Modern tervezés és építészet: Gyors történelem

Amíg a szótár meghatározása A "modern" kifejezés "a jelenre vagy a közeli múltra vonatkozik, vagy azzal jellemezhető," amikor beszél modernizmus a művészet és a forma szempontjából valójában egy meghatározott időtartamról beszél - egy olyanról, amely több mint 150 évvel ezelőtt kezdődik.

A modernizmus egy speciális filozófiai mozgalom, amely elsősorban az 1870-es és a 1970-es évek között zajlott, a vizuális, irodalmi és előadóművészetet öleli fel, az építészetről és a tervezésről nem is beszélve. A kreatívok az ipari forradalom utáni társadalom, majd később két világháború hatásainak értelmezésére, konfrontálására és kifejezésére törekedtek.

"A modernizmust nem stílusként, hanem ötletes ötletek gyűjteményének tekintették fel." állítja a londoni Victoria és Albert Múzeum. Egy közös téma: a modern dizájn gyakran reakció a hagyományosabb esztétika ellen.

Míg a történelem tágabb értelemben vett modern korszakát a 17. századi hajnalig is meg lehet hosszabbítani a megvilágosodás korában, a korai szakasz filozófiai és tudományos, nem pedig vizuálisan kreatív volt. Ha pontosan szeretné meghatározni a vizuális modernizmus születését, akkor erős érvelést tehet a realisták számára az 1840-es években, amelyet a francia impresszionisták követtek az 1860-as években. Ezen úttörők után számos művészeti mozgalom szaporodik fel: posztimpressionizmus, fauvizmus, kubizmus, futurizmus, expresszionizmus és szürrealizmus, néhányat említve.

Az építészet és a formatervezés területén azonban a modernizmus a századfordulóig nem igazán elterjedt, amikor az ipari forradalom technológiai újításait be lehetett építeni az építkezésbe mód. Ezek bevezetnék a modern formatervezés új korszakát.

Szecesszió, amely nagyjából az 1890-es években kezdődött, az egyik legkorábbi modernista formatervezési mozgalom volt, a természet ihlette drámai íves vonalakra összpontosítva. Ezzel szemben Európában nagyon népszerűvé vált Frank Lloyd Wright's akkor az avantgárd préri stílusa elterjedt az Egyesült Államokban. Mindkét tétel a hagyományos építészeti stílusokból származott, mint például a neoklasszicizmus és a beaux-művészet, tehát a modern formatervezés címkéje.

Az I. világháború ekkor megállította az építészeti innovációt, de a a háborúközi évek, karcsú és utilitarista építészet és formatervezés virágzott - ez volt a modernizmus csúcspontja. Frank Lloyd Wright folytatta az innovációt az Egyesült Államokban, fejlesztette Usonusz stílusát. Európában két nagy befolyással bíró modernista mozgalom volt: a nemzetközi stílus, amelyet az olyan építészek kedveltek, mint Le Corbusier és Ludwig Mies van der Rohe, valamint a Bauhaus Walter Gropius azonos nevű német iskolájában alakult ki.

A nemzetközi stílus, szerint a Getty Kutatóintézet"az az építészeti stílus, amely Hollandiában, Franciaországban és Németországban alakult ki az I. világháború után és elterjedt az egész világon, és az 1970-es évekig domináns építészeti stílusgá vált". A stílus azt mutatta, hogy "hangsúly van a térfogatra a tömeg fölött, a könnyű, tömeggyártott, ipari anyagok felhasználására, az összes dísz és szín visszautasítására, az ismétlődő moduláris formákra és a sík felületek, jellemzően az üvegfelületekkel váltakozva. "Bizonyára észrevehet néhány ilyen stílusú épületet a nagyvárosi nagyvárosokban (a modern szinonimákkal rendelkező terek) élő).

A Bauhaus iskola, bár a Nemzetközi Stílus tájékoztatta, a művészet és a design kombinációjára összpontosított. A Modern Művészeti Múzeum szerint "Gropius kifejtette a művészet és a formatervezés uniójának ezt a jövőképét a Bauhaus (1919), amely egy utópikus kézműves céh leírja az építészetet, a szobrot és a festményt egyetlen alkotóképp kifejezés."

Érdekes módon, bár a art deco a mozgalom egybeesett a Nemzetközi Stílusgal és a Bauhaus-nal is, hagyományosan nem osztályozzák a modernista formatervezési mozgalom az építész szakértők részéről, mivel nem hagyja figyelmen kívül a díszítést az utilitárius kedvéért megszorítások.

A második világháború után század közepén modern a stílus lett az uralkodó építészeti és formatervezési esztétika az egész világon, de különösen az Egyesült Államokban. A bútorok kialakítása különösen lenyűgöző volt ebben az időben, a világítótestek mint például Eero Saarinen, Charles és Ray Eames, Florence Knoll és George Nakashima, akik új formákat vizsgálnak, ezek közül sokan újonnan hozzáférhető anyagokat, például műanyagot használnak.

A század közepétől a modernizmus felé haladva, az építészek és a tervezők szerte a világon újra elkezdték nyomni a borítékot. Latin-Amerikában Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi és Luis Barragán lenyűgözött konkrét munkájukkal, miközben a Skidmore, az Owings és a Merrill (SOM) építészeti cég nagy horderejű International Style felhőkarcolókon dolgozott Egyesült Államok.

Az építészet és a formatervezés modernizmusának végső része Philip Johnson építészek tulajdonában volt, aki ismert Üvegház Connecticutban, és ÉN. M. Pei, híres üvegpiramis bejáratáról, mint a világítónyílás autóhűtőn Párizsban.