Ismerje meg a Hunker House 2 kiemelt művészét a fekete történelem hónapjának tiszteletére

Ebben a fekete történelem hónapban, mindkettőnk valós helyszínén Hunker Ház és az interneten néhány kedvenc fekete alkotónkat emelünk ki a figyelmünkbe Fekete terek programozás. Éppen ezért, amikor a Hunker House műalkotásokkal való felszereléséről volt szó, megkerestük Saatchi Art, testvérmárkánk, hogy kapcsolatba léphessünk a dél-kaliforniai fekete művészekkel.

Az alábbiakban többet megtudhat azokról a művészekről, akiknek munkája jelenleg zajlik szerepelt a Hunker House-ban. Ha pedig Velencében, Los Angelesben tartózkodik, gyere és nézze meg munkájukat személyesen az Abbot Kinney Blvd-n.

"Gyerekkoromban tudtam, hogy kreatív vagyok" - mondja Samuel Fleming Lewis művész a Hunkernek. Az 1953-ban Los Angelesben született Lewis tanulmányait és karrierjét egyaránt megosztotta a művészet és a belsőépítészet között – 2014-ig. Abban az évben Lewis főállású művész akart lenni, ezért eladta San Francisco-i otthonát, és Palm Springsbe költözött. Bár időbe és kísérletezésbe telt stílusának kidolgozása, a kreatív megtalálta az utat a kollázsművészethez, miközben kifejlesztette saját típusú portrékontúrrajzait.

„Kidolgoztam a saját figurális vagy portrékontúrrajzolási technikámat úgy, hogy megtapintottam a saját arcomat ill testet rajzolás közben, hogy modellként használhassam magam" - mondja, és absztraktnak és absztraktnak nevezi ezeket a műveket gyerekes. „Fényképeket vagy afrikai maszkokat használok modellként, és néha élő modelleket. Egyszerűen ránézek a témára, és folyamatos vonalban lerajzolom, amit az elmeszemem lát. Szeretem az érdekes arcokat."

Lewist végtelen számú múzsa ihlette meg, de hogy néhányat említsünk: Warhol, vintage ‌Interjúmagazinok, afrikai törzsi faragványok, jazz és soul zene, japán tinta és fekete énekesek, mint Nina Simone, James Brown és Aretha Franklin.

„A kollázsmunkáimban van egy alkotás vagy kézműves elem” – magyarázza a művész. "A képeken, a színeken, a vonalakon, a mintákon és a formákon túl egy kapcsolat van azzal, hogy valami ismerőst látok a művészetemben, ami újszerűvé válik. A nézők egyszerre látják a régit és az újat a művészetemben."

Sok kreatívhoz hasonlóan K'era Morgan is otthagyta karrierjét a vállalati világban, hogy visszatérjen művészi gyökereihez. A San Francisco-öböl környéki születésű személy a Chicagói Művészeti Intézet iskolájában kapott BFA-t, ahol textilfelület-tervezés és -fotózás területén dolgozott. Mindazonáltal azt mondja Hunkernek: "Úgy hagytam ott a művészeti iskolát, hogy kissé felkészületlen voltam arra, hogy a való világban kreatív karriert alakítsak ki, és végül a "biztonságos utat" választottam, és sikeres karriert építettem fel nyilvánosan. Egy ideig élvezte ezt az utat, de végül azt mondja: „Rájöttem, hogy a vállalati világ nem nekem való, és szükséges volt, hogy a lelki egészségem visszatérjen a művészi állapotomhoz. gyökerei."

Most Morgan absztrakt festő és szövettervező, akinek textilalkotásai gyakran kollázsra épülnek. Eljárását intuitívnak írja le, és így magyarázza: "A Paul Klee-idézet: "Az egyik szem lát, a másik érez" mindig is visszhangra talált bennem, mert magában foglalja a művészetalkotás folyamatát és megközelítését." Bár munkája ritkán kezdődik szilárd tervvel, a művész metafizikai vagy spirituális fogalmakat kutat, „...ihletet vagy összefüggéseket talál az emberi tapasztalat és a természetes között. világ."

"Tudom, hogy ez nem mindenkinek szól, de akiket vonz a munkám, remélem, ez magával ragad. egy pillanatnyi szünet vagy kíváncsiság létrehozása, amely lehetővé teszi, hogy gyönyörű hipnotikus módon eltévedj." Morgan arra a következtetésre jut. "Az azonban, hogy a néző mit vesz el belőle, valóban rajtuk múlik."

Amellett, hogy a Hunker House-ban dolgozik a Black Spaces programozásban, Morgan részt vesz a Saatchi Art digitális Black History Month című kiállításán is. ‌Összerakni‌.