A 10 legfontosabb név a korszerű modern bútortervezésben

Manapság magától értetődőnek tekintjük azt a tervezési fejlesztést, amelyet a középtávú modern stílus mindenütt jelentett. Gyakran törekszünk inkább a bútorjainkra: azt akarjuk, hogy ez ne csak praktikus legyen, hanem tervezési nyilatkozatot tegyen.

A század közepén kialakított stílus és a forma kialakítását segítő bútortervezők néhány, azelőtt még soha nem látott mintát hoztak létre. Az e mozgalomból származó bútorok futurisztikusnak tűntek; a szobrászati, az organikus és az absztrakt felé hajolt. A bútortervezők új anyagokat kezdtek beépíteni, és megszabadították annak mértékét, amit hajlamosak a szeszélyükre, hogy valami teljesen újat tervezzenek. Még a konzervatívabb minták is nyomták a borítékot, amikor a kényelem és a modern formatervezés ötvözésére került sor.

Újságíró, Cara Greenberg befolyásos 1984-es könyve Század közepén modern: Az 1950-es évek bútorjai Kiindulási pontot kínál e stílusú bútorok fejlődésének elemzéséhez. Greenbergnek az a hitele, hogy a középső század modern kifejezésével jött létre. Kutatása során hangsúlyozza, hogy az 1930-as években az amerikai formatervezés nagy része inkább a "modern ipari formatervezésre" összpontosított. Ez magában foglalja az órákat, az írógépeket és az autókat. A bútorok ugyanakkor nem részesítették ugyanolyan figyelmet; Az amerikai házak általában "tömeg-piaci bútorokat tartalmaztak, amelyek helyettesítették az alkalmazott" motívumokat "és a bonyolult faragást, hogy elfedjék a teljes megértés hiányát a forma és a funkció kölcsönös kapcsolata. "Egyébként, Greenberg írja, a tipikus nappali szobákat a 18. századi európai stílusban tartalmazott. bútor.

Az új anyagok és eljárások bevezetése a bútortervezéshez olyan darabokat eredményezett, amelyek ettől a két stílustól teljesen kitörtek. Vessen egy pillantást néhány fő nevekre és modellre, amelyeket tudnia kell a század közepétől kezdődő modern stílusról. Semmi esetre sem kimerítő lista, ez a csoport legalább bevezetést nyújt a legismertebb és legbefolyásosabb nevek közé. Terveik és hozzájárulásuk a mai napig továbbra is befolyásolja a dekorációt és a belsőépítészetet. Ezeknek a számoknak számos területe volt hozzájárulása; ezeket röviden megemlítjük, de itt közelebbről megvizsgáljuk különösen a bútorjaikat.

Az Eames a középtávú modern stílus minden történetében említett szokásos név közül az innovatív formatervezés és az időtlen stílus szinonimája. Ray (1912-ben született) és Charles (1907-ben született) Eames 1941-ben megházasodott, és Michiganból Kaliforniába költözött, hogy megkezdhesse tervezői karrierjét. A duó megtestesítette annak a korszaknak a kísérleti jellegét, amelyben dolgoztak, alkotóelemeket készítve olyan anyagokból, mint a rétegelt lemez, a műanyag és az üvegszál. Legfontosabb célja: szék létrehozása egyforma héjból.

Miután elérték ezt a célt, a pár tömeggyártásban praktikus, mégis modern székeket gyárthatott az amerikai fogyasztók számára. A RAR (hintaszékű fotel) 1948-50-es székének létrehozása két évig tartott. A szerző Lucy Ryder Richardson elmagyarázza könyvében 100 százados szék: és történeteik hogy a RAR szék "különféle cserélhető fém- és falábrendszereket" és "étkező héjakat" tartalmazott, amelyek lehetővé tették, hogy alkalmazkodjon a különböző terekhez, a személyes otthonoktól az éttermekig. A bútorok mellett az Eames iroda hírnevet szerzett azáltal, hogy mindent elkészített, kezdve az otthontól kezdve a művészeten át a filmig.

Noguchi, aki maga is nagyon dicséretes szobrász, szinte mindent létrehozott, a bútoroktól a világításig és a tervekig. A Los Angelesben született alkotó stúdiókat tartott Japánban és New Yorkban egyaránt, és számos hatást gyakorolt ​​munkájára. Néhány projektje magában foglalja más kulturális szereplők és rázók színpadi tervezését is, például Martha Graham. Szerint a Noguchi Múzeum - nyilvános a Long Island City városában - Noguchi "a szobrokat a mindennapi életben hasznossá tette". Munkája "bemutatta kortárs szobrának biomorf képeit", egy olyan stílus, amelyről a század közepén ismertté vált mozgalom.

Ez egy fontos elem, amelyet meg kell jegyezni, mivel tervei elősegítették a bútorok új korszakának bevezetését. Greenberg azt írja, hogy "a biomorf megjelenés aszimmetriája vonzó újdonság volt évszázados bútorok után, amelynek két fele mindig tükrözték egymást. "Noguchi segített az asztalunknak, hogy kevésbé hasonlítsanak az átlagos bútordarabhoz, és inkább Művészet.

1908-ban Connecticutban született, George Nelson kezdetben építészetet tanult. Az 1930-as években körbeutazott Európában, építészekkel találkozva, és végül összekötötte az Egyesült Államokat és az európai tervező közösségeket.

Építészként, formakritikusként és szerkesztõként ismert Építészeti Fórum magazin (1935-től az 1940-es évek végéig) Nelson felhívta a figyelmét Herman Miller alapítója D.J. De Pree. Nelson volt Herman Miller tervezőigazgatója, végül a gyártóval együttműködve több mint 25 év. Ebben a pozícióban segített megtalálni azokat a tervezőket, akik új és friss ötleteket hoztak Herman Millerhez - mint például Irving Harper, a könnyen felismerhető alkotó. sunburst óra. Saját ikonikus tervei között szerepel az 1955-ös kókuszdi szék és az 1956-os Marshmallow kanapé.

Eero Saarinen alapvetően él és lélegzik a tervezésben, mivel szülei - Eliel és Loja - saját maguk készítették az építészet és a textil művészeteit. Az 1910-ben született amerikai-finn építész 1929-ben Párizsban szobrászatot tanulmányozott, majd 1934-ben visszatért Michiganbe, hogy tanára legyen a Cranbrook Művészeti Akadémián, ahol apja volt igazgatója.

1941-ben összeállt Charles Eames-szel, és pályázatot nyújtott be a Modern Művészeti Múzeum által kiírt versenyre. A "Szerves formatervezés a lakberendezésben" kiállításukra készített verseny a különféle ma már ikonikus tervezők munkáit vonta össze. A duó csapatként díjat nyert "nappali ülőhelyekhez" és "egyéb nappali bútorokhoz". Saarinen Firenze Knoll meghívására kezdte bútortervezését Knollnak (bővebben később). Alapján lélekharangFirenze webhelyén "egy olyan székre vágyott, amely olyan, mint egy kosár, párnákkal teli - valami, amiben valóban göndörülhet fel", és így élt életre az 1948-os méhszék.

Mint számos más középtávú modern tervező, az olasz-amerikai Harry Bertoia tehetségeit is felhasználta a szobrászat, formatervezés, ékszerek és bútorok világában. Ez a multidiszciplináris megközelítés valószínűleg segítette a leg ikonikusabb ötleteinek kibontakozását, mint például a könnyen felismerhető Diamond szék. 1915-ben született, Bertoia Charles és Ray Eames-kel együtt dolgozott, miután 1943-ban Kaliforniába költözött. Ezután továbbment a gyártóhoz lélekharang, ahol még több kreatív szabadságot szerzett.

Knoll 1952 óta gyártja a Diamond széket, és "lenyűgöző tanulmánynak nevezi űrben, formában és a világban" "Manapság általában párnával látják, a formatervezés célja az volt súlytalanság. A terv sikere után Bertoia úgy döntött, hogy "a sorozat bevételeit szobrász álmának követésére használja" - írja Richardson.

1917-ben született, Firenze Knoll Michiganben felnőtt fiatalként érdeklődést mutatott az építészet iránt. Korai nevelési évei alatt Eliel Saarinen építész (a fent említett Eero atyja) mellett tanult. 1941-ben New York-ba költözött, és férjével, Hansával együtt Knollt vezető gyártóvá katapulálta. Firenze vezette Knoll azon erőfeszítéseit, hogy olyan figurákat készítsen, mint Eero Saarinen és Mies van der Rohe.

A Knoll katalógusai tartalmaztak néhány terveit, kezdve a credenzától az asztalig és a székekig. Darabjai a középtávú modern stílusra mutattak példát; különösen abban a tekintetben, hogy a hasznosság megfelel az esztétika. Hans 1955-ös halála után Knoll folytatta a társaság vezetését, majd egy évtizeddel később visszavonult. A középtávú modern formatervezési nyomot hagyott nemcsak saját darabjain, hanem üzleti hozzáértésű személyiségén keresztül is.

Magától értetődőnek tekintheti néhány olyan szék közül a mai középszintű modern tervezőknek köszönhetően, amelyek Robin Day polipropilén halmozószék (más néven Polyprop szék vagy Polyside szék) valószínűleg az egyik őket. Most iskolákban és irodákban látjuk őket, de a polipropilén 1954-ig még nem létezett.

1915-ben Angliában született, Robin Day a Beckenham Művészeti Iskolában tanított. Karrierjének néhány mérföldköve után, többek között a következő lendületet kapott tervpályázat megnyerése feltette a Modern Művészeti Múzeum (együtt Clive Latimerrel) 1950-ben. A tervező kapcsolatot alakított ki Hille-vel, a gyártóval, amely több mint 20 éve dolgozott a Day-vel. 2017-ben, Hille újraindította a széket együttműködve a Robin és Lucienne Nap Alapítvány. A Day felesége, Lucienne hozzájárult a középtávú textilfejlesztéshez, így tervezői erejű párvá vált.

Noha Eileen Grey eredetileg art deco stílusú darabjairól és lakkművészetéről ismert, az a a középtávú modern formatervezés fontos szereplője, figyelemfelkeltő világítótestein, székein és táblázatokat. Az építész és tervező 1878-ban, Írországban született, az 1900-as évek elején Párizsba költözött.

Munkája sajnos elsősorban az általános tervezési tudatosságból kihalt, amíg bútorát újból kiadták az 1980-as években. A londoni kiskereskedő Zeev Aram mondta Dezeen 2013-ban, amikor úgy döntött, hogy létrehoz egy weboldalt, amely krónikus hatást gyakorol a hatására, Grey úgy tűnt, hogy "kissé megrémült valaki érdekelt a munkájában. "Mégis befolyása megmarad - például a Modern Művészeti Múzeum, hozzáadott az 1930-as években nyújtható táblája a gyűjteményéhez. Az Aram Designs jelenleg olyan darabokat hordoz, mint ő ikonikus 1926-os Bibendum szék.

Gio Ponti, 1891-ben született Milánóban, építészként, bútortervezőként, íróként, kiadóként, tanárként és egyénként tette közzé a középtávú modern formatervezést. 1936-1961 között Ponti az alkotók következő generációját tanította a milánói Politechnikai Egyetemen, mindent megtanítva a belsőépítészet és a dekoráció között.

Az 1957-es Superleggera szék a Chiavari szék átalakításával kapcsolatos kísérleteinek eredménye. A 19. század elején nyúlik vissza, és olasz származási városának nevezték el. A székeket ma is gyakran használják divatos eseményekhez, például esküvőkhöz. Ponti újból elképzelte a széket, mint valami könnyebb és olcsóbb szintet, és eredeti terveinek néhány ismétlése után leszállt a Superleggera-ra. Csak emlékeztető a tervezőknek, hogy még a legklasszikusabb tárgy is ábrázolható. Ponti is alapította Domus, egy építészeti és design magazin, amely 2016-ban adta ki 1000. számát.

Alig 24 éves korában Charlotte Perriand felhívta a figyelmet Le Corbusierre, és karrierje elkezdődött. Az 1903-ban született francia építész is bámulatosan dolgozott bútortervezésében. A Le Corbusier stúdiójában dolgozva gyakran tárgyakat készített Pierre Jeanneret svájci építésznél és maga Le Cobusiernél. Terveik közé tartozik az LC4 ülőgarnitúra és az "Fotel egy dönthető háttal, mindkettő 1928-tól.

1940 körül kb. Kibővítette tudásbázisát, amikor Japánba utazott. Meghívást kapott "Japán Kereskedelmi és Ipari Minisztériumának ipari formatervezési tanácsadójaként". Richardson szerint Perriand eredetileg hat hónapig akart maradni, de végül kettővel maradt évek. Japánban szerzett tapasztalata, ahol Richardson írja, hogy olyan technikákról, mint a kosárfonás és -lakkolás, megtanult, a múltbeli tervek újragondolásához vezetett. Az LC4 második életét az 1940-ben tervezett, 522-es Tokióban használt szék, amely sokkal könnyebb és organikusabb szék volt. Cassina olasz bútorgyár, teakban vagy bambuszban. Perriand karrierje azt mutatta, hogy a nők hatással lehetnek a középtávú modern stílus közepére is.