram biti vrlo blizu klijentu [kada stvaram tepih] jer ih moram razumjeti prostor, njihove potrebe, kako će funkcionirati s ostalim namještajem ili što god imaju u tome prostor. Želim voditi računa o tome što već imaju u svom prostoru jer moraju koegzistirati, a ne natjecati se. Mora biti dio njihovog sigurnog prostora." — Macarena Luzi

Zatim idem u proces dizajna gdje su obično između dva i tri kruga povratnih informacija. Predstavim par opcija, crtež ili kolaž, a onda kad se odluče za jednu, razgovaramo o materijalima.

Hunker: Koja je bila prekretnica kada ste znali da je ovo održiv posao i nešto na što ste doista htjeli provoditi sve svoje vrijeme?

ML: To je odlično pitanje jer, iskreno, kada sam počeo, kada sam pronašao ovu tehniku, tada Zapravo sam pomislio: "U redu, pokušat ću od toga napraviti posao, pa pokušajmo to učiniti održivi. Pokušajmo dobro iskoristiti moje vrijeme." Dok dizajniram, razmišljam i o konačnom proizvodu, a svaki trud koji ulažem u ovaj pothvat zapravo će biti produktivan prema tom finalu cilj. Svaka stvar koju testiram je nešto što će se na kraju prodati.

Još uvijek razvijam svoj stil i jezik, ali sam prilično ponosan na to. Kad sam započeo ovo, nije bilo puno suvremenog dizajna u tepisima. Sada mislim da ima više dizajnera i ljudi koji to zapravo vide kao priliku.

Hunker: Zašto ste odlučili proizvoditi nekonvencionalne oblike za svoje tepihe?

ML: Pokušao sam se odvojiti od industrijaliziranih tepiha koji su već prisutni i otkrio sam da je to za mene, kada dizajniram, izvrstan način da se ne ograničavam. Pa sam samo pomislio: "Postoji mnogo pravokutnika. Zašto ne pomaknem tu granicu?" To nije revolucionarna ideja, ali čini se da je vrlo jednostavna stvar: nemojmo raditi pravokutnike.

Hunker: Mislite li da postoje druge prednosti ako niste formalno obučeni u zanatu?

ML: Mislim da je to vrlo zanimljiv razgovor i nešto s čime se borim. S jedne strane, nedostaje vam kontrola ili iskustvo jer niste prošli taj put. Ali s druge strane, postoji puno slobode ili manje filtera. Mnogi ljudi kažu da im se sviđa kako radim s bojom. To je nešto na čemu pokušavam raditi svaki tjedan — moje ilustracije i kolaži. To su za mene vježbe za kompoziciju i boju.

Hunker: Također ste surađivali na sagovima s međunarodnim umjetnicima, kao što su Annu Kilpeläinen i Murugiah. Kakvo je bilo to iskustvo?

ML: Mislim da je svaka suradnja san. Svaka stvar koju možete postići s osobom kojoj se divite je nevjerojatna, a to je za mene bilo nešto jako važno. Znao sam za rad Annu Kilpeläinen i poslao sam joj e-mail [kao obožavatelj]. Zaista nisam bio siguran hoće li uopće odgovoriti ili biti zainteresiran za raditi nešto sa mnom, ali mislim da sam bio vrlo nestrpljiv i samo sam želio napraviti stvari i nastaviti biti produktivan. Mislio sam, posebno budući da sam bio nov, da bi bilo korisno za mene i za moju praksu da mogu raditi s drugom osobom. Bila je vrlo ljubazna i odmah je odgovorila: "Hej, radiš nešto što je stvarno super. Zanima me." Annu mi je poslala nekoliko ilustracija koje je vidjela, a koje bi se mogle prevesti s fotografije na tekstil. A onda je tek nastalo.

Hunker: Je li bilo izazovno uspostaviti se na velikom tržištu kao što je Los Angeles? Koliko bi bilo drugačije da poslujete izvan Argentine?

ML: Mislim da bi bilo gotovo nemoguće živjeti od... i to puno radno vrijeme [u Argentini]. Mislim, L.A. ima svojih izazova, naravno. Veće je tržište. Ovdje ima više novca i više ljudi s raspoloživim prihodima. Mislim da ne bih mogao raditi ono što radim u Argentini. Naša zemlja prolazi kroz krizu i financijske probleme. Mislim da nam je stvarno pomoglo što smo ovdje. Aktivno smo donijeli tu odluku. Kamo da idemo? Koji je najinteligentniji način razmišljanja o našem poslovanju i našoj praksi?