9 elavult falművészeti trend

Mindig számíthatsz rá falművészet hogy személyre szabja a terét. Ez akkor is igaz, ha Ön bérlő, mivel a művészet azonnal átalakíthatja otthonát, rengeteg elkötelezettség nélkül. Az egyetlen fogás? Könnyen beleeshet az elavult falművészeti trendek csapdájába, különösen, ha túlterheli a választási lehetőségek.

Természetesen a művészet rendkívül személyes, és a nap végén azt szereted, amit szeretsz. De ha időtlen megjelenést szeretne létrehozni, miközben elkerüli a régi falművészeti irányzatokat, fontolja meg a következő stílusok kerülését, amint azt a tervezők megjegyezték.

1. Pop art

"Bár a pop art még mindig jelen van, és megvannak a rajongói, az emberek egyre több utcai és graffiti alkotást keresnek tereikben" - Linda Hayslett, belsőépítész és a cég alapítója. LH.Designs, mondja Hunker. "Ez a pop-art következő generációja, mivel [ez] kissé durvábbnak és kevésbé kommersznek tűnik." Ráadásul a legtöbb utcai és graffiti művészet az egyszer létrehozták vagy kis mennyiségben reprodukálják, így sokan élvezik a gondolatot, hogy valami különlegeset kapnak, Hayslett hozzáteszi.

2. Fényképek olyan helyekről, ahol még soha nem járt

Tara Miller, belsőépítész és alapító szerint A Heartland belsőépítészet, az egyik kiútban lévő falművészeti trend olyan helyek képeit jeleníti meg, ahol még soha nem járt. A megközelítésből végül is hiányzik a személyesség és a hitelesség. "Ehelyett az utazásai során készített fényképeket keretezze be" - javasolja Miller, és hozzáteszi: "Ez nem csak eredetibb, hanem [a fotók is] nagyszerű beszélgetési darabok, amikor társaságban van."

Ha személyes, járványügyi vagy anyagi okok miatt nem tudott messzire utazni, fontolja meg a helyi tájképek fotózását. Ez nem csak egy nagyszerű módja annak, hogy felfedezze saját környékét, de segít a helyi területek új megvilágításában is.

3. Galéria falai

Egyszer volt, hol nem volt, galéria falai voltak a terek díszítésének legnépszerűbb módjai. De Sherica Maynard, belsőépítész szerint Belsőépítészet: S&S, azok az idők elmúltak. "A galéria falai kezdenek elhalványulni" - mondja Hunkernek. Ehelyett Maynard azt mondja, hogy az emberek a túlméretezett és a nagyméretű műalkotások és nyomatok felé fordulnak a kortársabb megjelenés érdekében.

4. Komoly képzőművészeti portrék

"A képzőművészeti portrék mindig is azt mutatták meg, hogy a múlt komoly és kifinomult volt, de soha nem látunk olyan alkotásokat, amelyek az akkori emberek ostobább vagy szórakoztatóbb oldalát mutatnák meg" - mondja Hayslett Hunkernek. Manapság azonban a képzőművészeti portrék kissé humorosabb megjelenést kapnak. Például a népszerű képek (mint plMona Lisa).

5. Keret nélküli vászondarabok

Yoselin Castro, vezető belsőépítész szerint Mackenzie Collier belső terek, a vászon műalkotások (keret nélküli szegéllyel ellátott vászonszövetre nyomtatott műalkotások) kimennek a divatból. Most az emberek hajlanak a nyomatok fa- vagy fémkeretben való megjelenítésére, mondja. A fából készült változatok különösen népszerűek, mivel „különféle kivitelben kaphatók, és könnyed hangulatot kölcsönöznek a falaknak” – mondja Castro Hunkernek. Ezenkívül hozzáteszi, hogy a keretek használata általában "rugalmasságot biztosít a kereten belüli művészet megváltoztatásához, ahelyett, hogy teljesen megszabadulna az egész darabtól".

6. Lapos, nem interaktív műalkotás

A technológia gyors fejlődésének köszönhetően egyre többen vágynak a művészettel való interakcióra, osztja meg Hayslett. Ennek eredményeként a lapos műalkotásokat "háromdimenziós darabokra cserélik, amelyek interaktívabbak vagy a világítástól függően változhatnak" - mondja Hunkernek. Végül elmagyarázza, hogy "az emberek több olyan műalkotás felé vonzódnak, amelyek a hangulatukkal változnak, nem pedig egy olyan alkotást, amely állandóan ugyanolyan hangulatú."

7. Hagyományos pamut makramé

"Hagyományos pamut makramé a fali függesztőelemek nem olyan népszerűek, [mivel] az eredeti design jelentősen fejlődött az évek során” – mondja Castro Hunkernek. Ennek eredményeként "a makramé darabokat a hagyományos koncepció különböző változataira cserélik" - magyarázza. "A szakképzett művészek folyamatosan terveket találnak ki, és [fedezik fel] azokat a módokat, amelyekkel megkülönböztethetik alkotásaikat, legyen szó bonyolultabb csomókról vagy festékekről, amelyek szórakoztatóvá teszik a hagyományos, természetes színű makramé-t csavar."

8. Betűművészet és idézetek

Ez annyira elavult, hogy több tervező is kihívta. Vegyük fontolóra a következőket: Néhány évvel ezelőtt a betűművészet divat volt sok otthonban parasztház a modern stílusokhoz – magyarázza Karen Rohr, a belsőépítész Mackenzie Collier belső terek. De rendkívüli népszerűsége miatt a betűstílusból hiányzott mind a személyesség, sem a szándékosság, mondja. Hayslett is ezt az érzést hangoztatja, és hozzáteszi, hogy a kinézet „azt mondja, hogy csak azért töltjük fel a helyet, hogy betöltsük a helyet”.

A klisés idézetek megjelenítése helyett Hayslett azt javasolja, hogy cserélje le a szavakat olyan valódi grafikával, amely tükrözheti ezeket a szavakat. Például: „Egy helyi művész egy menő kézzel készített rajza a valódi otthonáról a „Home Sweet Home” kifejezést tudja kifejezni anélkül, hogy kiírná” – jegyzi meg Hayslett. Hasonlóképpen, ahelyett, hogy letenné a „Élj, nevess, szeress" jel, Miller azt javasolja, hogy válasszon akvarell tájat: "A természetes színek és a pihentető kép jobban érzi magát, mint egy csupa nagybetűs fekete-fehér szöveg."

9. Téma alapú díszítés

Az egyes elemekhez vagy darabokhoz hasonlóan a falművészetet magában foglaló díszítési technikák is fokozatosan megszűnhetnek. Az egyik ilyen példa a téma alapú díszítés, vagy az otthon megtöltése egy adott témához kapcsolódó darabokkal, például a stranddal vagy az országgal – mondja Rohr. "Bár ez mértékkel szórakoztató is lehet, fontos, hogy ne essünk túlzásokba, és ne tegyük túl nyilvánvalóvá" - mondja Rohr Hunkernek. Ellenkező esetben személyisége elveszhet a részletekben.