7 fekete építész, akik alakították a modern építészetet

Ha valaha is repült a Los Angeles-i nemzetközi repülőtérre (LAX) vagy onnan, vásárolt egy Saks Fifth Avenue-n vagy a Mall of America bevásárlóközpontjában, vagy a Duke Egyetemen meglátogatva már megtapasztalta a fekete csodálatos alkotásait építészek. Óriási hozzájárulást jelentenek az Egyesült Államok modern tájjához és kialakításához az Egyesült Államokban és azon túl. De a fekete építészek folyamatosan dolgoztak az esélyekkel szemben, és ritkán kaptak esedékes hitelt.

Számos forrás idézi a Az afro-amerikai építészek könyvtára, amely azt mutatja, hogy a regisztrált építészek kevesebb mint 2% -a afroamerikai. A láthatóság hiánya azonban egyáltalán nem jelenti a befolyás hiányát. Vetünk egy pillantást hét fekete építészre, akiknek ragyogó munkája továbbra is a tehetségek bizonyítékaként szolgál, felülmúlva a korlátokat. Ez csak bevezetés, és semmiképpen sem kimerítő.

Régi Hollywood legnagyobb hírességeinek, Paul R. széles körű ügyfélkörével Williams-et an "A csillagok építésze". Annak ellenére, hogy a potenciális faji megkülönböztetés és elszigeteltség miatt nem hajlandó belépni a pályára (és megtapasztalta, a rendkívül tehetséges Williams elismert hírnevet szerzett és az első afroamerikai tagja lett az Amerikai Építészek Intézete (AIA) 1923-ban.

A stílus és a kegyelem ember tiszteletben tartja sokoldalúságát és dizájnjait, amelyek közvetítik a csillogást. Gyakran beillesztette a tradicionális revitalizmus elemeit show-stop bejáratokkal és spirális lépcsőkkel. A Williams olyan ügyfelek számára tervezett otthont, mint Lucille Ball, Frank Sinatra, Tyrone Powers és J.P Atkins. Felelős a Második Baptista Egyház, Saks Ötödik sugárút, az Beverly Hills Hotel, és még sok más. Williams 1980-ban halt meg. Virágát csak halála után 37 évvel kapta, amikor megkapta a 2017. évi AIA-t Aranyérem, a szervezet legnagyobb megtiszteltetés.

Annak ellenére, hogy nem szerzett hivatalos képzést vagy képesítést az építészetben, Amaza Lee Meredith-t korának egyik legmerészebb építészének tartják. Szerint a Virginia Örökség Archívuma, Meredith részt vett a Virginia Állami Egyetemen, ahol alapította a képzőművészeti tanszéket. 1939 körül körül saját házát tervezte - ez az egyik leghangosabb lázadás nyilatkozata a akkori Virginiában értékelt hagyományos ébredési stílusok ellen. Azurest South, Meredith a ház neve dicsérte az úttörő és félelem nélküli hivatkozásra a Nemzetközi Stílusra, olyan modern jellemzőivel, mint a lapos tető, geometriailag laza alakú, minimális és egyenletes színvonalak, valamint sima külső felületek. Az Azurest South ma már szerepel a történelmi helyek nemzeti nyilvántartásában, és a Virginia State University hivatalos öregdiák házaként működik.

Meredith egy időben a kevés fekete építész egyike volt. Az egyik legfontosabb projektje az Azurest North, egy turisztikai afroamerikai családok kikapcsolódási pontja Long-szigeten. Későbbi éveit szerényen otthonok építésében töltötte szeretteinek.

2019-ben volt jelentett hogy több mint 80 millió ember utazott oda és onnan egy év alatt. Azok az milliók, amelyek távoztak az 1. terminálról, valószínűleg nem tudják, hogy egy Norma Sklarek nevű fekete nő tervezte-e ezt a helyet. Sok kategóriában az első afro-amerikai nő (engedéllyel rendelkező építész Kaliforniában és New Yorkban, valamint az AIA tagja), Sklarek jogosan dicséretet kapott a műszaki részletekkel és a nagyprojektek vezetésével kapcsolatos fejlett készségeiért épületek.

Önéletrajzának kiterjedtsége, számos kiemelkedő építészcégnél dolgozott magas rangú pozíciókban, ideértve a következőket: Skidmore Owings & Merrill, Gruen Associates rendezőként, és Welton Becket & Associates alelnökként. A Gruennél a híres építész César Pelli építészmérnöki kapcsolata híres építményeket eredményezett, mint például a San Bernardino városháza, Pacific Design Center, valamint az amerikai nagykövetség Tokióban. Munkája kiterjedt az LAX 1. termináljára, a Mall of America bevásárlóközpontra és sok más intézményi épületre. Ezekben a projektekben Sklarek inkább a termeléssel foglalkozott, mint a tervezéssel; ő egyszer mondta hogy az építészetnek "funkcionálisnak és kellemesnek kell lennie, nem csak az építész önmagának a képében". Sklarek segített létrehozni a Siegel Sklarek legnagyobb amerikai építészetet, amely kizárólag a nők tulajdonában van az Egyesült Államokban Gyémánt. 1980-ban lett az AIA első fekete nő, akit folyamatos pozitív hatásaiért ösztöndíjasként hívtak be.

A Julian Abele-t megtiszteltetik a gyönyörű Beau-art stílusú kastélyok, középületek és egyetemi campus-projektek miatt. Az aranyozott korban népszerű volt a gótikus és grúz technikák szakterülete. Igazi tehetsége művészi innováció volt azelőtt, hogy lélegzetelállító épületeket hozzon létre, amelyek időtlen maradtak. Pályafutása alatt hűséges maradt a barátjának Horace Trumbauer és a Trumbauer cég fő tervezőjeként dolgozott. Olyan műket készített, mint a Philadelphiai Művészeti Múzeum, az Widener könyvtár a Harvard Egyetemen, és a Philadelphiai Ingyenes könyvtár.

Abele leghíresebb és legdicséretesebb munkája a mai napig a ragyogó egyesítése Duke Egyetemnyugati és keleti kvadránsai a 40-es években tervezett hagyományos angol ébredési minták kreatív keverésével. Ez a teljesítés nem csupán építészeti művészi képességének, hanem Abele képességének a nyomvonala meghaladja a faji elnyomást, és egyedül a fehérek feletti campus részeit tervezi egy időben, aki még csak nem is lenne elfogadott. Négy évtized telt el, mielőtt Abele nagyszerű esemény miatt nyilvánosan megünnepelnék munkáját az Egyetem által rokona (aki akkoriban járt az egyetemen), aki mozgó levelet írt, amely arra kényszerítette a nem énekelt hősét láthatóság. Az utóbbi években a nyugati quadot átnevezték Abele Quad óriási hozzájárulásának és örökségének tiszteletére.

Beverly Loraine Greene Chicagóban született, építészmérnöki diplomát szerzett a Illinoisi Egyetem Urbana-Champaign 1936-ban - állítólag a első afro-amerikai nő ezt megtenni. A diploma megszerzése után röviden a Chicago Housing Authority-nél dolgozott. A város faji határoi azonban túlságosan erősnek bizonyultak, és ő nehezen szerezhetett elismerést fekete, női építészként.

Greene New York-ba költözött, ahol szoros kapcsolatokat létesített prominens cégekkel és kiemelkedő társadalmi szereplőkkel. Munkái között szerepelt a Stuyvesant Házprojektek és az egészségügyi létesítmények tervezése az Isadore Rosenfield cégnél. Legfontosabb projektje Marcel Breuerrel volt a partnerség Az UNESCO ENSZ székhelye Párizsban. Sajnos 1957-ben elhunyt, mielőtt annak nagy része befejeződött. Emlékezett rá, hogy újabb és újabb ötleteket ölt a fiatalabb építészek számára, miközben építkezésében továbbra is mozdulatlanul maradt a rasszizmus és a szexizmus erős szelei ellenére.

Georgia Georgia Louise Harris Brown - mindenesetre egy lekerekített építész - kiemelte a fejlett ipari készségeit és a technológia használatát. Brown képességeit továbbfejlesztette, amikor a Kansasi Egyetem Műszaki és Építészeti Iskoláján vett részt, valamint a Illinoisi Technológiai Intézet (IIT), ahol megtanulta Mies van der Rohe-tól. Korábbi tanára meghívná őt a Promontory Apartments és a Lake Shore Drive Apartments épületébe.

1953-ban Brown elhagyta az Egyesült Államokat és jövedelmező karriert épített magának Brazíliában. Olyan projekteknél dolgozott, mint a Nemzeti Városi Bank épület és a Kodak gyár São Paulóban. Amerikai bevándorlói státusa lehetővé tette számára, hogy tökéletes összekötővé váljon a Latin-Amerikában felépíteni kívánó amerikai vállalatok és társult vállalkozásai között. 1993-ban beteg lett, és visszatért amerikai otthonába. Ennek ellenére megerősödött örökség pragmatikus tervezőként, és nagyszámú építészeti szerkezetet hagyott hátra, beleértve a magánlakásokat, gyárakat és még bútorokat is.

David Adjaye Lehet, hogy a legfiatalabb és egyetlen élő építész ebben a listában, de úttörő munkája már a mai építészeti úttörők egyik címet is elnyerte. Adjaye egy gániai-brit építész, akinek a munkája az egész világon átterjed. Életének nagy részét különféle országokba utazva töltötte, és globális gondolkodásmódot és empátiát alakított ki a kultúrák és a közösségek iránt. Így munkája révén ragyog a társadalmi tudatosság, valamint a kultúrára jellemző művészeti formák valódi elismerése. Az Afro-amerikai történelem és kultúra Nemzeti Múzeuma, egy 540 millió dolláros projektet, amelyen Adjaye működött együtt, a joruba törzsi művészet és a rabszolgas afrikai amerikaiak által készített bonyolult vasművek ihlette. a múzeum helyén. A múzeumot szándékosan úgy tervezték, hogy hivatkozzon a fekete kultúrára belülről, a funkcionalitás és a belsőépítészet részleteire.

Adjaye eklektikus és progresszív gyakorlata megszerezte őt Panerai London Design Medal és 2013 címe Az év építészeti innovátora valami által Wall Street Journal magazin. Nemzetközileg kidolgozott projektek között szerepel az Adjaye Idea Store Londonban, a Stúdió Múzeum New Yorkban, és a Moszkvai Menedzsment Iskola Skolkovo-ban. Legutóbb Adjaye kapott lovagi rend maga Elizabeth királynőtől. Megjegyzéseiben kijelentette: "Ezt nem személyes ünnepnek, hanem az építészet hatalmas potenciáljának és felelõsségének az ünnepének tekintem, amely pozitív társadalmi változásokat eredményezhet."