A különbség a kézművesség és a szecesszió között

A kézművesség és a szecesszió két egymással összefonódott formatervezési mozgalom a 20. század fordulójától. Míg mindkettő az ipari forradalom reakciója volt, amely a kézművesség fogalmára összpontosított és a természetben ihletet ihletett, kivitelezésükben nagyban különböztek egymástól. Áttekintjük ezeket a stílusokat és azok különbségeit.

A 19. század közepén – későjén Nagy-Britannia az ipari forradalom közepén volt. Noha ez az innovatív időszak kulcsfontosságú volt a technológia fejlődéséhez, számos tervező és a művészek eltökélt szándéka, hogy egy olyan kézmozgást hozzanak létre, amely a kézművességre összpontosít - ez lesz az kézműves stílus.

A mozgalom a dekoratív és a képzőművészet világában kezdődött, ahol a kézművesek és művészek nemcsak a népi stílusokból, hanem a középkori építészetből is támaszkodtak, amelyet előmozdítottak "mint a becsületes kivitelezés és a minőségi anyagok modellje"- írja Monica Obinski, a független tudós a Metropolitan Museum számára.

Addig, amíg kézművesség az esztétika mellett, Morris talán a legfontosabb eszköz volt a stílus korai vizuális szókincsének megalkotásában. A képzőművészet és a formatervezés keveréke munkáiban - Morris volt a legismertebb textilművei és háttérképei - elősegítette a természetes elemek által támogatott egyszerű esztétikát, sok virág ihletésű egyenes vonallal mintákat.

De a mozgás egésze mindig inkább a gyártás módszerét (azaz a kézimunka és a kézművesmunka) inkább a konkrét vizuális nyelvet, nem pedig a kifejezést követi. A textil és a bútorok mellett a kézművesség a sok más kézműves területen is népszerű volt a famegmunkálás, ékszerkészítés, kerámia, fém-kovácsolás és még ólomüveg ablakok készítésében. A regionális különbségek azt jelentették, hogy az új esztétikát beépítették a stílusba, mivel az elterjedt az egész világon.

Az 1920-as években Japánban a Mingei mozgalom elősegítette az egyszerű, kézműves minták kidolgozását utilitárius tárgyakhoz. Az Egyesült Államokban a művészet és a kézművesség befolyását a századfordulón láthatták, főként az építészet és a belső terek révén, mint az amerikai kézműves stílus. Iparos házak, amelyet Craftsman bungalóknak is neveznek, alacsony mélységű gerendás tetőkkel, nagy elülső tornácokkal, kúpos oszlopokkal, földes színekkel, valamint természetes fa- és kőelemekkel vannak ellátva, amelyeket gyakran kézzel készítenek.

Szecesszió közvetlenül a művészeti és kézműves mozgalom ihlette, különösen a finom kézművesmunka, a képzőművészet és a formatervezés közötti vonalak elhomályosítása, valamint a természet inspirációja során. De a tervezési esztétika sokkal drámaibb szintre került.

A stílust nagyrészt az ívelt vonalak határozzák meg, amelyek visszahívják a virágmintákat, akár a lépcsőn lévő kanyargó balustrádokon keresztül, akár a szőlőszerű virágzik textil mintákban vagy plakátokban. Másodlagos inspiráció volt Japonisme, egy francia kifejezés a japán művészet fókuszálására és befolyására. Az ostorcsaj alakú vonalak drámai felhasználása mellett az art nouveau alkotások gyakran osztottak néhány általános árnyalatot, köztük az arany- és ékszerárnyalatokat a gazdagság érzése érdekében.

Noha a mozgalom a 18. század végén indult, globális elismerést ért el az 1900-as párizsi Universelle kiállításon, és további két évtizeden keresztül népszerű volt. Az Art nouveau meghatározó stílus volt az egész Európában a dekoratív művészetekben (a Louis Comfort üvegműve Tiffany), képzőművészet (Édouard Vuillard festő), bútorok, építészet (Antoni Gaudí) és még ékszerek (René Lalique). Különösen népszerű volt a grafikai tervezésben - a korszak ipari fejlődésének köszönhetően a nyomtatás gyakoribb volt mint valaha, lehetővé téve a szecessziós nyomatok terjesztését olyan művészek által, mint Henri de Toulouse-Lautrec és Alphonse Mucha.

Míg a kézművesség a természet egyszerűségére összpontosított, addig az art nouveau drámájának - a két stílus közötti legfontosabb különbség - felerősítésére irányult.