6 női bútortervező, akik rányomják bélyegüket a mai enteriőrre

A bútorok alapvető szerepet töltenek be mindennapjainkban, mégis sokan ritkán gondolunk azokra a tervezőkre, akik megalkotják ezeket a funkcionális, gyönyörű tárgyakat. Ez a rés tele van hihetetlen tervezőkkel, építészekkel és multidiszciplináris művészekkel, akik közül sokan identitásukat és kultúrájukat építik bele munkáikba.

A Női Történelem Hónapja tiszteletére Hunker hat tehetséges, úttörő női bútortervezővel beszélgetett, köztük az iparág veteránjaival és jelentős újoncokkal. Olvasson tovább, ha többet szeretne megtudni karrierjük pályáiról, tervezési filozófiáikról, és szívből jövő tanácsokat adni más nőknek, akik abban reménykednek, hogy betörhetnek az iparágba.

1. Christina Z Antonio

Londonban született és New York-i székhelyű, Christina Z Antonio több mint 20 éves tapasztalattal rendelkezik multidiszciplináris művészként és tervezőként. A Londoni Művészeti Egyetemen végzett 2005-ben alapította névadó műtermét. Lenyűgöző kreatív együttműködési és projektjei közé tartozik Tom Ford, John Varvatos és a New York-i The Standard Hotel. 2021-ben megkapta az Independent Designer Award-ot a NYCxDesigntól és a ‌Interior Design Magazin‌.

Beszélek Hunkerrel,Antonio "multifunkcionális, szoborszerű és tapintható"-ként írja le egyedi bútoralkotásait. Ő olyan anyagokkal dolgozik, mint a bőr, a fa, a gyanta és az üveg, hogy mindent létrehozzon a királyi média credenzától kezdve nak nek szemet gyönyörködtető világítótestek. Esztétikai inspirációi végigkísérik a skálát, az 1920-as és '30-as évek art deco mozgalmától a mindennapi életben átélt érzelmekig. „Hatással van rám a környezetem és az anyagok, amelyekhez hozzányúlok” – mondja. – A folyamat intuitív.

Antonio mindenekelőtt a "kidolgozást és a részleteket" helyezi előtérbe minden tevékenységében. Méltó hagyaték ez egy kiváló bútortervező számára, aki a görög kézművesek hosszú sorából származik.

2. Tiarra Bell

Tiarra Bell szenvedélye a tervezés iránt fiatalon virágzott. A Philadelphiában nevelkedett Bellt mindig is lenyűgözte apja vállalkozói munkája, de csak a középiskolában ismerte meg első igazi mentorát, Alex Gilliam építészt. Ezt követően a Public Workshopnál és a Tiny WPA-nál, Gilliam két szervezeténél végzett, és tanítványa volt Charles Todd bútorgyártónál, a Mount Airy Custom Furniture cégnél.

A famegmunkáló gyakorlat megszilárdította azt a tervét, hogy bútortervezést tanuljon, amelyet a tekintélyes Rhode Island School of Design-ban (RISD) folytatott. „Megtanultam nemcsak esztétikus tárgyat készíteni, hanem egy üzenetet közvetítő műalkotást is” – mondja Bell Hunkernek. 2020-ban diplomázott és megalapította tervezőcégét, Bellafonté Stúdió, 2021-ben.

A diploma megszerzése után Bell is erősebben támaszkodott keresztény hitére, hogy útmutatást és inspirációt kapjon. Az imát, a bibliai szentírásokat és az Istennel való kapcsolatát "nem hagyományos" tervezési folyamatának kellékeiként írja le. "Érdekelt, hogy valami, ami nem vizuális, mint például a szavak, az ideológiák vagy az etika, hogyan válhat olyasmivé, amit jól látható és megérinthet" - mondja róla. egyedi, organikus darabok. A bútortervezés révén Bell képes "kifejezni a kifejezhetetlent".

2022-ben Bell lett az egyik ‌TartózkodikA 24 legjobb új tervező. Munkáit a New York-i Carpenters Workshop Galériától kezdve mindenhol bemutatták Milánói Design Hét '22. Sikerei különösen fontosak számára, mint egy fekete nő, aki nem nőtt fel az életben való sikerhez szükséges erőforrásokkal. "Statisztikailag minden esély rám vetődött" - mondja -, de Isten olyan ajándékot adott nekem, amely sok ajtót megnyitott.

Bell azt tanácsolja a bútortervezés iránt érdeklődő női tervezőknek, hogy vegyék magukévá azt, ami egyedivé teszi őket. "Gondolj a személyazonosságodra, a hátteredre, az élettörténetedre vagy akár a szívedben felmerülő kérdésekre" - mondja. "Akkor próbáld meg megragadni ennek lényegét a terveidben."

3. Alexis Moran

Negyedik generációs Bay Area bennszülött, Alexis Moran karriert épített ki abból a célból, hogy intuitív, természetesen gyönyörű darabokat tervezzen magas rangú ügyfelek számára. Moran először a bútortervezést fedezte fel, miközben ipari formatervezést tanult a Georgia Technél. "Sokkal jobban kedveltem a bútorok anyagszerűségét, emberi interakcióját és méretét, mint a kézi és gépi gyártmányú termékeket, amelyeket tanulmányoztam" - mondja Hunker. Ihletésére visszaköltözött a nyugati partra, hogy bútortervezést tanuljon a San Francisco-i California College of the Arts-ban.

Moran 2010-ben megalapította névadó tervezőstúdióját. Kitörési projektje az első konferenciaasztalok tervezése volt a Dropbox számára. Azóta felhalmozott egy szerteágazó ügyféllista amelybe beletartoznak például a Google, az Instagram és a Central Kitchen. A design valóságshow-ban is feltűntEllen tervezési kihívása2016-ban.

Függetlenül attól, hogy egyedi irodai asztalokat, polcokat vagy teljes éttermi belső tereket tervez, Moran mindig párosítja a funkciót a szépséggel. Gyakran dolgozik természetes anyagokkal, például fával, és tervezési stílusát "természetes minimalizmusként" írja le.

Szinte minden munkája egyedi, ezért Moran szorosan együttműködik ügyfeleivel elképzeléseik megvalósítása érdekében. "Csinálok egysokhallgatni és megfigyelni, hogy megértsük, mire van szükségünk és mire van szükség” – mondja. "Miután felmértem a paramétereket, az esztétikai és tapasztalataimat a darabokra helyezem."

4. Nina Cho

Bár Detroitban él, művész és tervező Nina Cho San Franciscóban született és Szöulban, Dél-Koreában nőtt fel. Tervezői karrierje a szöuli Hongik Egyetemen kezdődött, ahol famegmunkálást és bútortervezést tanult. A multidiszciplináris program lehetőséget adott neki, hogy különböző anyagokat fedezzen fel, miközben szilárd műszaki alapokat építhetett a famegmunkálásban. "Arra ösztönöztek, hogy meséljem el a saját történetemet, és az identitásom ihlette egyedi bútorokat tervezzek" - mondja Cho Hunkernek.

A diploma megszerzése után Cho Michiganbe költözött, hogy a Cranbrook Academy of Art-on mesterképzést szerezzen 3D tervezésből. Szabadon folytathatta egyedi tervezési stílusát, amit egy lefordított koreai közmondásban foglal össze: "Szerény, de nem alázatos és lenyűgöző, de nem extravagáns." Valóban, robusztus portfóliója – a geometrikus tükröktől egészen a elegáns, szoborszerű székek — magába foglalja ezt az ethoszt.

2020-ban Cho elnyerte a hatodik éves American Design Honor by WantedDesign, bemutatta a Bernhardt Design. Munkáját elismerteTartózkodik‌, Artsy és Sight Unseen.

A férfiak által uralt iparágban tevékenykedő nőként Cho azt tanácsolja a többi női bútortervezőnek, hogy ütemezzék magukat. "Ne rohanj, hogy létrehozz valamit, csak azért, hogy felhívd a figyelmet, hanem próbálj meg hosszúnak tekinteni a karrieredre maratont, különösen akkor, ha Ön független tervező, aki saját tervezőstúdiót vezet." ajánlja. "Határozottan van hely a női nézőpontú tervezésnek."

5. Nifemi Ogunro

Nigériai amerikai tervező Nifemi Ogunro mindig is tudta, hogy kreatív területen szeretne dolgozni, de a szüleinek saját álmaik voltak vele. Csak amikor rábukkant az ipari formatervezésre a Google-on, akkor jött rá, hogy karriert tud csinálni a művészi kifejezésből ‌éstartsa tiszteletben családja kívánságát.

2020-ban Ogunro Michael Beitz művész irányítása alatt dolgozott, aki megmutatta neki a bútortervezés erejét. "Azóta tudom, hogy a legboldogabbnak érzem magam a tárgyak építésében és a narratívák közvetítésének új módjainak megtalálásában" - mondja a New York-i tervező a Hunkernek. "Úgy gondolom, hogy tervezőként az a dolgom, hogy olyan formákat vegyek fel, amelyeket jól ismerünk, és találjak valamit, ami újra különlegessé teheti őket."

Ogunróé funkcionális szobrok – úgy gondolja, hogy az asztaloktól a székeken át a hajfésűkig minden – nyers, organikus és őszinte kifejezés. Művészként az érdekli, hogy a fenntarthatóság és a társadalmi kérdések hogyan keresztezik egymást a designnal. "A terveimhez sok inspirációm a mindennapi életből származik, de a filmből, a zenéből, a vígjátékból és a költészetből is" - mondja. – Gyakran van olyan dalom, amit egy darabhoz társítok, miután befejeztem.

Ogunrót nemrégiben ismerték el az egyik ‌Tartózkodik2022 24 legjobb új tervezője. Tanácsa más bútortervező nőknek egyszerű, de erőteljes: "Légy őszinte. Ha valami nem stimmel, támogasd valami jobbat. Ne egyezz meg, és ne add el magad röviden."

6. Sophie Collé

Sophie Collé egy festő (anyja) és egy tudós (apja) gyermeke, tehát mondhatni tervezői pályára szánták. A marylandi születésű művész és tervező ipari formatervezési tanulmányokat kezdett a Virginia Tech-en. "szeretet-gyűlölet kapcsolata" volt a programmal, amely a társadalmi válságokra adott válaszként hangsúlyozta a tervezést. „Iskolánk építészetének csodálatos vintage székei miatt szerettem bele a bútorokba könyvtárban, de soha nem volt sem önbizalmam, sem időm, hogy ezzel foglalkozzam, amíg valójában iskolába jártam” – meséli Hunker.

A főiskola után Collé a marylandi Glenstone Múzeumban dolgozott, és szabadidejében folyamatosan rajzolt. Később New Yorkba költözött, hogy teljes munkaidőben bútortervezéssel foglalkozzon. Mire kitört a COVID-19 világjárvány, Collé számtalan vázlatot gyűjtött össze a múzeumban töltött időszakából. A karanténban töltött idejét arra használta fel, hogy ténylegesen megépítse azokat a játékos darabokat, amelyeket munkanélküliségből élt.

„Elkezdtem közzétenni a bútoraimat és néhány lakásfelújításomat” – emlékszik vissza. „Emlékszem, egyszer véletlenül nyitva hagytam a Google Űrlapomat, és egyik napról a másikra 32 megrendelést kaptam. Ekkor döntöttem el, hogy a munkám valóban méltó lehet egy igazi üzlethez!"

Ma Collé szeszélyes alkotásait a névrokon LLC-n keresztül értékesíti, Sophie Collé Design. Munkái táboriak, színesek és "örömkeltőek", inspirációi a radikális olasz dizájntól a giccses vintage mintákig terjednek. Különösen szereti azokat a tárgyakat, amelyek „teljesen funkcionálisak, de játéknak tűnnek” – például a népszerű tehén nyomat papírzsebkendő.

Arra buzdít más nőket, akik bútortervezői karriert fontolgatnak, hogy hagyjanak helyet maguknak. "Az tudérezMintha sok előrelépés történt, mert néhányan megtörténtek, de különösen ebben az országban könnyű felkeresni egy cég weboldalát, és látni, hogy minden stúdió még mindig tele van fehér férfiakkal” – teszi hozzá. "Ez egy kicsi iparág, amelybe nehéz betörni, de nagyon sok lehetőség van mindannyiunk számára, akik úgy döntenek, hogy ebben a birodalomban vagyunk."