Celeste Wong a fazekasságot a növények szeretetével ötvözi

Celeste Wong nem mindig tervezte művésznek lenni. Ehelyett a kerámia talált rá. A természetben kalandozva nőtt fel, és apja mellett megismerte a növényeket. Amikor az első fazekastanfolyamra járt a főiskolán, azt tapasztalta, hogy a volán mögé ülve kicsit otthonosan érzem magam.

A kaliforniai Herculesben élő 24 éves keramikus két évig egy nápai fazekasműteremben dolgozott, egy férj és feleség párostól tanulva; aztán apja, egy kisvállalkozó, helyet kínált neki a műtermében. A padlás kis sarka a kerekének és a Craigslisten talált kemencének adott helyet. Annak ellenére, hogy a COVID-19 járvány megnehezítette a művészeti fesztiválokon való részvételt, hogy eladhasson műveit, vagy hogy más stúdiókban tölthessen időt, Wong képes volt arra, hogy Instagram. Most a művész növényi ihletésű műveket készít a keréken, kézzel festeti a leveleket, és olyan fárasztó mintákat ad hozzá, mint a monstera elhagyja és Sansevieria túrák által inspirált növények és szobanövényei.

Az alábbiakban Wong többet mesél a kísérletezés fontosságáról és a művészektől való tanulás erejéről a különböző médiumokban.

​Hunker: A növények egyértelműen inspirálják a munkádat. Mi az, ami miatt kedvet kaptál az alkotáshoz?

​Celeste Wong: Mielőtt művészeti szakos lettem volna az egyetemen, valójában tengerbiológiát és környezettudományt szerettem volna tanulni. Tudtam, hogy tenni akarok valamit a tudomány területén, olyat, ahol tudtam, hogy kézen lehetek és lehetekban bena természet a laboratóriumi tudós helyett. A természet, a növények és a botanika iránti szeretetem még gyerekkoromban fakadt, apámmal és nálunk volt eldobható fényképezőgépek (a napokban), túrázni mentem az útikönyvemmel és fényképeztem virágok. Szerettem tudni a virágok összes nevét.

A főiskolán voltak növényeim, és választottam az üvegházhatást okozó kertészetet. Nagyon sokáig szakadtam a művészet és a tudomány között; Kipróbáltam a kettős szakot, de tudom, hogy van egy kis tanulási fogyatékosságom és elég sok szorongásom, így ez valóban rontotta a tesztek készítésének képességét. Hogy megbirkózzak ezzel, megrajzolnám a tudománykönyvem mindenféle növényábráját, csak megrajzolva ezeket az apró részleteket. A testem azt mondta nekem, hogy szükségem van erre a kreatív megoldásra, és miközben olyan keményen tanulmányoztam a könyveket, annyira boldogtalan voltam. Úgy döntöttem, hogy teljes munkaidőben művész leszek, mert a testem ezt mondta nekem. Most annyi szobanövényem van otthon; a növények csak annyira boldoggá tesznek. Annyi mindent lehet tanulni tőlük.

​Hunker: Hogyan kezdte a kerámiát?

​CW: A kerámia mindig a vödörlistámon volt. Amikor az iskolai katalógust böngésztem, bukkantam a kerámiára. Osztályba kerültem, és örömömre kerékdobó kerámia volt. Pontosan ezt akartam csinálni: megpróbálni valamit csinálni a fazekas kerekén. Annak ellenére, hogy szörnyű voltam tőle[nevet]és nagyon sokáig megbuktam, annyira addiktív volt. Az egész folyamat nagyon fáradságos, hosszú folyamat. Három héttől egy hónapig tarthat egy darab darab elkészítése. Csak annyi elem vonzott be. Annyi kísérletezés van, és a tudományom részeit ez igazán érdekelte - az agyag anyaga, az égetési folyamat, a kémiai összetétel. Annyi változó létezik a darab elkészítésében. Nem számít, hány órát fordítok egy dologra, mindig tanulok.

​Hunker: Mikor tartotta magát először fazekasnak?

​CW: Az egyetemen próbáltam kitalálni a közegemet. Előtte csak sok vonalas és tusrajzot rajzoltam volna. A fazekasság abban különbözött, hogy valami funkcionális dolgot tudtam készíteni, ezt szerettem a legjobban a fazekasságban, mint műalkotásban. Lehet szobrászati ​​és funkcionális. Idősebb koromban úgy döntöttem, hogy a fazekasság az, amit életem végéig szeretek csinálni. Az utolsó egyetemi évben indítottam el az Instagramomat, és az emberek elkezdtek jutalékot kérni. Kis melléklökés volt. Nagyon éreztem, hogy fazekas vagyok az egyetem után. Fogalmam sem volt, mit fogok csinálni, de egy férj és feleség kerámiával [csapattal] internáltam a napai stúdiójukban, NBC fazekasság. Az egyetem után munkát ajánlottak nekem, és pár évig velük maradtam.

​Hunker: 2018-ban megkapta a BFA-t. Mit gondolsz, milyen formális végzettséged volt hatással a mesterségedre?

​CW: Gyakran felvetem, hogy kerámia főiskolára vagy fazekas főiskolára kellene mennem, mert úgy érzem, nem tudom ennyit a fazekasságról [konkrétan] - csak három kerékdobó osztály volt, amelyet a főiskolának kellett ajánlat. Úgy érzem, hogy ez az általános háttér különböző médiumokban valóban befolyásolta a munkám létrejöttét. Nagyon szerettem a vonalvezetést, és a különböző médiumokkal való kapcsolattartás segített abban, hogy ezt megvalósíthassam és megvalósíthassam azt, ami tetszik.

A fazekasságom úgy készül, hogy kézzel festem ezeket a leveleket, majd visszamegyek és kifaragom ezeket a kis vonalakat. Más fazekasok inkább a szín külső felületére összpontosítanak, így készítenek egy darabot, és egyszer előrelendítik és elsütik, majd bemártják egy színbe vagy mázba, majd kész. Szeretek minden részletre összpontosítani, és az agyagba faragni. Vettem egy "Linocut Printmaking" nevű osztályt, és ez a közeg nagyon kedves a szívemben. Néha ezt oldalt csinálom; Nyomatokat készítek. Alapvetően kivág egy gumibélyegzőt, majd tintával kinyomtatja. Annyi kereszteződés van faragással.

​Hunker: Kezdő kerámia foglalkozásokat tanított. Milyen érzés fazekasságot tanítani másoknak?

​CW: Nagyon megalázó. Nagyon foglalkozom a pszichológiával, és létezik ez a "mester szindróma" kifejezés, amikor úgy érzed, hogy tudod, hogy mester vagy, de amikor tanít, könnyen megharagszik a hallgatókra, mint például: "Ezt már tudnia kell." Azt várják az emberektől, hogy tudják, mit tud. Amikor tanítok, emlékeznem kell arra, milyen volt, amikor először kezdtem, és mennyit küzdöttem, és mindent el kell magyaráznom a lehető legalaposabban és az alapoktól fogva. Az emberek tanítását nem mindenki tudja megtenni. Amikor először tanultam, olyan keményen küzdöttem, majd az egyetemen kívül találtam egy másik oktatót, aki más szempontból magyarázott valamit oda, ahonnan szereztem. Nem számítok arra, hogy bárki is, akit tanítok, megértse, amit tanítok, mert lehet, hogy ez egyszerűen nem jó meccs. Szeretem, mert amikor az emberek kijönnek és késztermékük van, amire büszkék, ez az igazi melegség. Látni, hogy az emberek elégedettek azzal, amit maguk készítettek.

​Hunker: Kik a kedvenc művészeid?

​CW: Ebben a pillanatban nincs különösebb kedvencem. Visszamehet és megnézheti korának minden mestereit, de számomra azok az emberek, akik ma igazán inspirálnak, csak a most élő emberek, és nem is feltétlenül a közegem művészei. Vannak, akik annyira arra koncentrálnak, hogy a közegükön belül maradjanak, de szerintem fontos, hogy ihletet kapjunk minden médium által és szerezzen barátokat mindenféle médiumból, legyen az szobrász, nyomdász vagy festő. Szélesíti a világot.

Néhány művész, akit csodálok, az Yayoi Kusama, Claude Monet, Ruth Asawa, Katsushika Hokusai, és Georgia O'Keeffe. Konkrétan a kerámia világában arra számítok Ayumi Horie, Adam Field, Zemer Peled, és Johnson Tsang.

​Hunker: Hogyan maradhat motivált és inspirált új művek létrehozására?

​CW:Mindenképp az Instagramon leszek, és olyan embereket keresek fel, akik helyi vagy kisebb beszélgetéseket folytatnak a fazekas közösségben... Elég gyakran eltaláljuk és visszaverjük az ötleteket egymástól. Több főiskolai emberrel tartottam a kapcsolatot, és a művészetről és az életről kérdeztem. A közösség annyira fontos e motiváció szempontjából. A művészek sztereotípiája olyan, mint ó, az éhező művész, az egyedüllét és az egyedüllét és a művészetteremtés küzdelme. Nem így kell menni. Csak a közösség megtalálása a művészek világában és a saját közegében nagyon fontos. Egymás tapasztalatainak megosztása, legyen az pozitív vagy negatív, valóban motivált marad... mivel a művészetem természetén alapszik, kirándulni fogok és kijutok. A természet olyan egyszerű módja a gyógyulásnak és a gondolkodásmód megváltoztatásának, és számomra ez visszaállításnak tűnik.