Ez a thai művész olyan szobrokat keres, amelyek az embert és a természetet egyként ábrázolják

Ha áthalad a Napa-völgyön, és azt látja, hogy valaki gondosan megvizsgál egy faágat az út szélén, lehet, hogy csak Sasi (más néven Sasinun Kladpetch). A takarmányozott moha, zuzmó és szennyeződés művészeti kellékként való felhasználása, valamint emberi eredetű anyagok, például beton és gyanta, a 32 éves művész falszobrokat készít, amelyek azt kutatják, hogyan élhetnek együtt az emberek és a természet együtt.

Sasi Thaiföldön nőtt fel, és 2013 óta az Egyesült Államokban él, ahol a San Francisco Art Institute képzőművészeti érettségijébe járt. Az alkotó az általa épített szobrokban is megmutatja bevándorlóként szerzett tapasztalatait.

„Amikor meglátok egy növényt vagy mohát nőni a járdán a repedések között, az eszembe jut, mint egy bevándorló” – mondja Sasi Hunkernek. „Amikor ideköltöztem, egy új környezetbe, nagyon sokat kellett hozzászoknom. A nyelv más. A kultúra más. Amikor meglátom a mohát – senki sem ültette oda –, az csak természetes elemek, mint az eső, a víz és a por, és növényké formálódott. Ha senki nem öli meg, lassan megnő. Számomra a moha nagyon nehéz ebben a helyzetben lenni, és megtanulni, hogyan kell alkalmazkodni."

A szobrásznak mindig is az volt az álma, hogy Amerikába jöjjön, de mélyen kötődött thaiföldi családjához. Az ottani diploma megszerzése után Sasi nagyapja sajnos elhunyt, és ekkor érezte magát késznek a költözésre. „Amerikában sokkal több lehetőség kínálkozik egy művészeti üzlet beindítására” – magyarázza.

Sasi háttere valójában a kerámiával foglalkozik, de az Egyesült Államokba költözése után megváltozott a fókusza: „A kerámia bonyolultabb az időzítés miatt, és kiszámíthatatlan, amíg meg nem kapjuk a végeredményt” – mondja. "Néha hetekbe telhet, mire elkészül, ezért próbáltam más anyagokkal is kísérletezni." Ekkor talált rá a betonra, egy nyers, ember által készített anyagra, amely lehetővé teszi a természet növekedését benne és körülötte.

„Ez egy olyan anyag, ami lélegzik számomra – nem zárod le” – mondja Sasi a betonról. – Azt mondanám, félig bio.

Sasi alkotói folyamatának kulcsfontosságú része, hogy amennyire csak lehetséges, irányítani tudja az anyagait. A művész agyaggal kapcsolatos tapasztalatai miatt szereti a talajt beledolgozni a munkáiba – különösen azért, mert ez olyasvalami, amiből új formákat lehet formálni. Miközben azonban Sasi azon dolgozik, hogy megszerezze a természet uralmát, azt is elismeri: „Néha a természet irányít minket – mint sok katasztrófa esetén a világon. De meg lehet tanulni együtt élni vele."

Sasi gyantát használ példaként ennek a push and pull kapcsolat illusztrálására: "Öntött állapotban tiszta, vizes folyadék, így nem tudom szabályozni, hogyan folyjon bele a darabba, a mohába. Nagyon hasonlít a vízhez, mivel nem tudod irányítani, de formákat alkothatsz vele."

Mielőtt munkába állna, a szobrásznak saját anyagait kell keresnie. Általában azután teszi ezt, hogy San Franciscóban esik az eső – "a moha friss és zöld lesz" -, amikor áthalad a borvidéken. "Az emberek a természet darabjait [például lehullott ágakat] az út szélére dobálják, és azt hiszem, remélik, hogy egy szemeteskocsi elviszi" - magyarázza Sasi. "Elhúzom, és lassan lehámozom az ágakról a mohát vagy a zuzmót. Ha nem lesz időm, bedobom az egészet a kocsiba. Jobb, ha még nedves a lehúzás, és leszedjük a felső rétegeket." Néha a művésznek szerencséje lesz, és talál egy kivágott fát a saját szomszédságában, vagy ki tudja szedni a szennyeződést egy helyi barátjától hátsó udvar.

"Ha nem veszem el a kidobott természetet, az emberek egyszerűen kidobják" - állapítja meg Sasi. "Amúgy semmire nem fogják használni, ezért csak azt mondom: "Akár elviheted." A térképen a kreatív nyomon követi az összes helyet, ahol megtalálja az anyagait.

A San Franciscó-i stúdiójában előállított takarmányleletekkel Sasi további ihletet merít az építészeti és minimalista formákból, amelyeket magazinokban és cikkekben lát. Bár hajlamos először felvázolni az ötleteit, amint a művész munkába áll, más elképzelések megszakadhatnak és formát ölthetnek. Végső soron olyan munkát szeretne létrehozni, amely lehetővé teszi az emberek számára, hogy bevigyék a szabadba, lehetőséget adva számukra olyan anyagok megtekintésére, amelyek életet teremtenek, de gyakran figyelmen kívül hagyják őket.

Sasi végeredménye modern világunk mikrokozmosza – de hátul van egy kulcslyuk, így kihelyezheted a faladra. Az egyetlen megkötés, hogy bizonyos festményekhez hasonlóan a művész szobrai sem kerülhetnek közvetlen fénybe, mert a moha kiszárad. Egy másik példa arra, hogy megpróbálják irányítani a gyakran ellenőrizhetetlent.

A szobrai mellett Sasi még mindig foglalkozik fazekassággal, ültetvényeket készít egy közeli boltba, csomószobrokat és bögréket pedig egy galériába. „A kerámiával ez meditatív. Amikor a volánon dolgozom, nem gondolkodom, és hagyom, hogy az izommemóriám működjön." A járvány idején ez a művészeti ág terápiaként szolgált a kreatív alkotók számára, akik nyugodtan tölthették el az időt egy kerámiastúdióban.

A bezárás idején Sasi arra is koncentrált, hogy kisebb méretű szobrokat készítsen, amelyeket a konyhájában csiszolhat és polírozhatott. Ez az, amit szeretne többet tenni a kisebb terekkel rendelkezők számára.

Jelenleg Sasi egy darabon dolgozik a hamarosan megjelenő San Francisco-i Line Hotel számára. Neki is megvan a munkája a miénkben Hunker Ház Velencében, Kaliforniában. A jövőben az alkotó szeretné megpróbálni kombinálni a médiumokat, hogy olyan kerámiát alkossanak, amely magában foglalja a természetet – például egy betonlemezt, amelyen moha és gyanta van. Ha valaki kitalálja, hogyan lehet a kettőt együtt élni, akárcsak az ember és a természet, az Sasi.