Srednji vijek modernog stila: povijest, karakteristike, ključne figure i dizajn

Neki od najčešćih elemenata modernih domova zapravo sežu u vrlo specifičan pokret - srednji vijek modernog dizajna. Kada su u pitanju moderni domovi, elementi poput velikih prozora, umjetnički nadahnutih fasada i okvira u obliku karata duguju svoje podrijetlo vremenskom razdoblju koje potiče otprilike od 40-ih do 1960-ih. Stil mnogih ukrasnih predmeta koje danas volimo također je nastao u ovom vremenskom razdoblju. Razmislite o ukosnicama, glatkim drvenim površinama, podebljanim bojama i stolicama u obliku jaja.

Srednjovjekovno moderno doba i dalje utječe na naš dekor i stilovi dizajna do danas. I dok mnogi predmeti iz srednjeg vijeka sada koštaju popriličnu sitnicu i upadaju u ruke kolekcionara, ideja iza ere zapravo je bila učiniti namještaj pristupačnijim i pristupačnijim. Dizajneri su inspiraciju uzeli iz prirode, ali i skulpture i apstrakcije.

Evo, zaronimo u povijest modernog srednjeg vijeka, njegov trajni utjecaj i kako možete ugraditi stil u svoj vlastiti prostor danas.

Započnimo s nekim kontekstom oko toga kako su ti dizajneri stvorili svoje sada već ikonične komade. Nakon Drugog svjetskog rata, zemlje širom svijeta bile su spremne razmišljati o obnovi. Amerika je posebnu pozornost usmjerila na dom budućnosti - i na to kako bi prosječan Amerikanac mogao priuštiti praktične, a opet elegantne predmete namještaja.

Ljubitelji dizajna i vaša prosječna obitelj željeli su udobne, praktične i povoljne komade. A dizajneri su kao odgovor eksperimentirali sa svim oblicima, od oblika do materijala. Za početak su brojni materijali koji se izvorno nisu koristili u namještaju postali ključ novih dizajna. Ratno razdoblje ograničilo je upotrebu mnogih materijala, ali s završetkom Drugog svjetskog rata dizajneri su sada imali više pristupa njima.

Novinarka Cara Greenberg često se pripisuje stvaranju modernog termina srednjovjekovlja. 1984. njezina knjiga Moderna sredina stoljeća: Namještaj 1950-ih katalogizirao ovaj bum u dizajnu. Ona ističe razdoblje od 1945. do 1960. godine kao vrijeme "neobične drskosti i avanturistike za svijet dizajnerska zajednica. "Neki izvori također prate ovo utjecajno vrijeme do djela stvorenih malo ranije, u 1930.

Značaj stila i dizajna srednjeg vijeka kao oblika ubrzo je privukao pažnju institucija. 1940. u Muzeju moderne umjetnosti održan je natječaj za njegova izložbaOrganski dizajn u opremi za dom. Izložba iz 1941. prikazala je djela sada već ikoničnih imena poput Charlesa Eamesa i Eera Saarinen, koji osvojila nagrade kao tim za "sjedenje za dnevnu sobu" i "drugi namještaj za dnevni boravak."

Naprijed prema naprijed i danas možete pronaći mnogo muzeja koji ističu ovo važno djelo, posebno u odjelima američke i dekorativne umjetnosti.

Srednjovjekovni moderni stil proširio se i na zemlje širom svijeta, a dizajneri dolaze iz - ili dovršavaju projekte u mjestima poput Brazila, Skandinavije, Indije, Danske, Italije, Japana i drugih.

Također pomaže da su dizajneri ovog doba često putovali u druge zemlje. Po povratku osjećali su se nadahnuti, često uzimajući elemente iz različitih stilova zanata i dizajna i uključuju ih u svoj posao.

Sa svakim novim inventivnim dizajnom tijekom desetljeća ovi su umovi srednjeg vijeka naučili graditi na povijesti namještaja.

I odbacuje nas da ne spominjemo preklapanje između umjetničkih i dizajnerskih svjetova tijekom ovog jedinstvenog vremenskog razdoblja. Muzeji su potaknuli ovo doba eksperimentiranja. Neka od najvećih imena pokreta bila su i umjetnici, poput priznatog kipara Isamu Noguchija.

O ovoj "bliskoj sinergiji" piše Dominic Bradbury u Moderna cjelina srednjeg vijeka, objašnjava zašto je "dizajn namještaja u vremenskom razdoblju sve više dobivao kiparsku kvalitetu". Komadi su počeli manje ličiti na vaš prosječni stolac i više poput apstraktnih, umjetnički sličnih komada. Tamo gdje možete očekivati ​​ravnu površinu, umjesto toga vidjeli ste nešto zaobljeno. A tamo gdje možete očekivati ​​klasične noge stolica, možda ćete pronaći organske i tekuće oblike (ili uopće nema naslona stolica).

Svaki dizajner donio je svoje komade estetske sklonosti. Neki su uzeli apstraktni pristup, drugi više industrijski. Ali svi su njihovi doprinosi promijenili oblik namještaja, kuća, tekstila i još više čime su prihvatili nove oblike i uzorke.

Pratiti utjecaj ove ere znači i pogled unatrag. Prema Nacionalnoj umjetničkoj galeriji stilovi namještaja u SAD-u u osnovi su "slijedili englesku modu" od 1650. do 1850. Popularni stilovi dizajna stolica uključivali su američku stolicu Windsor; varijacija engleskog dizajna, ona je snažno sadržavala upotrebu vretena.

Čak i u ranim 1900-ima, dizajn stolica nije se mnogo promijenio iznad onoga što biste mogli očekivati. Uzmimo, primjerice, ovaj komad iz Engleske iz 1909. godine - prilično standardan i vrlo sličan onome što biste zamislili da izgleda stolica.

U 1920-ima mađarski arhitekt Marcel Breuer eksperimentirao je s metalnim cijevima kako bi stvorio nove dizajne. Jedna od njih uključuje i bočnu stolicu B5 koja je brzo porasla na popularnosti. Možete početi vidjeti dio modernog stila iz srednjeg vijeka u komadu, sa njegovim čistim linijama. I što je najvažnije, pokazuje inovativnost kada je u pitanju njegova upotreba materijala. Breuerovi su dizajni utjecali na generacije koje dolaze.

Kako je u punom jeku bila moderna epoha srednjeg vijeka, dizajneri su željeli istražiti kako predmeti poput vaše uobičajene stare stolice mogu izgledati.

"Do pedesetih godina prošlog vijeka lik namještaja iz srednjeg vijeka bio je sve zgusnutiji i tečniji, sa suženim nogama, glatkim oblogama i oblikovanim oblicima", piše Bradbury.

Lako prepoznatljiv primjer: viseća stolica za jaja iz 1959. Duo supruga Nanna i J_ø_rgen Ditzel dizajnirali su ovu okruglu stolicu nakon što su shvatili da njihov prostor sadrži previše nogu namještaja. Richardson piše da su na njihov dizajn utjecala putovanja u Meksiko i Grčku, nakon što je dvojac dobio prestižnu nagradu Lunning.

Ovo kreativno razmišljanje usmjereno na rješenja definitivno je primjer srednjovjekovni moderni stil. Sada možete nabaviti stolice tvrtke Sika-Design sa sjedištem u Danskoj. I, naravno, danas je na raspolaganju puno modernih, duhovitih stolica za jaja.

Sažetak ovog doba također se oblikovao - doslovno - novim i dostupnim materijalima. Proizvođači su željeli smisliti način masovne proizvodnje predmeta i ubaciti ih u što više američkih domova. Dizajneri su počeli razmišljati o tome što će se dogoditi ako pokušaju koristiti materijale koji nikada prije nisu razmišljali o namještaju. Mnogi dizajni i predmeti koje danas povezujemo sa modernim namještajem (i kućama) srednjeg vijeka, potaknuti su novim mogućnostima u materijalu i masovnoj proizvodnji.

Fasciniranost ovim dizajnom nastavlja se ponovnim pokretanjem izvorni proizvođač Hille događa od 2017. godine. Uz Lucienne Day, tekstilni dizajner, Robin Day imao je trajan utjecaj na britanski dizajn i dizajn srednjeg vijeka uopće.

Vjerojatno danas možete primijetiti komad iz srednjeg vijeka ako uđete u neku prostoriju, ali kad su ti predmeti debitirali, oni su stvarno uzdrmali svijet dizajna - i na estetskom i na praktičnom nivou. Sada možemo uzeti stolice za slaganje i jaja, ali samo zamislite kakav bi bio osjećaj kad ih vidim prvi put.

Sve se svelo i na detalje. Neki komadi, poput svjetiljke "Artichoke" Poula Henningsena, inspiraciju su uzeli iz prirode. Mnogi ukrasni predmeti iz ere pronalaze način da uvuku osjećaj igranja u bezvremenski dizajn.

Također možete prepoznati satove sunčevih zraka. George Nelson bio je direktor dizajna Hermana Millera, radeći s proizvođačem više od 25 godina. Za vrijeme svog mandata Irving Harper dizajnirao je ove klasične komade.

Tekstil iz ere - poput onih iz Lucienne Day - istaknuo je podebljane boje i geometrijske oblike. Osnovana je 1951. godine, finska tvrtka Marimekko predstavio uzorke koji su također olujom preuzeli modni svijet. Maija Isola pridonijela je nizu sada ikoničnih dizajna nadahnutih putovanjima i prirodom.

Marimekko je 1960. godine napravila šljokicu kad je Jacqueline Kennedy dizajnerica kupila sedam haljina. Opet dolazi poduzetnički duh ere: Kad je osnivač Armi Ratia shvatio da kupci žele gotovu odjeću, ne samo tekstil za izradu vlastitih komada, angažirala je dizajnera tekstila i nastavila graditi njezin tim.

Moderne domove u srednjem vijeku također je razbio kalup onoga što su očekivali vlasnici domova i gradski čelnici. Neki su koristili staklo nekonvencionalno (poput kuće Farnsworth-a Ludwig-a Miesa van der Rohe-a), dok su se drugi uzdizali kao da plutaju (poput Casa de Vidro Line Bo Bardi, ili Glass House). Sjevernokršćanska crkva Eero Saarinen iz 40-ih godina u Columbusu u državi Indiana zauzela se jednako nekonvencionalno. S druge strane svijeta, područja poput Brasilije (glavnog grada Brazila) transformirali su arhitekti poput Oscara Niemeyera. Po završetku 1960. godine izgledalo je kao nešto iz budućnosti.

Naravno, Ray i Charles Eames pokazali su se jednim od najzvučnijih dizajnerskih dvojaca ere. Njihov ured za Eames proizveo je sve, od domova do stolova do stolica. Kuća Eames (poznata i kao Case Study House 8), ističe mnoge elemente domova srednjeg vijeka. Uključuje se u prirodu istovremeno uzimajući inspiraciju iz vizualne umjetnosti (obratite pažnju na mondrijanski izgled).

Kako su ovi dizajneri i arhitekti stekli više priznanja, kritičari i šira javnost željeli su vidjeti više svog rada. Uđite u program Case Study House, koji se nadao da će istražiti kako funkcionalna i udobna kuća može izgledati u godinama nakon Drugog svjetskog rata. Projekt, pomogao ga Umjetnost i arhitektura urednik časopisa i vlasnik John Entenza, usredotočio se na zapošljavanje arhitekata za izgradnju svih novih kuća u Kaliforniji. Dio bilješka urednika od siječnja 1945. u programu je pisalo:

"Osam domaćih arhitekata, izabranih ne samo zbog svojih očitih talenata, već i zbog svoje sposobnosti da realno procjenjuju U slučaju potrebe, naređeno je da zauzmu plan Božje zelene zemlje i stvore „dobre“ životne uvjete za osam Amerikanaca obitelji „.

Entenza je planirala iskoristiti zemljište koje je posjedovao na Pacifičkom palisadsu kao prostor za te kuće. Od veljače nadalje, magazin je odlučio istaknuti svaku od tih kuća spoznajama arhitekata. Dokumenti pokazuju da je magazin na kraju naručio više od 30 dizajna (izvori se razlikuju, a broj ih ima oko 36), iako ih nisu svi objavili u časopisu ili u potpunosti plodili. Ostali - poput Stahlove kuće - prošli su kroz mnoga odbacivanja i nisu se u potpunosti izgradili tek nakon najave projekta. Dizajni su trebali zamišljati naprijed i lako se ponoviti tako da bi obitelji u SAD-u mogle živjeti u njima jednog dana.

"Nadamo se da će ona biti shvaćena i prihvaćena kao iskren pokušaj ne samo pregledavanja, već i pružanja neke smjernice do kreativnog razmišljanja o stanovanju koje rade dobri arhitekti i dobri proizvođači čiji je zajednički cilj dobar kućište."

Trenutno možete razgledati neke od ovih kuća, poput Stahlova kuća u zapadnom Hollywoodu, Kaliforniji i Kaliforniji Eames House u Pacifičkom Palisadesu u Kaliforniji. Ostale služe kao privatne rezidencije. Na kraju, ovaj jedinstveni program rezultirao je skupom najizglednijih domova pokreta i najklasičnijim primjerima arhitekture srednjeg vijeka.

Moderni stil srednjeg vijeka spojio se zahvaljujući kreativnom umu koji potiču iz različitih nacionalnosti. Iako ni na koji način nije iscrpan popis, evo nekih utjecajnih imena iz doba koja biste trebali znati:

Ray i Charles Eames, dizajneri, Sjedinjene Države

Alvar i Aino Aalto, arhitekti i dizajneri, Finska

Finn Juhl, arhitekt i dizajner, Danska

Eero Saarinen, arhitekt i dizajner, Finska

Lucian R. Ercolani, dizajner, Italija (radio u Velikoj Britaniji)

George Nelson, dizajner i direktor dizajna za Hermana Millera, Sjedinjene Američke Države.

Walter Gropius, arhitekt i osnivač škole Bauhaus, Njemačka

Le Corbusier, arhitekt i dizajner, Švicarska (švicarsko-francuski)

John Lautner, arhitekt, Sjedinjene Države

Richard Neutra, arhitekt, Austrija (radio u SAD-u)

Joseph Eichler, programer za nekretnine, Sjedinjene Američke Države

Ludwig Mies van der Rohe, arhitekt, Njemačka (radio u SAD-u)

Oscar Niemeyer, arhitekt, Brazil

Harry Bertoia, dizajner i umjetnik, Italija (radio u SAD-u)

Isamu Noguchi, kipar, arhitekt i dizajner, SAD i Japan

Arne Jacobsen, arhitekt i dizajner, Danska

Gio Ponti, arhitekt i dizajner, Italija

Dan Robina i Luciennea, dizajneri, Engleska

Eero Aarnio, dizajner, Finska

Verner Panton, dizajner, Danska

Utjecaj modernog dizajna srednjeg vijeka još uvijek se lako može osjetiti kada je u pitanju moderni dizajn. Za početak pop, pop serija Ludi muškarci vratio generacije u klasični izgled ere. Ako pregledavate Internet, možete pronaći mnoštvo misli o tome zašto stil izgleda preživljava desetljeća. Stvari kao sferična rasvjeta i modularni namještaj još uvijek se pojavljuju u nekim od naših omiljenih interijera, od slavnih do svakodnevnih prostora. Čini se da je srednjovjekovni stil sinonim za elegantan, bezvremenski estetik u današnjim prostorima.

Možete pronaći obilje moderno nadahnutih dizajna iz srednjeg vijeka kod većih trgovaca kao što su Target, West Elm, CB2 i drugi. Na kraju, stil je stvarno dosegao razinu masovne proizvodnje; elementi poput sužavanih nogu, organski oblici i još mnogo toga mogu se lako naći u velikim prodavaonicama ukrasa. Čak i trgovine koje se obično ne bave ovim stilom često sadrže kolekciju predmeta nadahnutih srednjovjekovljem.