Život Franka Gehryja i njegove ikonske, zbunjujuće kreacije

Dok neki arhitekti igraju na sigurno i drže se statusa quo, drugi pomiču granice i uvode inovacije na načine koji nas zaustavljaju na putu. Nijedan arhitekt se ne uklapa točnije od velikog Franka Gehryja, čije su otkačene, zaobljene zgrade diljem Sjedinjenih Država i šire desetljećima izazivale strahopoštovanje i zbunjivale mase.

"Njegovi radovi često postavljaju više pitanja nego što daju odgovora", piše Laurence B. Chollet u ‌Esencijalni Frank O. Gehry‌. Ali, hej — odgovori su ionako precijenjeni. Gehry nikada nije bio onaj koji je gledao na konvencije za svoje zgrade, već je neprestano nastojao otkriti i stvoriti nove oblike. Umjesto reproduciranja ustaljenih stilova ili estetike, Gehry preferira radikalniji izvor inspiracija: svijet avangardne umjetnosti, uključujući američki pop art i minimalizam iz 1950-ih i 1960-ih godina.

Osvrćući se na Gehryjevo odrastanje, njegova sklonost eksperimentalnim umjetnostima proizlazi iz ranog izlaganja muzejima i glazbi njegove majke Doreen, koja je sama po sebi bila glazbenica i glumica. Rođen je u Torontu, Kanada, 1929. godine i skakao je između tamo i Ontarija zbog poduzetničke težnje njegova oca Irwina. Gehry je čak radio u stražnjem dijelu željezarije svog djeda u središtu Toronta, gdje je sastavljao i rastavljao tostere i satove s nezasitnom znatiželjom.

Godine 1947. Gehry i njegovi roditelji preselili su se u Los Angeles, Kalifornija, u potrazi za boljim životom. Ondje je pohađao Arhitektonsku školu na USC-u, gdje je pao pod čari kultnog kalifornijskog modernizma. Vjerojatno djelomično pod utjecajem svog skromnog djetinjstva, Gehry je namjeravao ne samo stvarati zgrade za bogate i raskošne, ali sa strašću za pristupačne stanove i društveno odgovorne arhitektura. Kao takav, malo je skrenuo s puta do Cambridgea 1956. kako bi studirao urbano planiranje na Harvardu, samo da bi otkrio da je okruženje Ivy League u suprotnosti s njegovom progresivnom vizijom.

Gehry se godinu dana kasnije vratio u Los Angeles i radio je za nekoliko tvrtki prije nego što je proveo posao u tvrtki u Parizu, da bi se ubrzo nakon toga vratio i otvorio vlastitu tvrtku, Frank O. Gehry and Associates, Inc. (FOGA) u Santa Monici. Počeo je stjecati reputaciju pametnog komercijalnog arhitekta i stekao uporište projektirajući trgovačke centre. Unatoč tom komercijalnom uspjehu, Gehry je još uvijek bio u potrazi za svojim umjetničkim glasom i ugradio se u subverzivnu umjetničku scenu Los Angelesa u Santa Monici i Veneciji kako bi ga pronašao.

Ova je zajednica Gehryju otvorila oči prema nekonvencionalnim materijalima i metodologijama, plus neobičan način viđenja svijeta. To ga je potaknulo prema njegovom jedinstvenom stilu rada u kojem je napustio tipični stol za crtanje i umjesto toga se odlučio za brze skice i oblikovanje vlastitih modela. Zadržao je svoj komercijalni rad od devet do pet, ali je sve više ulagao u svoje eksperimentalnije sporedne projekte. Kad su se on i njegova druga supruga Berta preselili u malu kuću u Santa Monici, ona je Gehryju dopustila da koristi kuću kao svoje arhitektonsko igralište na kojemu će eksperimentirati. Nije ni slutila da će kreacija koja je uslijedila jednog dana biti poznata kao slavna Gehryjeva rezidencija i baciti Gehryja u slavu.

Rezidencija Gehry stavila je nekonvencionalnog arhitekta na kartu i u dobi od 50 godina, gotovo je eliminirao svoj komercijalni rad kako bi se usredotočio isključivo na projekte koji su mu donosili radost i uzbuđenje. To je dovelo do pregršt stambenih zgrada diljem Los Angelesa, uključujući studio kuće Indiana Avenue u Veneciji, Steeves House i Norton House, nakon čega slijede veće narudžbe poput the Kalifornijski muzej zrakoplovstva i Knjižnica regionalnog ogranka Frances Goldwyn Hollywood.

Između 1982. i 1987. Gehry je započeo ključni projekt u Wayzati, Minnesota, pod nazivom Pansion Winton, što mu je u konačnici donijelo Pritzkerovu nagradu — koja se smatra najvećim postignućem jednog arhitekta. Odatle je Gehry postao globalan, dizajnirajući Međunarodni muzej i tvornica dizajna namještaja Vitra u Weil am Rhein, u Njemačkoj, a zatim u praškoj Dancing House, kojoj je Gehry dao nadimak "Fred i Ginger", po plesačima Ginger Rogers i Fredu Astaireu, jer je izgledala kao plesni par.

Iako su svaka od ovih zgrada i Gehryjeve mnoge druge izrazito impresivne na svoj način, nijedna nije tako poznata kao njegova Guggenheimov muzej u Balboi, Španjolska. Projekt je trajao od 1991. do 1997. godine, u kojem je osmislio naglavačku gozbu od titana za oči koju je gotovo nemoguće pojmiti. Metalni omotač mamutske strukture mreška se na vjetru i čak mijenja boju tijekom dana, dodajući njezinoj nezemaljskoj mističnosti.

Od bezbrojnih lekcija koje treba naučiti od neusporedivog i nedefiniranog Gehryja, najistaknutija je ideja oslobađanja od očekivanog i ustrajanja u kreativnom nepoznatom. Tko zna, možda napravite nešto izvanredno.