Középszázad modern stílusa: történelem, karakterisztikák, kulcsfigurák és dizájn
A modern otthonok néhány leggyakoribb eleme valójában egy nagyon specifikus mozgalomra vezethető vissza - század közepén modern design. Ami a modern otthonokat illeti, az olyan elemek, mint a nagy ablakok, a művészet ihlette homlokzatok és a dobozos formák, mind eredete az 1940-es évektől az 1960-as évekig terjedő időszakra köszönhető. Sok dekorációs cikk, amelyet ma szeretünk, stílusa is ebben az időszakban származik. Gondolj hajcsapos lábakra, sima fafelületekre, merész színekre és tojás alakú székekre.
A középső század modern korszaka továbbra is befolyásolja dekorációnkat és tervezési stílusok a mai napig. És bár sok évszázados objektum most már nagyon egy fillért fizet, és begyűjtik a gyűjtők karját, a korszak mögött álló ötlet valójában az volt, hogy a bútorokat elérhetőbbé és megfizethetőbbé tegyék. A tervezők inspiráltak a természetből, valamint a szobrászatból és az absztrakcióból is.
Itt belemerülünk a korszakközépkor történetébe, annak tartós befolyásába, és ahogyan tudod illessze be a stílust a ma saját térbe.
Kezdjük annak néhány kontextusával, hogy ezek a tervezők miként készítették ma már ikonikus darabjaikat. A második világháború után az egész világ országai készen álltak az újjáépítésre. Különösen az Egyesült Államok fordította figyelmének nagy részét a jövő otthona felé - és arra, hogy az átlagos amerikai hogyan engedheti meg magának a praktikus, mégis elegáns bútorokat.
Mind a design rajongói, mind az átlagos család vágyakoztak a kényelmes, praktikus és megfizethető darabokra. És a tervezők válaszként mindent kísérleteztek, az alaktól az anyagokig. A kezdők számára számos olyan anyag, amely eredetileg nem volt felhasználva a bútorokban, vált az új minták kulcsajává. A háború ideje sok anyag felhasználását korlátozta, de a második világháború alatt a tervezőknek most már több hozzáférésük volt hozzájuk.
Cara Greenberg újságírónak gyakran azt a hiteleket adják, hogy a középtávú modern kifejezést hozzák létre. 1984-ben a könyve Század közepén modern: Az 1950-es évek bútorjai katalogizálta ezt a formatervezési fellendülést. Kiemelte az 1945-től 1960-ig tartó időszakot, amely "a világ szokatlan érzékenységének és kalandjának időszaka" "Egyes források a kicsit korábban, a 1930-ban.
A középtávú stílus és a forma mint forma fontossága hamarosan felhívta az intézmények figyelmét. 1940-ben a Modern Művészeti Múzeum versenyt szervezett a kiállításaSzerves formatervezés lakberendezésben. Az 1941-es kiállítás olyan ikonikus nevek munkáját mutatta be, mint Charles Eames és Eero Saarinen, akik csapatként díjat nyert "nappali ülőhelyekhez" és "egyéb nappali bútorokhoz".
Gyorsan előre a mai napra, és számos múzeumot találhat, amelyek kiemelik ezt a fontos munkát, különösen az amerikai és a dekoratív művészetek osztályán.
A középső század modern stílusa kiterjedt a világ minden tájára, a tervezők olyan helyekről származtak, vagy befejezték a projekteket, mint Brazília, Skandinávia, India, Dánia, Olaszország, Japán és így tovább.
Segít abban is, hogy az e korszak tervezői gyakran utaztak más országokba. Inspirációt éreztek a visszatéréskor, gyakran elvették a különféle kézműves és tervezési stílusokat, és beépítették őket munkájukba.
Az évtizedek folyamán minden új, feltalálható formatervezéssel ezek a középtávú elmék megtanultak építeni a bútorok történetére.
És elutasítanánk, ha nem is beszélnénk a művészeti és a tervezési világ átfedéseiről ebben az egyedülálló időszakban. A múzeumok ösztönözték a kísérletezés ezen korszakát. A mozgalom egyik legnagyobb neve önmagában is művészek volt, mint például az elismert szobrász, Isamu Noguchi.
Ezt a "szoros szinergiát" írja Dominic Bradbury in Század közepén modern komplett, megmagyarázza, hogy az adott időszakban miért "a bútortervezés egyre inkább szobrászati minőségűvé vált". A darabok kevésbé tűntek hasonlítani az átlagos székhez, és inkább az absztrakt, művészetbeli darabokhoz. Ahol sima felületre számíthat, ehelyett valamit lekerekítettnek láttál. És ahol elvárható a klasszikus széklábak, organikus és folyékony formákat találhat (vagy egyáltalán nem is vannak széklábak).
Mindegyik tervező saját esztétikai vonzalmát hozta műveihez. Egyesek elvont megközelítést alkalmaztak, mások inkább ipari megközelítést alkalmaztak. De minden hozzászólás megváltoztatta a bútorok, házak, textiláruk és más alakját, hogy új formákat és mintákat öleljen fel.
A korszak befolyásának felkutatása azt is jelenti, hogy visszatekintést kell fordítani. A Nemzeti Művészeti Galéria szerint az Egyesült Államok bútorstílusai alapvetően "az angol divatot követik" 1650-től 1850-ig. A népszerű széktervezési stílusok között szerepelt az amerikai Windsor szék; az angol formatervezés egyik változata, az orsók használatát erősen ábrázolta.
A székek kialakítása még az 1900-as évek elején sem változott sokkal, amit elvárhat. Vegyük például ezt az 1909-es Anglia darabot - nagyon szokásos és nagyon tetszik annak, amire képzelnéd egy szék kinézetét.
Az 1920-as években Marcel Breuer magyar építész cső alakú fémmel kísérletezett új minták készítéséhez. Ezek közé tartozik a B5 oldalsó szék, amely gyorsan népszerűvé vált. Elkezdheti látni a darab közepes századi modern stílusát a tiszta vonalaival. És ami a legfontosabb: az innovációt mutatja az anyagok felhasználása szempontjából. Breuer tervei befolyásolták a tervezők jövő generációit.
A középső század modern korszakának teljes lendületében a tervezők meg akarták vizsgálni, hogy milyen elemek nézhetnek ki, mint például a szokásos régi szék.
"Az 1950-es évekre a század közepén elrendezett bútorok jellege általában egyre inkább szivárgásos és folyékony volt, kúpos lábakkal, sima felületekkel és kialakított formákkal" - írja Bradbury.
Könnyen felismerhető példa: a függő tojásszék 1959-től. Férje és feleség, Nanna és J_ø_rgen Ditzel páros megtervezte ezt a kerek széket, miután rájött, hogy helyük túl sok bútorlábat tartalmaz. Richardson írja, hogy formatervezésüket befolyásolták a mexikói és görög utazások, miután a duó megkapta a rangos Lunning díjat.
Ez a megoldásvezérelt kreatív gondolkodás mindenképpen példát mutat a század közepén modern stílusban. Most megszerezheti a székeket a dániai székhelyű Sika-Design-tól. És természetesen ma rengeteg modern, szeszélyes tojásszék elérhető.
A korszak absztrakt stílusát - szó szerint - az új és a rendelkezésre álló anyagok is alakították. A gyártók akarták kitalálni a tárgyak tömeggyártásának és a lehető legtöbb amerikai házba való bejutásának módját. A tervezők elkezdték azon gondolkodni, hogy mi történne, ha megpróbálnának olyan anyagokat használni, amelyekre még soha nem gondolták a bútorokat. Sok olyan mintát és tárgyat, amelyeket most a közepén korszerű bútorokkal (és házakkal) társítunk, az anyagok és a tömeggyártás új lehetőségei váltották ki.
A lenyűgöző ez a formatervezés továbbra is folytatódik az eredeti gyártó Hille esemény a közelmúltban, mint 2017. A textiltervező Lucienne Day mellett a Robin Day tartós hatást gyakorolt a brit és a középtávú formatervezési mintákra.
Ma valószínűleg észlel egy középtávú darabot, ha egy szobába sétálsz, de amikor ezek a cikkek debütálták, valóban megrázta a tervezővilágot - mind esztétikai, mind gyakorlati szinten. Lehet, hogy egymásra rakható és tojásos székeket fogunk biztosnak venni, de csak képzeljük el, milyen érzés lenne, ha először látnánk őket.
Mindez a részletekre is lejutott. Néhány darab, például Poul Henningsen "Articsóka" lámpája ihlette a természetből. A korszak számos dekorációs elemének módja van arra, hogy időtlen mintákba ösztönözze a játék érzetét.
Lehet, hogy felismeri a korszak napfényes óráit. George Nelson volt a Herman Miller tervezési igazgatója, és a gyártóval közösen dolgozott több mint 25 év. Hivatali ideje alatt Irving Harper megtervezte ezeket a klasszikus darabokat.
A korszak textiljei - hasonlóan a Lucienne Dayhez - merész színekkel és geometriai alakzatokkal voltak feltüntetve. Az 1951-ben alapított finn cég Marimekko bemutatott mintákat, amelyek vihar által is elviselték a divatvilágot. Maija Isola számos, az utazás és a természet ihlette, most ikonikus terveket készített.
1960-ban a Marimekko megszólalt: Jacqueline Kennedy hét ruhát vásárolt a tervezőtől. Ismét a korszak vállalkozói szelleme jön keresztül: amikor az alapító Armi Ratia rájött, hogy a vásárlók akarnak kész ruházat, nem csak a textil, hogy készítsen saját darabokat, bérelte a textiltervezőt és folytatta a kivitelezést a csapata.
Középszázad modern otthonai azt is megtörtént, hogy a háztulajdonosok és a város vezetői elvártak. Néhányan nem szokásos módon használták fel az üveget (például Ludwig Mies van der Rohe Farnsworth-házát), mások pedig a föld fölé emelkedtek, mintha úszó lenne (például Lina Bo Bardi Casa de Vidro, vagy Üvegház). Eero Saarinen 1940-es évekbeli északkeresztény egyháza Columbusban, Indiana, szintén nem szokatlan megközelítést alkalmazott. A világ másik oldalán olyan területeket, mint Brasília (Brazília fővárosa) olyan építészek alakították át, mint Oscar Niemeyer. Az 1960-as befejezése után sokkal hasonlított a jövőbe.
Természetesen Ray és Charles Eames a korszak egyik leg ikonikusabb tervezési duójává vált. Eames irodájuk mindent elkészített, az otthonoktól az asztalokig és székekig. Az Eames ház (más néven Esettanulmány-ház 8) kiemeli a középtávú házak sok elemét. Beépíti magát a természetbe, miközben a képzőművészet ihletéséből is származik (vegye figyelembe a mondriusi külsőt).
Mivel ezek a tervezők és építészek egyre nagyobb elismerést kaptak, a kritikusok és a nagyközönség egyaránt több munkát akartak látni. Lépjen be az Esettanulmány-ház programba, amelyben reménykedett annak feltárásáról, hogy hogyan néz ki egy funkcionális és kényelmes ház a második világháború utáni években. A projekt, akit támogatott Művészetek és építészet A magazin szerkesztője és tulajdonosa John Entenza arra összpontosított, hogy építészeket toborozjon, hogy teljesen új házokat építsenek Kaliforniában. Része a szerkesztő megjegyzését 1945 januárjától a program a következőket mondja:
"Nyolc nemzetközileg ismert építész, akiket nemcsak nyilvánvaló tehetségükre, hanem arra való képességükre választottak, hogy szükség szerint, arra bíztak meg, hogy készítsen egy terv Isten zöld földjét, és nyolc amerikai számára biztosítson „jó” életkörülményeket családok.”
Entenza a Csendes-óceán Palisades-i birtokában lévő földterület felhasználását tervezte e házak számára. Február óta a magazin úgy döntött, hogy e házak mindegyikét az építészek betekintésével kiemeli. A dokumentumok mutatják hogy a magazin a végén több mint 30 mintát rendelt meg (a források különböznek, a szám körül 36 körül mozog), bár nem mindegyik készítette el a magazinnak, vagy pedig teljes sikerrel. Mások - mint például a Stahl-ház - sok visszautasítási fordulón ment keresztül, és csak a projekt bejelentése után épültek fel teljesen. A terveknek előretekintőnek és könnyen reprodukálhatóaknak kellett lenniük, hogy az Egyesült Államok családjai egy nap élhessenek benne.
"Reméljük, hogy ezt megértik és elfogadják őszinte kísérletként, nem csupán az előnézet megtekintésére, hanem a valamilyen irány megadásában való segítségnyújtásra is a házak kreatív gondolkodására, amelyet jó építészek és jó gyártók végeznek, akiknek közös célja jó ház."
Jelenleg meglátogathat néhány ilyen házat, például a Stahl ház a kaliforniai West Hollywoodban és a Eames House a Pacific Palisades-ban, Kaliforniában. Mások jelenleg magánlakásként működnek. Végül ez az egyedülálló program a mozgalom leg ikonikusabb otthonainak és a középtávú építészet legklasszikusabb példáinak csoportját eredményezte.
A középső század modern stílusa a nemzetiségből származó kreatív elméknek köszönhetően jött létre. Bár semmiképpen sem kimerítő lista, íme néhány a korszak befolyásos neve, amelyet tudnod kell:
Ray és Charles Eames, tervezők, Egyesült Államok
Alvar és Aino Aalto, építészek és tervezők, Finnország
Finn Juhl, építész és tervező, Dánia
Eero Saarinen, építész és tervező, Finnország
Lucian R. Ercolani, tervező, Olaszország (Egyesült Királyságban dolgozott)
George Nelson, az Egyesült Államok Herman Miller tervezője és formatervezési igazgatója.
Walter Gropius, építész és a Bauhaus Iskola alapítója, Németország
Le Corbusier, építész és tervező, Svájc (svájci-francia)
John Lautner, építész, USA
Richard Neutra, építészmérnök, Ausztria (az Egyesült Államokban dolgozott)
Joseph Eichler, ingatlanfejlesztő, Egyesült Államok
Ludwig Mies van der Rohe, építész, Németország (az Egyesült Államokban dolgozott)
Oscar Niemeyer, építész, Brazília
Harry Bertoia, tervező és művész, Olaszország (USA-ban dolgozott)
Isamu Noguchi, szobrász, építész és tervező, Egyesült Államok és Japán
Arne Jacobsen, építész és tervező, Dánia
Gio Ponti, építész és tervező, Olaszország
Robin és Lucienne Day, tervezők, Anglia
Eero Aarnio, tervező, Finnország
Verner Panton, tervező, Dánia
A középtávú modern formatervezés hatása továbbra is könnyen érezhető, amikor a modern formatervezésről van szó. Először a popkultúra sorozatokhoz hasonlóan Őrült férfiak új generációkkal vezette be a korszak klasszikus megjelenését. Ha böngészi az interneten, rengeteg gondolatot találhat arról, hogy a stílus miért tűnik életben az évtizedekig. Dolgok mint gömbvilágítás és moduláris bútorok továbbra is szerepelnek kedvenc belső tereinkben, a hírességektől a mindennapi terekig. A középkori stílus úgy tűnik, hogy megegyezik a klasszikus, időtlen esztétikával a mai terekben.
Rengeteg középszintű, modern ihletésű mintát találhat olyan nagykereskedőkön, mint a Target, a West Elm, a CB2 és mások. Végül a stílus valóban elérte a tömegtermelés szintjét; olyan elemek, mint a kúpos lábak, organikus formák és még sok más könnyen megtalálhatók a nagyméretű dekorációraktárakban. Még azokban az üzletekben is, amelyek általában nem specializálódtak a stílusban, gyakran a század elején ihletett termékek gyűjteménye szerepel.