Ezek 16 legnagyobb art deco stílusú tervezője

Amikor gondolkodunk az elegáns és kifinomult terek, gyakran újra és újra egy stílusra váltunk: art deco. Valami a geometriai formákról, az arany díszítésekről és a luxus anyagokról klasszikus maradt az évtizedek során. Mindez köszönhetően a tervezőknek, akik új, izgalmas esztétikát sürgettek mindenütt, a közterületektől a magánházakig.

Sok art deco tervező magas szintű sikert ért el az art deco csúcsán. Egyes darabjaikat ma magas áron értékelik, sőt a múzeumi gyűjtemények részét képezik (mint például a Fővárosi Művészeti Múzeum).

Émile-Jacques Ruhlmann francia tervező neve gyakran szerepel az art deco mozgalom történetében. Az 1879-ben született Ruhlmann az 1925-es Párizsi Nemzetközi Művészeti Décoratifs és Industriels Modernes kiállítása az egyik legnépszerűbb. Darabjai a fényűző oldal felé hajlamosak, és az alapanyagok, mint például az elefántcsont és a lakk, nagy szerepet játszottak a designban.

Louis Süe-t és André Mare-t gyakran Süe Et Mare néven ismerték, a dinamikus formatervezési duó beceneve. Süe 1875-ben és Mare 1885-ben született; ketten találkoztak a L'Atelier Français belsőépítészeti irodában. 1919-ben megalapítják a Compagnie des Arts Français-t, egy olyan céget, amely arra törekedett, hogy visszahívja a figyelmet a francia hagyományos művészetekre. Létrehoztak olyan elemeket, amelyek befolyásosak lettek az art deco mozgalomban.

Eugene Printz apja párizsi műhelyéből tanulta meg képességeit, mielőtt egyedül indult volna. 1889-ben született, Printz kifinomult részletekkel töltötte be dalait, például aranyozott bronz és zománcbetétekkel. Különösen a pálmafa felhasználásával tettei kitűntek a tömegből. Fontos szerepe továbbra is a modern formatervezésben; még Madonna belsőépítészetéről ismerik munkáját.

Nem sokan tudnak dicsekedni azzal, hogy jogdíjra tereket terveztek. 1882-ben született, tervező, építész és belsőépítész, Armand-Albert Rateau éppen ezt tette, és luxus fürdőszobát hozott életre az Alba hercegnő számára a madridi Palacio Liria-ban. Karrierje során számos más nagy horderejű projektet vett fel, megerősítve őt, mint a stílus fontos segítőjét.

René-Jules Lalique számos készséget zongorázott, mint az art deco stílus evolúciójának jelentős részét. 1860-ban született, és nagyra dicséretes ékszerészként kezdett el (néhány darabja a korszak hírességeit díszítette, mint Sarah Bernhardt), mielőtt az üveggyártásba váltott volna. Kiemelkedő karrierje során ikonikus darabokat tervez, mint például Yasuhiko Asaka herceg Tokiói otthonának üvegajtói. Mindent elkészített, a csillároktól a vázáig és a gépkabalákon - azoknak a motorháztető díszeknek a korai verziója, amelyeket a vállalatok ma használnak.

Bár gyakran társul század közepén modern és a modernista mozgalmak mellett az Eileen Gray az art deco-ban is gyökerei vannak. A stílushoz való hozzájárulása kifejezetten a lakk használatával kapcsolatos, amely az 1920-as és 30-as években népszerű anyag. 1878 - ban született, Grey lett az első kiképzett nyugati lakkgyakorló Párizsban, a Victoria és Albert Múzeum. Ez csak egy része gyakorlatának, de jelentős szerepet játszott az art deco történelemben.

Jean Perzel a modern világítási mozgalom egyik legismertebb és dicséretes támogatója volt. Úgy vélte, hogy az üveg felhasználásával a fény egyenletesen szóródik egy térben, valamint a fényforrásokat a lehető legnagyobb mértékben kihasználják. 1892-ben született, Perzel 1923-ban nyitotta meg saját társaságát, karrierje során darabot készített a világpéldányok számára.

Edgar Brandt munkájában a tradicionális és a modern ötvöződött. 1880-ban született, Brandt különösen vas- és fémmegmunkálási képességeiről volt ismert. Noha eredetileg átalakította a szecessziós stílust, hamarosan beépítette az art deco geometriai természetét. A galéria megnyitása mellett Brandt hotel és óceánjáró belső tereit tervezte.

Maurice Dufrêne nemcsak ikonikus bútordarabot tervezett, hanem a francia dizájn újjáélesztésében is a mozgalom, mint a Société des Artistes Décorateurs (Dekorátorok Társasága) egyik alapítója. 1876-ban született, tanárként dolgozott, és mindent megtervezte, a filmkészítéstől a belső nagytereknek a nagykövetségek számára.

Bár építészetét tanulmányozta, Paul Dupré-Lafon számos területen nevezte el magát. 1900-ban született, hamutartókat, bútorokat, világítást és még sok másat készített Hermès számára. Elegancia, a kubizmus befolyásos darabjai nagyrészt az elit dekorációjaivá váltak.

Miközben befolyása túlmutat az art deco korszakon, Paul T. Frankl továbbra is érdemes megemlíteni, amikor a stílus fejlődött. 1886-ban született bútortervező, építész és művészettörténész (csak néhány tehetségének említésére) elsősorban a felhőkarcoló stílusú minták. Gondoljon a modern épületek ihlette magas bútorokra.

Miután új ismereteket kapott a lakról és annak használatáról, a japán művész, Seizo Sougawara tanításain keresztül, Jean Dunand az anyagot kezdett használni elsődlegesként. Sougawara szintén Gray-t tanította, akit már említettünk. 1877-ben született, a művész és tervező ismertté vált szobrával, de nagyobb darabot is gyártott, mint például falpanelek. Átalakította az óceánjárókat, és megtervezte a Francia Nagykövetség dohányzóhelyiségét is.

Eyre de Lanux, akit festőként kezelt, és e világ számos ikonikus figurájához közel állt, art deco bútorok tervezőjeként is megjelölte magát. 1894-ben született, belsőépítészeti tervei Chicagótól Párizsig terjedtek. A kubizmus jelentős szerepet játszott esztétikájában; lakk is megjelent néhány fő darabjában. De Lanux belsőépítészetről írt olyan publikációk számára, mint például Város és ország, hozzájárulva mind a francia, mind az amerikai formatervezéshez.

A hatalmi párok már egy ideje léteznek, és Walter és Greta von Nessen úgy tűnt, hogy ilyen az art deco korban. Greta 1900-ban született, és Stockholmban tanult az Iparművészeti Iskolában. Walter 1889-ben született és a berlini Kunstgewerbeschule-ban (egy hivatásos művészeti iskolában) tanult. Az 1920-as évek közepe körül a pár az Egyesült Államokba vándorolt ​​és megnyitotta a Nessen Stúdiót. Az 1930-as évekre a Nessen név megegyezett a karcsú, modern világítástechnikával. Greta Walter 1943-as halála után folytatja a stúdiók kormányozását. Az art deco korszak csak a kezdet volt a duó számára, de említésre érdemes őket venni a fejlődés történetében.

Az art nouveau mozgalommal összefüggésben André Groult végül elkezdte az art deco fő motívumainak beépítését munkájába (különösen az afrikai és az ázsiai kultúrába). 1884-ben született, és a bútorok tradicionális és kortárs elemeinek kombinálására összpontosított - különös tekintettel a Progresszív tradicionális mozgalom egyik vezetőjére.

Jules Leleu szobrász és tervező volt, aki szintén a neotradicionalizmus stílusában dolgozott. 1883-ban született, és kifinomult bútorokat és belső tereket készített. Új anyagokat épített be, például a lakkot, miközben továbbra is a kézműves munkára fókuszált. Leleu tovább meghatározta számos francia óceánjáró belső teret. Munkája elsősorban a cégén, a Leleu-házon keresztül volt ismert.