Gerakan Seni dan Kerajinan: Asal dan Inspirasi

Dengan popularitas Etsy dan kemudahan menemukan pembuat baru di Instagram, sepertinya dekorasi selalu terkait erat dengan buatan tangan. Tetapi sekelompok pemikir dan desainer pernah memperjuangkan agar buatan tangan dianggap serius - dan menciptakan seluruh perang salib darinya.

Itu gerakan seni dan kerajinan dimulai sebagai reaksi terhadap peningkatan industrialisasi, dengan mesin mengancam untuk mengambil alih seluruh proses pembuatan objek. Mencakup daerah-daerah dari furnitur ke tembikar ke arsitektur, tokoh seni dan kerajinan terkemuka ingin menjaga kerajinan tangan tetap hidup.

Seperti yang ditulis Wendy Kaplan Gerakan Seni dan Kerajinan di Eropa dan Amerika: Desain untuk Dunia Modern, 1880-1920, "konsep seni dan kehidupan yang sepenuhnya terintegrasi adalah fundamental bagi kepercayaan Seni dan Kerajinan." Di sini, kita melihat sekilas sejarah dan dampak gerakan ini.

Nama "seni dan kerajinan" pertama kali diciptakan pada tahun 1887, dengan masa kejayaan gerakan ini terjadi sekitar tahun 1890-1910. Banyak pemikiran awal dari desainer A.W.N. Pugin dan ahli teori John Ruskin mempengaruhi gerakan, yaitu kekhawatiran mereka terhadap peningkatan industrialisasi.

Sebagai seorang advokat dan pemimpin filsafat seni dan kerajinan, William Morris sangat percaya akan pentingnya kerajinan tangan. "Jangan ada apa pun di rumah Anda yang Anda tidak tahu berguna atau percaya menjadi cantik," ia pernah menyatakan. Morris, dan banyak tokoh berpengaruh lainnya, ingin menentang cara teknologi baru mengubah sarana produksi. Mereka berharap dapat menyinari lampu sorot pada kerajinan tangan - barang-barang yang dibuat dengan cara yang bertujuan dan bijaksana.

"Dengan William Morris, misalnya, penolakan terhadap mesin itu adalah pilihan moral dan cara untuk menangkal dislokasi kejam yang ditimbulkan oleh pabrik. buruh, "James Glisson, Kurator Associate Seni Amerika Bradford dan Christine Mishler di Perpustakaan Huntington, Museum Seni, dan Kebun Raya, mengatakan Mencangkung.

Gerakan seni dan kerajinan memengaruhi para desainer dan pemikir di mana saja dari Skotlandia ke Australia hingga Amerika Serikat. Ini juga terus mengikat pemikiran modern kita tentang interior dan desain.

"Ketegangan antara buatan tangan versus mesin menjiwai desain hari ini," kata Glisson. "Kadang-kadang kita menginginkan permukaan yang diukir kasar atau diukir tangan, kain nubby, atau pot keramik buatan tangan dengan glasir beraneka ragam. Kami ingin merasakan jejak tangan manusia. Tetapi dalam kasus lain, ada keinginan untuk permukaan mesin: kilau seperti cermin dari stainless steel dipoles, kehalusan plastik tanpa cacat, atau cat mobil baru yang bersinar. "

Sementara nama Morris mungkin yang paling Anda lihat dalam sejarah gerakan seni dan kerajinan, banyak tokoh lainnya membuat gelombang di bidang desain interior, patung, furnitur, dan banyak lagi. Misalnya, putri Morris, May Morris, memamerkan karyanya dan mendirikan Persatuan Seni Wanita.

Patung-patung porselen dan periuk milik Susan Stuart Frackelton menyoroti pentingnya keramik di dalam gerakan. Dia juga mendirikan Asosiasi Artis Milwaukee pada tahun 1887. Desainer seperti Charles Robert Ashbee, William Arthur Smith Benson, dan M.H. Baillie Scott membuat kontribusi abadi juga.

Ketika datang ke arsitektur, saudara Charles dan Henry Greene (juga desainer) mengatur nada untuk Gaya pengrajin rumah - Pengrajin menjadi nama Amerika untuk gaya arsitektur gerakan seni dan kerajinan di AS.. The Greenes menemukan inspirasi dalam arsitektur Jepang dan estetika California Selatan. Gustav Stickley membantu memajukan gaya dengan mendirikan majalah Pengrajin, sumber daya yang berbagi denah lantai, sejarah, dan kadang-kadang bahkan wawasan tentang masalah politik dengan pembacanya.

Karena gerakan seni dan kerajinan juga meluas ke arsitektur, banyak tema besar yang sama diterapkan pada rumah. Seni dan kerajinan rumah sering menampilkan furnitur dan dekorasi buatan tangan, perapian, dan denah lantai sederhana. Arsitek juga mengingat lokasi, berusaha untuk membuat struktur cocok dengan lingkungannya dan bukan sebaliknya. Penekanannya tetap pada keluarga dan menghabiskan waktu berkualitas di rumah, jadi semuanya dirancang untuk membuatnya semudah mungkin.

Di A.S., gerakan ini dikenal sebagai Pengrajin. Gaya ini juga menjadi identik dengan bungalo, yang berasal dari kata Hindi baṅglā dan kata Urdu banglā - "secara harfiah (rumah) dalam gaya Bengal," menurut Merriam-Webster. Struktur seperti Rumah Gamble di Pasadena, California oleh Greene brothers menjadi ikon untuk desain mereka. Gedung Merah, dirancang oleh William Morris dan Philip Webb, adalah salah satu contoh klasik rumah seni dan kerajinan di Inggris.

Hari ini, kami senang melihat bagaimana orang memadukan modern dan vintage dalam rumah seni dan kerajinan mereka dan ruang Pengrajin. Gerakan ini terus menginspirasi desainer hari ini, dan kami tidak melihat itu berubah dalam waktu dekat.