Karli Henneman geometrikus festményeit a Los Angeles-i természetes fény ihlette

Karli Henneman bekapcsol egy kis bluest, és gondoskodik arról, hogy elérhető legyen egy diétás kóla, mielőtt belevágna a festészetbe Los Angeles-i stúdiójában. Nem túl vázlatos, a művész különféle léptékeket, formákat és színpalettákat fedez fel úgy, hogy közvetlenül akril vászonra megy bele.

Henneman munkája a geometriai absztrakciót kutatja. Vonzza a semleges színpaletták, a minimális kompozíció és a kemény festési technika. Ez azonban nem mindig volt így a művész esetében. Korábban sok vegyes technikával foglalkozott és irizáló színű gyöngyökkel varrt, de miután New Yorkban élt és San Francisco-ban, mielőtt Los Angelesbe költözött, Henneman rájött, mennyire inspirálta az újdonság fénye város. Vonzotta az a megnyugtató érzés, amelyet a tompa színtónusok és a természetes Los Angeles-i fénnyel párosítottak.

"Életemben még kisgyerek koromban sem fordult elő, hogy a művészet alkotása ne jelentett volna hatalmas szenvedélyt vagy felszabadulást számomra" - mondja Henneman Hunkernek. „Mielőtt még tudtam volna, mi a meditáció, a művészet mindig is az a lehetőség volt számomra, hogy teljes mértékben jelen legyek önmagammal, a pillanatban, és kilépjek a kritikus agyból. Azt tapasztalom, hogy amikor nem művészetet csinálok, nem vagyok a legjobb önmagam."

Henneman formális oktatása a Parsons Paris-ban kezdődött, majd átment a Parsons New York-ba, miután úgy gondolta, hogy a divatiparban szeretne dolgozni. A festőnő hamar rájött, hogy ez nem a számára való út, és végül képzőművészeti diplomát szerzett. A diploma megszerzése után szánt egy kis időt, hogy gyerekekkel dolgozzon Ruandában, majd visszatért a Nagy Almába, hogy a New York-i Egyetemen művészetterápiából szerezzen mesterfokozatot. A program nagyon klinikai jellegű volt, és Hennemannek egy másik nagy felismerése volt, hogy valóban ő akar lenni a művészet alkotója, ami arra az útra vezette, hogy megalkotja saját munkáit.

Henneman különböző sorozatokat hoz létre, amelyek ugyanazon ötletek variációiból állnak, és minden új sorozat a korábbi sorozat enyhe továbbfejlesztése. A művésznő különféle utakon merít ihletet, de egy másik Los Angelesben élő művész munkái is felkeltik az érdeklődését, Serena Mitnik-Miller, perui művész Michelle Prazak, olasz festő Nuria Mariaés spanyol művész Maru Quiñonero.

Henneman számára, miközben a művészet a karrierje, főállása az, hogy 4 éves fia anyja legyen. Reggelente leadja az iskolában, majd teljesen elmerül a műtermében, mielőtt a tanítási nap végén újra el kell vinnie.

"Amikor egyedülálló voltam, és megszakítás nélkül dolgozhattam a megszállott órákban, (akkoriban) úgy éreztem, hogy ez a legjobb módja a munka előállításának, de kénytelen voltam kilépek a stúdiómból, interakcióba lépek az emberekkel, megcsinálok néhány mindennapi életet, majd visszalépek, valójában úgy érzem, sokkal megfontoltabb a munkám” – magyarázza. Henneman. "Azt hittem, hogy ez egy korlát, hogy nem rendelkezem ezzel a szabadsággal, de valójában ajándék volt, hogy egy kicsit szándékosabban dolgozhatok."

Minden a művészek kapcsolatáról szól, és Henneman kapcsolatai felajánlották neki olyan lehetőségeket, amelyeket annyira hálás, hogy a magáénak nevezhet, például egy helyi háztartási cikkek butikkal való együttműködést hívott +COOPművészeti alkotásokat adományozott fia iskolájának, nagy megbízáson dolgozott egy Las Vegas-i szállodában, és még a saját Hunker House-unkban is bemutatta munkáit.

"Sok művésznek szerintem kihívást jelent, mert egész nap a műtermükben ülhetnek és alkothatnak művészetet, de hogyan lehet kapcsolatot teremteni az emberekkel?" mondja a művész. – És hogyan osztja meg a munkáját?

Henneman megosztja darabjait Saatchi Art kapcsolatokat épít ki az érdeklődő vásárlókkal és más művészekkel, ami segít növelni eladásait. Megtanította neki, hogy minél többet tesz ki, annál több kapcsolatot tud teremteni. Bár jelenleg sok minden történik a művésznő szakmai életében, pályafutásának voltak olyan pontjai, amikor úgy érezte, semmi sem történik. de emlékeztetnie kellett magát, hogy egy kis elismeréssel, kitartással és abban, amit csinálsz, a lehetőségek végül megtalálják út. És különösen az olyan fontos dolgoknál, mint a művészet, elengedhetetlen, hogy folyamatosan nyomuljunk.

"Ez inspiráló" - mondja Henneman. "Ez gyógyít. Azt hiszem, mindig ezt fogom csinálni."