Az Impact építésze: Letitia Fernandez Ivins

Kevés olyan ember van a világon, akiknek lehetősége van a művészet integrációjának kezelésére egy olyan területen, mint kiterjedt, mint amit Letitia Fernandez Ivins felügyel, és amelynek közönsége mindössze egymillióba tartozik hét.

És nem arról beszélünk egy virtuális térről, ahol a digitális benyomások kulcsfontosságúak, bár jelenlegi szerepe magában foglalja a hatásos mozgóképek kiválasztását és a mobil galéria kezelését. Az általa megbízott művészet számos történetet magasra is nyújthat, és több száz lábnyira létezhet a föld alatt, átgondolva (és magas szintű együttműködés) az Ivins nem sokkal folyékonyan tud beszélni olyan nyelvekkel beszélő felekkel, akiknek meg kell értenie valamilyen szinten.

Mint a L. A. Metro, Ivins egy közel 5000 négyzet mérföldet átfogó szállítási rendszerre dolgozik, amelyet közel 10 millió ember lakott. Képzelje el, mit tennél, ha azon a csapatnál lenne, ahol Los Angelesben a közművészet koordinálását bíznák meg, a metróállomásoktól a buszmegállóig és a történelmi történelmeken

_{Sheila Klein, Földalatti lány, 2000, Hollywood / Highland Metro Station}

"Hiszem, hogy amikor az emberek látják a művészetet, különösen a művészetet, amely számukra rezonál, biztonságosabbnak érzik magukat. Azt az üzenetet küldi, hogy ez a tér, ez a platform, ez a nyilvános plaza, ez a vonat az övék, tehát birtokolja és szálljon fel. "- Letitia Fernandez Ivins

Hunker meglátogatta kettős anyját otthonában, az Eagle Rock-ban, hogy többet megtudjon a Metro-ban játszott szerepéről, miért lett a közművészet felhívás, milyen tényezők befolyásolják a megyei hivatal alkotásainak kiválasztását, és hogyan tudjuk az érzékenység egy részét a saját magukba hozni otthonok.

Teena Apeles: Több mint egy évtizede dolgozik a közösségi művészet programozásában. Mi vonzott téged ebbe a mezőbe?

Letitia Fernandez Ivins: Nagyapával nőtt fel, aki dolgozó művész volt, és tanúja volt ennek potenciális út és élet, párosítva anyám váratlan szabad fesztiválokkal és művészeti alkotásokkal való törekvéseivel a megye. Ilyen módon nőttem fel Los Angelesben, elismerve a kulturális sokszínűséget... valójában a sokféleség csak volt. Ez azt mondta: nekem nem kínáltak annyi lehetőséget a felnőttképző művészetekben. Apám tudós és anyám nővér, tehát az iskolában a matematika és a tudomány volt a hangsúly, de végül a színházat találtam platformként. Az előadóművészet megmutatta nekem az önkifejezés, a csapatmunka és a mesemondás átalakító erejét, és végül inspirálta a művészet és a kultúra szakmai gyakorlatait.

TA: Volt egy nagy lépés, ami ide vezette?

LFI: Miközben egyetemi hallgató voltam Vassarban, az volt az az előnye is, hogy kettőm volt Getty multikulturális egyetemi gyakorlatok. Ezek a tapasztalatok szélesítették tudatosságomat Los Angeles kulturális élénkségéről, a kulturális dolgozókról és a kultúráról művészeti szervezetek, amelyek nem csak szórakoztattak, hanem megerősítették a közösség szolidaritását és önrendelkezésre. És míg a múzeumi környezet újszerű volt, az iskola után szinte azonnal tudtam, hogy nonprofit környezetben akarok dolgozni, közelebb a talajhoz, társadalmi céllal. A művészet fogalma a nyilvános birodalomban valóban bekapcsolott, mert lelkes metróversenyző voltam, és buszon utaztam.

Az egyik reggeli ingázáson megütötte az új, forgó fénydobozos alkotás a Metro-ban Vermont / Beverly állomás és azt gondolta: "Valaki nemcsak az, hogy biztonságosan eljuttasson az A pontból a B pontba, hanem az intellektuális utazásomat is." Ez egyébként láthatatlan hivatal üdvözölte a szubjektivitásomat, azt hitte, hogy az emberek szép ösztönzést érdemelnek érte elmélkedés. Meg voltam győződve arról: "Többre van szükségünk. Egy nap közművészetben dolgozom - egy nap a Metro-ban dolgozom. "

TA: Megemlítettél egy csomó művészetet és bútorzatot a férje és az anyja által otthonában.

LFI: A férjem, Ed, művész, foglalkozási terapeuta és faipari. Anyósom, Jane Greengold, közérdekű jogász és közművész, és ezt négy gyermeke nevelésekor tette. Amikor 2000-ben először jártam Brooklynban, kiszálltam a Nagy Hadsereg állomásán, Ed véletlenül megjegyezte: "Anyukám csinálta azt a műt", és én olyan voltam: "Mi? Ki más mögötte? "Ilyen alkotást akarok támogatni - a nyilvánosság számára elérhető, praktikus, de költői.

TA: Leírhatja a felelősséget a Metro-nál?

LFI: A Metro kezdete óta a művészeket és a műalkotásokat beépítették a formatervezésbe az összes tőkeprojekt építése - akár állomásra, akár egy középületű létesítményre, amely kiszolgálja buszok vagy vonatok. Amikor a projekttervezés megkezdődik, a Metro Arts & Design csapatunkkal dolgozunk egy olyan megközelítés kidolgozása érdekében, amely a műalkotások integrációjára reagál az állomástervezésre és a környéki környezetre. A metróművészeti lehetőségek azonosításához és megvalósításához konszenzusra és kapcsolatok kiépítésére van szükség, valamint a potenciális anyagok - legyen az fém, üveg, mozaik, kő vagy gyanta - és az építészeti rajzok áttekintése szállítás. Úgy irányítom a művészeket a tervezési folyamatban, ideértve a közösség részvételét is, és felügyeletem a gyártást és a a műalkotások telepítése, interfészen keresztül több tudományág szakembereivel és a közösség tagjaival érdeklődési körök.

TA: A műszaki információk felülvizsgálata kihívást jelenthet?

LFI: Ebben a műben határozottan több nyelv létezik, és bizonyos fokú kódváltás, nem hiteles módon, csak a közönség ismerete a kommunikációhoz, nem az elidegenedés érdekében. Az építkezés szempontjából ez izgalmas tanulási görbe volt. A nyilvános művészetekkel való abszolút tanulás elengedhetetlen. Legyen-e egy forgalomirányítási terv összehangolása egy vállalkozóval és az önkormányzattal egy építési projekt során, vagy felülvizsgálja-e a gyártás-üzlet rajzjait egy jelentős szoborhoz. Nem csak az, hogy szép legyen, hanem olyan anyagok felhasználásával is, amelyek ellenállnak a tranzitkörnyezetnek és az L. A. éghajlatának.

TA: Mennyi grafikát kezel a csapata?

LFI: Rendszerünkben 300 plusz mű van, és ez elég sokféle, a magával ragadó szobrászati ​​állomásoktól Hollywood / Highland, Sheila Klein alkotásával, ahol szó szerint egy katedrálisszerű medencébe süllyedsz az élénk kétdimenziós mozaikok és a porcelán-zománc acéldarabok sorozataként az Expo vonal mentén.

TA: Klein korábban L.A.-ben volt, de most székhelye Seattle-ben. A Metro nem csak a helyi művészeket használja, igaz?

LFI: A nyilvános művészet világában egyetértés van abban, hogy azt akarjuk, hogy a Milwaukee-i művész rendelkezzen a ugyanazok a lehetőségek, mint az L.A művészeinek. Azt akarjuk, hogy New Orleans művészei új lehetőségeket is biztosítsanak New Yorkban Yorkban. Akár kényszerítéssel, akár akarattal, a művészek is sokat mozognak, és ugyanakkor szoros kapcsolataik vannak olyan helyekkel, ahonnan származnak, vagy ahol már voltak. Van hatalom abban, hogy mindenki számára több lehetőséget biztosítson, és örömmel fogadja a szülővárosi látás új módját. Most, hogy ezt mondhatjuk, a művészek túlnyomó többsége, akikkel együtt dolgozunk, kb. 75% -ot Los Angeles-ben székhellyel rendelkezik. Szerencsések vagyunk, hogy régiónkban ilyen sok kreatív tehetségünk van, így ritkán kell messzire nézni. Valójában csak nyitottunk egy nagyot hívás képzőművészeknek!

TA: Vajon az L. A.-n kívüli művészek merülnek-e a szomszédságban, amelyet terveznek?

LFI: Igen, az összes metró alkotásnak helyspecifikusnak kell lennie, tehát bizonyos mértékű bemerítés, kutatás, megfigyelés és elkötelezettség szükséges a művészek számára, hogy inspirációt kapjanak a formatervezés során. Felkérjük a művészeket, hogy értelmezzék a "helyspecifitást", és tegyenek javaslatot egy olyan közösségi megközelítésre, amely természetes a műalkotás készítésének folyamatában.

Művész Audrey Chan három év alatt megbeszélte az utat, hogy megbeszélje az embereket, hogy elkészítse a jövőbeni végleges alkotását Kis Tokió / Arts District állomás 2022-ben nyílik meg. Közben, Pearl C. hsiung, amelynek munkája a jövőbeli Grand Ave / Bunker Hill állomáson a környék kitörő változásának rendkívül elvont ábrázolása, egy éven belül elkészült. Közösségi elkötelezettsége, amely a mű alkotásával kapcsolatos művészeti alkotó műhelyeket foglal magában, a helyi ifjúság felé irányul, és az évek során az állomás 2022-ben is megnyílik.

TA: Amit csinálsz, az életek millióit érinti. Tudsz beszélni arról, ami befolyásolja a folyamatot?

LFI: Szeretünk időt fektetni az előtervezésbe, a közösség tagjaival fenntartott kapcsolatok fejlesztésébe, meghallgatva az érdekelt feleket és a versenyzőket olyan dolgokról, mint például mi büszke arra, hogy szomszédságukban élnek? Ha elmennek, mi hiányzik? Hol mennek inspirációt keresni a közösségükben? Rajzolja ki ezeket az értékeket, és jellemzi ezeket a projekt-specifikus célokhoz. A A Willowbrook Rosa Parks Station, hallottuk, hogy a közösség tagjai színes, élénk és merész grafikákat akarnak, amelyek tájékoztatják a folyamatban lévő terveket.

Azt is megkérdezem az emberektől: "Mit akarsz műalkotáshoz? csinálni? "helyett" Mit akarsz? " lenni? "Ez a művész munkája. És megkérdezem: "Hogyan akarja, hogy ez érezze magát?" Ez elkezdi adni nekünk az anyagokat, a közösség törekvéseit és az értékeket, amelyeket átadhatunk a művészeknek, akik koncepcióterveket fejlesztnek.

TA: Hogy érzi magát, amikor látja, hogy az emberek interakcióba lépnek, vagy nem lépnek kapcsolatba a darabokkal?

LFI: Örömteli, hogy az emberek egymással kölcsönhatásba lépnek, függetlenül a válaszukatól. Az Union Stationnél különösen egy darab található, amely a keleti portálon található Richard Wyatt. Amikor leszállsz Patsaouras Transit Plaza gyalog az Union Station átjárójához hatalmas falfestmény üdvözli Önt. Figyeli az embereket, hogy a műre nézzenek, és csodálják a mű fenségét a skálájától a kivitelezésig. Pofák esnek, és önportrék kerülnek. És ez a siker egyik mértéke a közművészetben: Szeretne-e valaki ezzel fényképezni?

És a másik oldalról van egy átmenetileg forgó fényképes doboz-sorozatunk, amely áthalad ezen az átjárón [a vonat-alagutakhoz vezet], és jelenleg a Metroban dolgozó nőket mutatják be. Ezt hívják Előre mozgás Michele Asselin, és a mi ihlette Nők és Lányok Kormányzótanácsa, amelynek középpontjában az áll, hogy a Metro kiszolgálja a nők és lányok speciális igényeit, a foglalkoztatástól a lovas tapasztalatáig, és mindezt a közöttük.

TA: Ide tartozik a biztonság?

LFI: Igen, ez a Metro első számú neve. Különösen érdekli, hogy a nők hogyan, mikor és kivel lovagolnak, hogy jobban beilleszkedjünk életmódjukba, miközben biztosan érezzük magukat biztonságban.

TA: Hogyan lehet mérni egy projekt sikerét, vagy éppen a sikerről?

A metró alkotások közösségi eszközök. Telepíthetők legalább 25 évig. Gondolkodunk azon, hogyan lehetnek ezek a művek idővel relevánsak a környéken. Miközben még nagy teret kell tenni, amikor a közönség művészete területén ki kell dolgozni az értékelés közös megközelítését, ez a hiány az egységesség azt a tényt jelzi, hogy minden projektnek közösség-specifikus célja van, ezért a projekt-specifikus intézkedésekre van szükség siker. Képesek voltunk-e előmozdítani a polgári büszkeséget, képesek voltunk-e valami élénk teremtni, képesek volunk-e tisztelni a Rosa Parks-ot? Ezek a célok az egyes környékekre jellemzőek. Képesek voltunk felemelni a kevéssé ismert történeteket? Tudod, hogy ezek a siker minőségi mutatói.

A versenyképesség szempontjából nem hozunk létre okozati összefüggést: "minél több ember megy ebbe az állomásba, mert a mű jobb" inkább a Metro Art Program része annak a megoldásnak, amely javítja és élénkíti a versenyző élményét. Az értékelés kapcsán feltehetném a kérdést: "Jó munkát végezünk azért, hogy az emberek szívesen érzik magukat, biztonságban vannak?" Hiszem, hogy amikor az emberek látják a művészetet, különösképpen a számukra rezonáló művészetet, biztonságosabbnak érzik magukat. Azt az üzenetet küldi, hogy ez a tér, ez a platform, ez a nyilvános plaza, ez a vonat az övék, tehát birtokolja és szálljon fel.