Alice Kagawa Parrott művész gyakran figyelmen kívül hagyott, de hatásos munkája

Manapság viszonylag könnyű kézzel készített termékeket találni, akár személyesen vásárol, akár az Etsy-hez hasonló online kereskedők között böngészik. Keressen rá a "textile wall art" kifejezésre, és 40 000 találatot fog kapni az oldalon. Jelentősebb márkák is megjelentek, mint például a West Elm olyan alkotókkal együttműködve, mint Virginia Sin, lakáscikk márka tulajdonosa BŰN, ami megkönnyíti az emberek számára, hogy megtalálják a különböző szakterületek kreatívjaitól származó, kézzel készített tárgyakat.

Ám az 1960-as és 70-es években sok kézműves művésznő számára számos kihívást jelentett a mesterség elsajátítása és munkájuk láthatósága. Még mindig számos női művész van, akinek munkásságát és hozzájárulását nem emelték ki teljes mértékben. Alice Kagawa Parrott japán amerikai művész az 1950-es években saját útját járta, a szövés és a kerámia művészetét mentoroktól, valamint saját utazásaiból tanulta. Útja nem volt lineáris.

A művésszel 2005 júliusában készített szájtörténeti interjú szerint a Az amerikai művészet archívuma, Smithsonian Institution, Parrott tinédzserként a Hawaii Mission Academy-re járt. Azt mondja, a Hetednapi Adventista Iskola nem engedte meg a diákoknak, hogy sminkeljenek vagy filmeket nézzenek. Fellázadt ez ellen a környezet ellen, és kiosont egy barátjával filmet nézni.

Miután egy évig részt vett egy üzleti főiskolán, amit "nagyon unalmasnak" talált, Parrott a Mānoa-i Hawaii Egyetemre ment, ahol otthongazdaságt tanult. Tantervében szerepelt a művészeti osztály felvételének lehetősége; hamarosan úgy döntött, hogy szövésnek, majd kerámiának szakosodik, olyan területekre összpontosítva, mint a kárpitozás, a szövetek és a drapériák. Claude Horan művész és professzor, aki 1947-ben megalapította a kerámia tanszéket az egyetemen, sürgette Parrott-ot, hogy jelentkezzen művészeti mesterképzésre.

Parrott azt mondja, hogy a szülei "semmit sem tudtak a művészetről", így döntése jelentős. "Anyám azt hitte, csak iskolába megyek, és sárral és hasonlókkal játszom" - mondta Parrott a szóbeli interjúban. Ennek ellenére a szülei úgy döntöttek, hogy segítenek fizetni a tandíjat, amikor felvették a Cranbrook-i oktatási intézménybe Michigan államban működő intézmény, amely a kézművesség, a művészet, a formatervezés és a design számos fontos alakjának adna otthont építészet. Parrott az étkezőben dolgozott, hogy segítsen fizetni a díjakat. Hawaiiról Kaliforniába utazott, először szállt repülőre; onnan vonattal Michiganbe utazott, hogy új fejezetet kezdjen. Olyan jelentős nevekkel tanult, mint Marianne Strengell finn amerikai tervező és Maija Grotell keramikus.

Ahogy a textil és a kerámia terén egyaránt fejlődött folyamata és stílusa, Parrott elkezdett hawaii őshonos anyagokat használni. Élénk árnyalatok használata is szülőföldjére vezethető vissza, konkrétan "a színek és virágok és az eget és az óceánt." Színei ma modernek, magukkal vonzzák a nézőt telítettség.

"[A műalkotások] élénk színei és geometriai mintái szinte időtlennek tűnnek, talán azért, mert azok viszonylag minimalista, és utólag nem tűnik giccsesnek” – mondja Sarah Archer, a design- és kultúraíró. Hunker.

Parrott hozzájárulását és befolyását is megragadjaNyitott szemmel: Cranbrook Művészeti Akadémia 1932 óta‌, amelyet 2020-ban adott ki az intézmény. A szöveg azokat a művészeket vizsgálja, akik lenyomták névjegyüket az egyetemen, felhívva a figyelmet „azokra a hangokra – különösen a nőkre és színes művészek – akik rendkívül sokat tettek hozzá a művészet és a kézművesség területéhez, különösen" – a könyv leírása szerint Államok.

A kötet szerint Parrott Cranbrookban töltött ideje alatt "kókuszfa kéreg, gyufaszál bambusz, hau rostok és más anyagok felhasználásával készített szőnyegeket és paravánokat Hawaiiról". Mesterdolgozatának középpontjában "a turisztikai kereskedelmet kiszolgáló kézi szövés ipar támogatásának stratégiája" állt hazájában. A könyv egyik fotóján Parrott egy szövőszéken mosolyogva látható, miközben a kezei egy új darab létrehozása közepette.

A művésznő 1954-ben végzett MFA szövés szakon Cranbrookban, és hamarosan professzorként helyezkedett el az Új-Mexikói Egyetemen. Kreatív volt az anyagaival, hogy az osztály költségvetési korlátain belül maradjon.

„Körülbelül 50 dollár volt az anyagokért, úgyhogy mindannyian együtt mentünk ki, és találtunk natív anyagokat, amelyekkel festhetnénk, majd agyagot keresett a La [Bajada] körüli dombokon, többek között agyagot és hasonlókat keresve." – mondta Parrott.

Parrott egyike a sok női művésznek, különösen a kézművesség és a művészettörténet terén, akik a textil és kerámia korlátait és lehetőségeit kutatták. Parrott életének archívuma, valamint mesterségtörténetei további betekintést nyújtanak számunkra. Munkái például szerepeltek a 2015-ös National Museum of Women in the Arts kiállításon.Útépítők: Nők a művészetben, kézművességben és formatervezésben, a század közepén és napjainkban."

"Az ok, amiért Alice Kagawa Parrott ígéret jelzőfényének látom, az az, hogy rugalmasan és önállóan tette meg a saját útját, miközben megőrizte barátságait és kapcsolatai a Cranbrook-i osztálytársaival – és talán az a tény, hogy a családját és a helyi hálózatait előnyben részesítette, arra késztet, hogy úgy gondoljam, ő ugyanolyan megbecsülhető, mint azok, akik meghódította New York City-t, vagy a felsőoktatási pozíciókig jutott." Ezra Shales, művészettörténész professzor és az NMWA kiállítás vendégkurátora mondja Hunker. "A Santa Fe Opera megrendelésére készült poncsói megtestesítik ezt a komplexitást, ahogy a nemzetközi közönség is látta őket – egy helyi produkció, amelyet minden bizonnyal a globális lelkesedés és kapcsolatok tápláltak."

Parrott meglátogatta a navajo rezervátumokat, és Mexikóba utazott, hogy jobban megismerje a szövési technikákat. Egy nyarat Kaliforniában töltött Marguerite Wildenhain keramikusnál tanulva, majd 1956-ban Santa Fében telepedett le. Négyszobás otthonában saját üzletet nyitott; a nappaliban bemutatták az áruit (főleg "kárpitokat és drapériákat, valamint ajándéktárgyakat" magyarázza a szóbeli történeti interjúban), míg a többi hely műhelyül és lakhelyül szolgált terület. Egy ösztöndíj révén Mexikóba és Guatemalába utazott, ahol többet tanult az indigó és a kochine festésről; Indiába is elment, hogy Kinnari Lakhia textiltervezővel töltse az idejét.

A tapasztalatok gazdagsága – földrajzi területeken, készítési módokon és esztétikán keresztül – táplálta munkáját. Az 1970-es években Kagawa számos művészi eredményt ért el, köztük egy megbízást a maui megyei pecsét szőtt változata, amelyet kifejezetten a wailukui Megyei Tanács Kamarája számára készítettek.

„Úgy gondolom, hogy a művészek bármilyen kézműves médiumban dolgoznak, ambícióiktól függően, mindig érezhető, hogy óvatosnak kell lenniük a státusz és a kontextus tekintetében. ez a gondolat, hogy a „kicsiben dolgozni”, mint például a csészék, fülbevalók vagy pénztárcák készítése, elveszi azt a hitelességet, amely kortárs művészként képzőművészeti vagy szobrászati ​​környezetben van” – mondja Archer. "Alice olyan dolgokat készített, mint a szövött anyagból készült szemüvegtokokésmonumentális műalkotások. Szerintem elég ügyesen sikerült eligazodnia ezen a terepen, olyan modalitásokban dolgozott, amelyek inspirálták őt, kis léptékben, amikor akarta, de nem riadt vissza az összetettebb és magával vont projektektől sem."

A közelmúltban a művész munkái a Los Angeles Megyei Művészeti Múzeum (LACMA) kiállításán voltak láthatóak.Skandináv design és az Egyesült Államok: 1890-1980"2022-ben. A kiállítás a tanárokról és diákjairól szóló részt tartalmazott, amely Parrott 1968-as vászon-, gyapjú- és fadarabját mutatta be ‌Kalitka,Néhány tanára, például Strengell és Grotell munkái mellett látható. A kiállítási katalógus szerint Strengell bemutatta Parrott-ot és osztálytársát, Toshiko Takaezu művészt a ryának, amelyet "hosszú bolyhos, jellemzően gyapjúból készült szőnyegnek neveztek".

Archer észrevette, hogy újra érdeklődik Parrott munkája iránt. Shales viszont azt mondja, hogy először egy ‌ olvasása közben fedezte fel ParrottotCraft Horizonscikk az 1960-as évek művészeiről, akik korukban elismertek voltak, de ma kevés figyelmet kaptak. Ez az út vezetett ahhoz, hogy többet tudjon meg Parrott munkásságáról.

"Az ilyen kutatások megalázóak, mert rájössz, mennyit kell tanulnod, és mennyi művész – és különösen a nők és a nők színes művészek – a művészettörténeti kánonon kívüli, homályos hozzájárulásaik vannak, amelyek újragondolást igényelnek" Palák.

Parrott 2009-ben elhunyt. Míg az 1960-as és 1970-es évek számos kézműves művésznője nem annyira ismert, mint a főbb férfialak, Parrott története a bizonyíték arra, hogy még mindig van mit tanulni. A művésznő szenvedélye, kíváncsisága ma is érezhető munkáin.