Az Art Deco a következő századi modern?

A látnoki tervezők újragondolják az Art Deco-t a digitális korszakra – legyen szó az 1980-as évek túlzásáról, vagy a szépség iránti egyszerű vágyról ezek a megpróbáltató idők, vagy (gyanítjuk) a kifutókon látható maximális megjelenés, az aranyozott korszak soha nem érezte annyira relevánsnak, mint épp most.

„Egy ideje idefelé tart, de a hullám feltámadt. Idén a forma és a funkció háttérbe szorult a dekoráció terén” – mondja David Alhadeff, a társaság alapítója A Tökéletes Jövő, aki által munkát ad el Dimore Stúdió és az esztétika más magas rangú bajnokai New York-i üzletében.

Ez nem jelenti azt, hogy a kézzel készített vagy kézműves munka kiment volna a divatból: a tervezők továbbra is a hagyományos módszereket alkalmazzák, mint mindig. de vonatkoztatási pontjuk – elbűvölő részletek, ékszeres tónusú paletták és olyan luxus megjelenésű anyagok, mint a márvány és a sárgaréz – jelentősen eltolódott Deco. A napágyaktól a medáloktól a lámpabúrákig és a székekig ezek a darabok egy hangulatot – az elérhető luxus érzését – idézik.

Egyesek a Dimore Stúdiót az Instagram-barát installációkkal és a figyelemre méltó színhasználattal köszönhetik a trend elindításáért. Ez azonban máshol is nyilvánvaló – a merész, áramvonalas formákban a tervezők a Deco motívumokkal, Párizs drámai, 45 szobás motívumaival keverednek. Nolinski által tervezett szálloda Jean-Louis Deniot, és a Vision Mercedes-Maybach 6 Cabriolet koncepcióautó, amelyet a német gyártó augusztusban mutatott be. Rengeteg inspiráló dizájn közül választhat, itt a legjobb és legfényesebb útmutató.

„A tervem azt mutatja meg, hogy ki vagyok, a tapasztalataim és a rokonságom kollázsaként” – mondja Shin Okuda Los Angeles-i tervező. "Japán értékeim, az otthon érzése, az építészet iránti kíváncsiság és a tervezés számos mozzanatának széles körű megbecsülése." Az egyik ilyen terv? Art Deco.

A közelmúltban készült, kézzel készített fabútorok Waka Waka projektjének minden darabja az Art Deco stílusára jellemző letisztult, szimmetrikus minőséggel rendelkezik. A hengeres háttámlás karosszék különösen a klubszék távoli rokonának tűnik.

Ana Hernández spanyol tervező számára az Art Deco „nagy ihletforrásnak” bizonyult – különösen 2015-ben, amikor a valenciai tanácsadó cég Masquespacio, azt a feladatot kapta, hogy találjon újra négy medált a Barcelona világítástechnikai márka számára Raco. A mediterrán fény irányába mutat Shade lámpája márványt és sárgarézet, valamint rafiát és bőrt – a felső lámpák két meglepő anyagát – alkalmazza a Streamline Moderne frissített megjelenéséhez.

Francis Sultana egyetlen kollekciója sem lenne teljes heverő nélkül – „Ez az Art Deco korszak kulcsfontosságú formája” – magyarázza a londoni belsőépítész –, és ez egy hivatkozás, amelyhez folyamatosan fordul. Így, miközben újragondolt egy Armand-Albert Rateau bankettet (amelyet az 1920-as években készítettek egy spanyol arisztokrata számára) az ősszel megjelenő Narmina kollekciójához, gondoskodott arról, hogy két kényelmes heverő legyen – Victoire, "pazar borostyán moher bársonyban" és Narmina, Coco ihlette tengerzöld tweeddel. Chanel.

A Gatsby flapperek késztették Audrée Larose montreali tervezőt, hogy elkészítse Otero csillárját. Igazi műalkotás, fényt sugároz két rézgyűrűből, amelyek a láncokon átáramolva "egy varázslatos hangulat." A kézzel készített rézláncok olyan finomak, hogy remegnek, mint a toll, amikor csak érintett.

A „geometria, a szimmetria, a csillogás és a luxus” – amelyek mindegyike az art deco bútorok vízióit idézi – Gloria Cortina fejében járt, amikor megalkotta Synergy-padját. Azt mondja Dominónak: „Számomra a tervezés a forma leegyszerűsítéséről, ésszerűsítéséről és a megfelelő illesztésről szól. funkció – vonalak és sima ívek, ez minden, amit látok." Mint egy gyönyörű ékszerszál, a sárgaréz és nikkel pad egy show-topper.