6 dizajnerica namještaja koje ostavljaju trag na današnjim interijerima

Namještaj igra ključnu ulogu u našim svakodnevnim životima, ali mnogi od nas rijetko razmišljaju o dizajnerima koji stvaraju ove funkcionalne, lijepe predmete. Ovaj nišni prostor prepun je nevjerojatnih dizajnera, arhitekata i multidisciplinarnih umjetnika, od kojih mnogi u svoj rad unose svoj identitet i kulturu.

U čast Mjeseca ženske povijesti, Hunker je razgovarao sa šest talentiranih, pionirskih dizajnerica namještaja, uključujući veterane industrije i ugledne pridošlice. Čitajte dalje kako biste saznali više o njihovim karijerama, filozofijama dizajna i iskrenim savjetima za druge žene koje se nadaju probiti se u industriji.

1. Christina Z Antonio

Rođen u Londonu i smješten u New Yorku,

U razgovoru s ‌Hunkerom‌,‌‌ Antonio opisuje svoje kreacije namještaja po narudžbi kao "multifunkcionalne, skulpturalne i taktilne". Ona radi s materijalima kao što su koža, drvo, smola i staklo kako bi stvorio sve od kraljevske medijske kredencije do upečatljiva rasvjetna tijela. Njezina estetska inspiracija proteže se u rasponu od art deco pokreta 1920-ih i 30-ih godina do emocija koje proživljava u svakodnevnom životu. "Na mene utječe moje okruženje i materijali koje dodirujem", kaže ona. "Proces je intuitivan."

Iznad svega, Antonio daje prednost "vještini i detaljima" u svemu što radi. To je prikladna ostavština za iskusnog dizajnera namještaja koji potječe iz dugog niza grčkih obrtnika.

2. Tiarra Bell

Strast Tiarre Bell za dizajnom procvjetala u mladosti. Odrastajući u Philadelphiji, Bell je uvijek bila fascinirana očevim radom kao poduzetnika, ali tek je u srednjoj školi upoznala svog prvog pravog mentora, arhitekta Alexa Gilliama. Otišla je na stažiranje u Public Workshop i Tiny WPA, dvije Gilliamove organizacije, i pripravnicu kod proizvođača namještaja Charlesa Todda iz Mount Airy Custom Furniture.

Naukovanje u obradi drva učvrstilo je njezin plan da studira dizajn namještaja, koji je nastavila na prestižnoj Rhode Island School of Design (RISD). "Naučio sam ne samo napraviti predmet koji je estetski ugodan, već i stvoriti tijelo rada koje prenosi poruku", kaže Bell za Hunker. Diplomirala je 2020. godine i osnovala svoju tvrtku za dizajn, Studio Bellafonté, 2021. godine.

Nakon što je diplomirala, Bell se također više oslanjala na svoju kršćansku vjeru tražeći vodstvo i inspiraciju. Ona opisuje molitvu, biblijske spise i svoj odnos s Bogom kao elemente svog "netradicionalnog" procesa dizajna. "Zaintrigira me kako nešto što nije vizualno, poput riječi, ideologija ili etike, može postati nešto što možete jasno vidjeti i dodirnuti", kaže ona o sebi unikatni, organski komadi. Kroz dizajn namještaja, Bell je u stanju "izraziti neizrecivo".

Godine 2022. Bell je proglašen jednim od ‌Stanovati24 najbolja nova dizajnera. Njezini su radovi prikazani posvuda, od Carpenters Workshop Gallery u New Yorku do Milanski tjedan dizajna '22. Njezin uspjeh ima posebno značenje za nju kao Crnkinju koja nije odrasla s resursima koji su joj bili potrebni da uspije u životu. "Statistički gledano, svi su izgledi [složeni] protiv mene", kaže ona, "ali Bog mi je dao dar koji mi je otvorio mnoga vrata."

Bell savjetuje drugim dizajnericama koje su zainteresirane za dizajn namještaja da prihvate ono što ih čini jedinstvenima. “Razmislite o svom identitetu, svojoj pozadini, svojoj životnoj priči ili čak pitanjima koja se pojavljuju u vašem srcu”, kaže ona. "Onda pokušajte uhvatiti bit toga unutar svojih dizajna."

3. Alexis Moran

Stanovnik četvrte generacije Bay Baya, Alexis Moran izgradio je karijeru dizajnirajući intuitivne, prirodno lijepe komade za klijente visokog profila. Moran je prvi put otkrio dizajn namještaja dok je studirao industrijski dizajn na Georgia Techu. "Puno sam više voljela materijalnost, ljudsku interakciju i veličinu namještaja nego ručne i strojno izrađene proizvode koje sam proučavala", kaže ona za Hunker. Nadahnuta, vratila se na zapadnu obalu kako bi studirala dizajn namještaja na Kalifornijskom koledžu za umjetnost u San Franciscu.

Moran je 2010. godine osnovala svoj istoimeni dizajnerski studio. Njezin probojni projekt bio je dizajn prvih konferencijskih stolova za Dropbox. Od tada je skupila a opsežan popis klijenata koji uključuje Google, Instagram i Central Kitchen. Također se pojavila u dizajnerskom reality showuEllen's Design Challenge u 2016.

Bilo da dizajnira uredske stolove po narudžbi, police ili pune interijere restorana, Moran uvijek spaja funkciju s ljepotom. Često radi s prirodnim materijalima poput drva, a svoj stil dizajna opisuje kao "prirodni minimalizam".

Gotovo sav njezin rad izrađen je po narudžbi, pa Moran blisko surađuje sa svojim klijentima kako bi ostvarila njihove vizije. "Radim ‌mnogo‌ slušanja i promatranja kako bismo razumjeli što se želi i treba", dijeli ona. "Nakon što sam procijenio parametre, stavljam svoju estetiku i iskustvo na komade."

4. Nina Cho

Iako živi u Detroitu, umjetnica je i dizajnerica Nina Cho rođen je u San Franciscu i odrastao u Seulu, u Južnoj Koreji. Njezina dizajnerska karijera započela je na Sveučilištu Hongik u Seulu, gdje je studirala obradu drva i dizajn namještaja. Multidisciplinarni program dao joj je priliku da istraži različite materijale, a istovremeno je izgradila čvrste tehničke temelje u obradi drva. "Bio sam ohrabren da ispričam svoju priču i dizajniram jedinstveni namještaj inspiriran svojim identitetom", kaže Cho za Hunker.

Nakon što je diplomirao, Cho se preselio u Michigan kako bi nastavio magisterij iz 3D dizajna na Cranbrook Academy of Art. Imala je slobodu nastaviti razvijati svoj jedinstveni dizajnerski stil, koji sažima prevedenom korejskom izrekom: "Skroman je, ali ne i skroman i impresivan, ali ne i ekstravagantan." Doista, njezin robusni portfelj - od geometrijskih zrcala do elegantne, skulpturalne stolice — sažima ovaj etos.

Cho je 2020. godine dobio nagradu šesti godišnji American Design Honor by WantedDesign, predstavljen s Bernhardt Designom. Njen rad je prepoznat od strane ‌Stanovati‌, Artsy i Sight Unseen.

Kao žena u industriji u kojoj dominiraju muškarci, Cho savjetuje drugim dizajnericama namještaja da se umire. „Ne žurite stvarati nešto samo da biste privukli pažnju, već pokušajte svoju karijeru zamisliti kao dugu maraton, pogotovo ako ste neovisni dizajner koji vodi vlastiti dizajnerski studio", rekla je preporučuje. "Definitivno postoji prostor za dizajn sa ženskom perspektivom."

5. Nifemi Ogunro

Nigerijski američki dizajner Nifemi Ogunro oduvijek je znala da želi raditi na kreativnom polju, ali njezini su roditelji imali svoje snove za nju. Tek kada je slučajno na Googleu naišla na industrijski dizajn, shvatila je da može izgraditi karijeru od umjetničkog izražavanja ‌ipoštuj želje njezine obitelji.

Godine 2020. Ogunro je radila pod vodstvom umjetnika Michaela Beitza koji joj je pokazao snagu dizajna namještaja. "Od tada znam da je izgradnja objekata i pronalaženje novih načina za komuniciranje narativa kroz njih ono što osjećam najsretnije radeći", kaže dizajner iz New Yorka za Hunker. "Vjerujem da je moj posao kao dizajnera uzeti oblike koje dobro poznajemo i pronaći nešto što ih može ponovno učiniti posebnima."

Ogunrov funkcionalne skulpture — mislim da je sve, od stolića preko stolica do češljeva za kosu — sirovo, organsko i iskreno u svom izražavanju. Kao umjetnicu, zanima je kako se održivost i društvena pitanja isprepliću s dizajnom. "Puno moje inspiracije za moje dizajne dolazi iz svakodnevnog života, ali također i iz filma, glazbe, komedije i poezije", kaže ona. "Često imam pjesmu koju povezujem s djelom nakon što ga dovršim."

Ogunro je nedavno prepoznat kao jedan od ‌Stanovati24 najbolja nova dizajnera 2022. Njezin savjet za druge žene u dizajnu namještaja je jednostavan, ali snažan: "Budite iskrene. Ako vam nešto ne odgovara, založite se za nešto bolje. Nemojte se nagoditi i ne prodajte se kratko."

6. Sophie Collé

Sophie Collé je dijete slikarice (mama) i znanstvenika (tata), pa bi se moglo reći da joj je bila suđena karijera u dizajnu. Umjetnica i dizajnerica rođena u Marylandu započela je studij industrijskog dizajna na Virginia Techu. S programom je imala "odnos ljubavi i mržnje", koji je naglašavao dizajn kao odgovor na društvene krize. "Zaljubio sam se u namještaj zbog nevjerojatnih vintage stolaca u arhitekturi naše škole knjižnici, ali nikad nisam imala samopouzdanja ni vremena baviti se time dok sam zapravo bila u školi", kaže ona Konzervativan.

Nakon koledža, Collé je radila u muzeju Glenstone u Marylandu i neprestano je crtala u slobodno vrijeme. Kasnije se preselila u New York kako bi se puno radno vrijeme bavila dizajnom namještaja. Do izbijanja pandemije COVID-19, Collé je skupila nebrojene skice iz svog boravka u muzeju. Na kraju je iskoristila vrijeme u karanteni da zapravo napravi razigrane komade koje je crtala dok je živjela od nezaposlenosti.

"Počela sam objavljivati ​​svoj namještaj i neke od svojih renoviranja doma", prisjeća se ona. "Sjećam se da sam jednom slučajno ostavio otvoren Google obrazac i dobio 32 narudžbe preko noći. Tada sam odlučio da bi moj rad mogao biti vrijedan pravog posla!"

Danas Collé prodaje svoje otkačene kreacije preko svojeg imenjaka LLC, Dizajn Sophie Collé. Njezin je rad kampovski, šaren i "izaziva radost", a njezina inspiracija varira od radikalnog talijanskog dizajna do kičastih vintage uzoraka. Osobito voli predmete koji su "potpuno funkcionalni, ali izgledaju kao igračke" — na primjer, njezin popularni kutija za maramice s kravljim printom.

Ona potiče druge žene koje razmišljaju o karijeri u dizajnu namještaja da izdvoje prostor za sebe. "Možeosjetiti‌ kao da je postignut velik napredak jer neki i jesu, ali posebno u ovoj zemlji, lako je otići na web stranicu tvrtke i vidjeti da je svaki studio još uvijek pun bijelaca," dodaje ona. "To je mala industrija u koju se teško probiti, ali ima toliko mogućnosti za sve nas koji odlučimo biti u ovom području."