Fekete lakástervező üzlettulajdonosok csúcson, mélyponton, és hogyan indultak

Amellett, hogy a nyár utolsó teljes hónapja, augusztus egyben a Nemzeti Fekete Üzleti Hónap is, amikor megünnepeljük és tiszteljük a fekete vállalkozások múltját és jelenét. 2004-ben hozta létre John William Templeton történész és Frederick E. mérnök. Jordánia, a National Black Business Month kiemeli az Egyesült Államok vállalatait, miközben a fekete vállalkozók előtt álló strukturális akadályok ellen is kiáll.

Templeton korábban szerkesztetteFreedom's Journal, a legrégebbi fekete újság az Egyesült Államokban, Jordan pedig egy mérnöki/építőipari céget vezet. A Nemzeti Fekete Üzleti Hónap koncepcióját Templeton és Jordan saját személyes tapasztalatai ihlették a kezdeti és a vállalkozások fenntartása, valamint annak elismerése, hogy bár a dolgok javultak, még mindig bőven van lehetőség a változtatásra és a növekedés.

Korábban ebben az évben, Zippa, egy álláskereső cég kiadott egy jelentést, amely szerint az Egyesült Államokban a belsőépítészek mindössze 2%-a fekete vagy fekete amerikai. Bár ez a szám kiszámítható és felkavaró történetet mesél el a tervezőipar Black iránti fogadtatásáról és támogatásáról tervezők, nem ragadja meg a fekete kultúra óriási hatását a tervezésre általában, mivel mind a kreatívok, mind a fogyasztók.

Nagyon sok történettel lehet foglalkozni és tanulni belőlük, és a Nemzeti Fekete Üzleti Hónap lehetőséget ad egy másikra is lehetőség a narratívák kibővítésére arról, hogyan nézhet ki és hogyan kell kinéznie a vállalkozásnak a tervezésben tér. Ennek érdekében öt dekor- és dizájnvállalkozás-tulajdonossal beszélgettünk, hogy többet megtudjunk arról, milyen útjaik indulnak márkát ezen a területen. A legtöbben teljesen más karrierpályán eltöltött évek után fordultak a tervezés felé.

Laura Hodges, a Laura Hodges Stúdió és Domain munkatársa

Laura Hodges – a Washington D.C. tervezőcég belsőépítésze és tulajdonosa Laura Hodges Stúdió és a fenntartható, fair trade lakberendezési bolt Tartomány – úgy döntött, hogy belsőépítészeti tervezéssel foglalkozik, miután előléptetést kapott marketinges állásában.

„Csak úgy éreztem, valami kreatívabbat szeretnék kipróbálni” – mondja Hodges Hunkernek. "Mindig is érdekelt a belsőépítészet és az építészet, de egyszerűen nem ismertem az iparág teljes terjedelmét, ezért döntöttem úgy, hogy visszamegyek az iskolába. Megszerezzem a diplomámat." Miután beiratkozott a New York-i Belsőépítészeti Iskolába, az alkotó „megszerette a dizájnt, és tudta, hogy megtalálta a számára megfelelőt. karrier."

Ariene Bethea, az öltözők belső stúdiója

Ariene Betheának, belsőépítésznek és tulajdonosnak vintage dekor bolt és tervezőstúdió Öltözők belső stúdió, az üzlettulajdonossá váláshoz vezető út "nem volt egyenes vonal". Vállalati kommunikációban képzett, évekig dolgozott az emberi erőforrások területén, mielőtt átélte az "aha pillanatát", ahogy ő nevezi (egyébként nak,-nek Oprah Winfrey), miután áttervezte főnöke szűk irodaterét.

„Akkoriban egy egyetemen dolgoztam, és ezért voltak szakmák [tanulmányok, amelyek felkészítik az embereket a szakképzett munkákra, például villanyszerelőre vagy vízvezeték-szerelőre] az egyetemen. Megkértem őket, hogy építsenek néhány egyedi polcot [főnököm] irodájába” – mondja. „Módosítottam az alaprajzot, ő pedig visszajött, és azt mondta: „Úristen, ennek sokkal értelmesebb. Ezt a megélhetésért kellene csinálnod."

A Dressing Room Interiors blogként indult, mielőtt egy Etsy boltba költözött, ahol Bethea ingatlaneladásokon és aukciókon vásárolt tárgyakkal volt tele. Amikor Betheának a HR-nél dolgozott, szabadidejében, esténként és hétvégén a vállalkozásán dolgozott. Amikor 2011-ben végül elveszítette HR-es állását, úgy döntött, hogy szenvedélyes projektjét a fő fókuszba helyezi.

Vállalati hátterére támaszkodva Bethea gondoskodott a teljesítmény-felmérések végrehajtásáról, hogy lépést tarthasson. „Az volt a tervem, hogy elkezdek online árusítani, és létrehozok néhány pop-up üzletet, amelyek akkoriban még nagyon újak voltak, beköltözök egy több kereskedőt kínáló területre, majd megnyitom az üzletemet” – mondja. "Most ez egy egyenes vonal volt. Pontosan így történt." 2015-ben nyitotta meg első tégla és habarcs üzletét az észak-karolinai Charlotte-ban.

Shannon Maldonado a YOWIE-tól

Shannon Maldonado, alapítója YOWIE, egy philadelphiai székhelyű kreatív platform, kirakat és tervezőstúdió, tisztában van azzal, hogy az oldalsó nyüzsgést teljes munkaidős munkává lehet változtatni. A YOWIE elindítása előtt divattervezőként dolgozott olyan örökölt márkáknál, mint a Tommy Hilfiger, Ralph Lauren és az American Eagle.

„Amikor 2015 végén elhatároztam, hogy otthagyom [karrieremet] és elindítom a vállalkozásomat, természetesen nagy volt a félelem” – magyarázza. Előző karrierje azonban végül állványzatot adott új vállalkozásához: „Végül én kötöttem ki beváltottam néhány részvényemet az AE [American Eagle]-től a márka elindításához, egyfajta fészektojást együtt."

Maldonado egy kisebb, megfizethetőbb lakásba költözött, hogy csökkentse költségeit, mivel „nem volt soha véget nem érő megtakarítása [számlája] Más területeken is találékonynak kellett lennie, és művészközösségéhez fordult, hogy segítsen a weboldal tervezésében, a fotózásban és a fotózásban. több. Ezek a döntések némi nyomást vettek le Maldonadóról, és megadták neki azt a rugalmasságot, amelyet lehetetlen lett volna elérni, ha megnyitja az üzletet New Yorkban.

"Azt akartam, hogy hibázhassak, és ne érezzem úgy, hogy le tudnának venni minket, mondjuk, ha a bérleti díjunk havi 10 000 vagy 15 000 dollár lenne" - mondja Maldonado. "Ez nagy nyomás nehezedik egy nagyon kis márkára, amely a kapun kívül van."

Jeanine Hays és Bryan Mason az AphroChic-től

A dizájn iránti szeretet mellett néhány vállalkozó megvitatta a márka elindításának egyéb szándékait is. 2006-ban Jeanine Hays és Bryan Mason férj és feleség csapata blogot hozott létre. AphroChic hogy tükrözzék azt, amit a tervezési térben látni akartak.

"Rengeteg lakberendezési blog volt, amely a fehér lencsére összpontosított a tervezésre, de egyik sem ünnepelte a fekete hozzájárulását" - magyarázza Mason. "Az AphroChic abból az igényből született, hogy bemutassa a fekete tervezők számtalan hozzájárulását."

Tizenhat évvel később az AphroChic egy sokrétű vállalat, amely belsőépítészeti tervezéssel, háztartási cikkekkel és nyomtatott kiadványokkal foglalkozik. "Sok ösztöndíj van a márkánkban" - árulja el Hays. Ez tükrözi a pár jogi hátterét és az afrikai diaszpóra tanulmányait. Számukra a design „kulturális műtárgy” és történetmesélés, amely megőrzi a kulturális és családi történelmet.

„A fekete terek történetet mesélnek el. Többről szólnak, mint díszes bútorokról vagy márkás darabokról. Otthonunknak lelke van, tele örökölt darabokkal, olyan tárgyakkal, amelyek segítenek kifejezni a fekete identitást" - mondja Mason.

Nana Quagraine 54 kibóból

Nana Quagraine azt a vágyat visszhangozza, hogy hiányokat pótoljon az iparágban, kiterjesztve azt üzleti filozófiájára is: „Egy problémát old meg. Ha valakinek nem oldja meg a problémáját, akkor nem veszi meg azt, amit elad."

Quagraine egy korábbi befektetési bankár, aki Brooklyn és Johannesburg (Dél-Afrika) között osztotta meg az idejét, kíváncsi volt, hogy a különböző típusú afrikai design miért nem könnyebben elérhető az Egyesült Államokban. Csalódott volt az Egyesült Államok formatervezési iparának azon szokása is, hogy minden afrikai dizájnt "etnikai" vagy "törzsi" néven reklámoznak, ami egy mélyebb rejtélyt takar. nem hajlandó elismerni és felfedezni a számtalan kreatív megnyilvánulást az 54 Afrikát magában foglaló országban, valamint számos diaszpóra közösségben földgolyó.

Az ikrek 2018-as születése arra ösztönözte Quagraine-t, hogy ugrásra tegyen, és otthagyja magas oktánszámú karrierjét, hogy elindítsa saját vállalkozását. 54 kibo született. A kortárs afrikai dizájnnak szentelt online lakberendezési kiskereskedelmi üzleten belül a Quagraine együttműködik a a kontinentális csapat helyi kézművesek által kézzel készített tárgyakat kínál, mint például a fából készült kötél mennyezeti függőlámpákat gyűrűk. „Az első év a következő volt: „Hogyan hozzam létre ezt a vállalkozást?” – magyarázza. „Most ez a következő: „Hogyan szervezhetem meg a beszélgetési arányomat? Ki az a szakember, akivel beszélnem kell? Hogyan mondjuk el jobban ezeket a történeteket?”

Amikor arról van szó, hogy hírt adjon vállalkozásáról, sokan a közösségi média térnyerését említik pozitív erőként. Bár egyesek, például Bethea, panaszkodnak a nyomtatott menedékhelyi (más néven lakberendezési) magazinok hanyatlása miatt, őt izgatja, hogyan a digitális birodalom lehetővé tette a tervezők és a cégtulajdonosok számára, hogy nagyobb ellenőrzést gyakoroljanak marketingjük és láthatóság.

"A tervezőknek nem kell annyira a magazinokra támaszkodniuk, mint korábban az Instagram miatt" - mondja Bethea. "Elérheti a közönségét, elérheti az összes szemgolyót, és továbbra is ügyfeleket szerezhet a közösségi médián keresztül."

Maldonado ezt a megközelítést a szívére vette, amikor azon gondolkodott, hogyan terjessze a hírt a YOWIE-ról. Gyakran meséli el a hideg e-mailek történetét "több mint 150 embernek, hogy meghívja őket az első előugró ablakra". A lépés az volt kockázatot jelentett, és introvertáltként kikényszerítette a komfortzónájából, de végül vadnak bizonyult. siker. Az ehhez hasonló események a YOWIE-t azzal a bensőséges energiával töltötték be, amelyért a márkát most ünneplik.

Az elmúlt két év a COVID-19 világjárvány miatt óriási bizonytalanság időszaka volt a formatervezési iparban (és általában a világon). Bár a világjárvány kényszerített bezárásokat és felforgatott életeket, a formatervezési ipar bizonyos területei virágoztak. Mivel az emberek több időt töltöttek otthon, szükség volt arra, hogy felfrissítsék a tereiket, hogy új lakó/iskolai/munkakörnyezetet alakítsanak ki.

Hodges megjegyzi, hogy „[a] járvány mindenkit emlékeztetett arra, milyen fontosak lehetnek otthonaink”. Valamennyi tervező megemlíti a rendelések és az ügyfelek számának növekedését. Egyesek számára, mint például Quagraine, akinek vállalkozása 2018-as indulása óta távolról működött, a járvány igen nem zavart sokat: "Ami megváltozott, az az volt, hogy leendő vásárlónk kényelmesebben vásárolt online."

Ennek ellenére azoknak, akiknek tégla és habarcs helyük van, más módokon kellett alkalmazkodniuk. "A világjárvány pusztító hatással volt a vállalkozásokra mindenütt, de mint sok mindenben, Blackre is hatással volt. a vállalkozások számára különösen nehéz volt” – jegyzi meg Hays, hangsúlyozva a vállalkozásokat segítő kezdeményezések fontosságát nő."

Milyen változások történtek a tervezési térben? Hays megjegyzi, hogy ő látta a legtöbb változást az elmúlt két évben. Rámutat a 2020-as hatalmas Black Lives Matters tiltakozásokra, és arra, hogy ez miként váltott ki változást a design-médiában. borítók BIPOC tervezők. Más tervezők, mint például Bethea és Maldonado, szintén rámutatnak a tiltakozások hatására, és arra, hogyan kényszerítették a formatervezőipart, hogy mélyebben vizsgálja meg saját rasszizmus és kirekesztés történetét. Remélik azonban, hogy a változás iránti elkötelezettség folyamatos és strukturális, és nem csak múló tendencia.

"Több fekete tanárra van szükségünk a tervezőiskolákban" - mondja Hays. "Több fekete szerkesztő és író a mainstream magazinokban, hogy segítsen átformálni a még mindig nagyon eurocentrikus tervezési narratívát."

Az AphroChic bemutatja, hogyan nézhet ki az inkluzív dizájnmédia az ő kezükön keresztül életmód magazin, amely egy menhelymagazinról alkotott véleményüknek tekinthető, amelynek nézőpontját az afrikai diaszpóra kultúra és dizájn gazdag története inspirálja és inspirálja.

Bár más módon működik, az 54kibo hasonló filozófiát követ, mint Hays, Mason és a többi említett tervező. Quagraine cégén keresztül úgy gondolja, hogy "kibővítjük a vizuális képalkotást", a design és a lakberendezés segítségével személyes és egyetemes szinten visszhangzó történeteket mesél el.