Dalam Percakapan Dengan Emily Van Horn, Artis Pilihan di Hunker House

Emily Van Horn tidak mulai melukis sampai tahun 2003 - tetapi dekade kerja sebagai tabib holistik membantu mengatur panggung untuk kesuksesannya sebagai pelukis abstrak.

"Melukis," katanya, "adalah jalan spiritualku."

Bisakah Anda ceritakan sedikit tentang potongan-potongan yang tergantung di Hunker House?

Ada tiga bagian - diptych atas credenza dan bagian yang lebih besar disebut Panduan Roh. Saya pada umumnya adalah seorang pelukis abstrak, tetapi hal yang menarik tentang wajah khusus ini adalah wajah yang diungkapkan kepada saya. Itu menjadi lebih terlihat di foto. Itu adalah wajah yang tenang dan meditatif dengan mata tertutup. Itu adalah kejutan kecil yang menyenangkan - sesuatu yang tidak bisa saya lakukan jika saya mencoba.

Apakah itu alam bawah sadar?

Banyak yang saya lakukan adalah tentang alam bawah sadar. Saya biasanya tidak menyebutkan wajahnya - itu seperti kejutan tersembunyi yang mungkin tidak Anda sadari.

Saya tidak ingin terlalu woo-woo, karena dunia seni tidak menyediakan ruang untuk itu. Saya juga seorang tabib dan itulah yang telah saya lakukan selama hampir 30 tahun terakhir. Lukisan-lukisan ini diresapi dengan... Saya tidak tahu apa yang ingin Anda sebut... kode ringan.

Menarik. Apa itu kode ringan?

Sebut saja energi. Semuanya adalah energi, bukan? Saya memahaminya sebagai bit informasi tertanam yang dapat mengaktifkan sesuatu di dalam seseorang dan menyebabkan perubahan yang energik. Ini lebih dari sekedar benda cantik yang tergantung di dinding.

Bagaimana mereka mewakili pekerjaan Anda?

Ada berbagai cara di mana saya suka bekerja.

Pergeseran Garis Waktu dan Menunggu Tanda lebih mewakili apa yang saya sebut lukisan aliran atau noda.

Pendekatan yang lebih organik, hampir seperti meditasi. Sebagian besar bekerja di lantai dan menuangkan cat ke permukaan yang basah - terkadang membiarkannya menyebar ke mana ia ingin pergi, kadang-kadang mengganggu tanda-tanda yang terbentuk.

Karya lainnya dibuat di dinding dengan kuas dan alat dan terkadang menambahkan kolase dan elemen gambar.

Melukis adalah karir kedua Anda. Bagaimana itu bisa terjadi?

Saya selalu berada di sekitar seniman dan seni tetapi kurang percaya diri untuk mencoba. Saya tidak berpikir saya akan menjadi ahli dalam hal itu. Ada saat ketika saya hanya perlu mengubah keadaan. Saya sedang mengalami perpisahan yang sulit. Saya harus keluar dari rumah dan fokus pada sesuatu yang tidak terlalu menantang. Saya menemukan kelas kolase di Santa Monica City College.

Aku bahkan bercanda pada diriku sendiri, Kolase, Anda perlu kelas untuk itu? Tidakkah Anda hanya menempelkan potongan memo dari majalah? Tapi aku benar-benar menyukainya. Wanita yang sama juga mengajarkan teori warna, jadi saya mengambilnya. Selanjutnya, saya pergi ke Esalen Institute dan melakukan lokakarya selama sebulan yang disebut Vision Painting. Itu bukan tentang teknik, hanya ekspresif. Saya tidak tahu apa yang saya lakukan sama sekali, tetapi saya tahu bahwa saya benar-benar ingin melanjutkan.

Kembali di Los Angeles, saya memutuskan untuk mencari seorang guru. Saya belajar dengan Ilana Bloch, yang merupakan seorang mentor yang hebat. Bukan niat saya untuk menjadi artis karier - itu terjadi begitu saja.

Semuanya terdengar sangat organik.

Itu tidak seperti saya pergi ke sekolah seni. Saya tidak memiliki latar belakang yang mewah. Saya tidak pernah berpikir saya bisa melakukan hal seperti itu. Saya beruntung dengan guru yang baik dan orang-orang mulai membeli pekerjaan saya. Ketagihan saat seseorang membeli pekerjaan Anda. Perasaan yang bagus. Ini seperti bentuk komunikasi yang lebih dalam - seseorang memahami bahasa Anda.

Bagaimana satu karier memberi tahu karier lainnya?

Saya percaya bahwa melalui evolusi pribadi sebagai tabib dan seseorang yang selalu mengerjakan evolusi batiniah saya sendiri, itu hanya resonansi yang kami sertakan. Itu meresap ke dalam apa pun yang Anda lakukan. Dalam kasus saya, ada sesuatu di luar apa yang saya sadari yaitu [memengaruhi] warna dan bentuk, yang entah bagaimana akan menjadi transformatif bagi orang-orang yang menerimanya.

Saya percaya setiap bagian dimaksudkan untuk seseorang pada khususnya. Ini seperti resep untuk mereka, atau resep. Seorang peramal yang mengunjungi studio saya pernah mengatakan kepada saya - ini adalah selama Venice Art Walk - Oh, ketika seseorang memiliki lukisan ini, rasanya seperti mereka memiliki 20 sesi dengan Anda. Saya pikir, Oh benarkah? Itu satu hal untuk mendengarnya sekali, tetapi kemudian saya sejak itu memiliki konfirmasi lain. Orang-orang memiliki pengalaman dengan pekerjaan di mana mereka telah dipindahkan, terangkat.

Mereka memiliki efek pada saya juga. Saya mengaktifkan kanvas dan kanvas mengaktifkan saya. Ini bolak-balik. Adalah tugas saya untuk mengikuti jejak remah roti. Saya mungkin berangkat dengan sesuatu dalam pikiran, palet warna atau bentuk, tapi itu hanya titik awal.

Anda tidak punya tujuan.

Tidak, dan itu bisa jadi menantang atau membuat frustrasi. Jika Anda tahu apa yang ingin Anda lukis, Anda tahu kapan sampai di sana, Anda tahu cara membuatnya. Ketika Anda mengikuti percakapan internal-eksternal ini, Anda harus memiliki kesabaran dan keyakinan. Terkadang butuh waktu lama untuk menyelesaikannya.

Bisakah Anda ceritakan sedikit tentang studio Anda? Saya melihat bingkai tempat tidur yang luar biasa.

Saya dipaksa keluar dari studio Venesia saya sekitar setahun yang lalu. Semuanya terangkat, saya tidak tahu harus berbuat apa. Saya kewalahan.

Tidak ingin pergi ke pusat kota, saya mencari tempat di Topanga Canyon dan beruntung. Sekarang saya menghabiskan setengah minggu di Topanga dan setengah lainnya di Venesia.

Ini ruang hidup / kerja pertama saya. Semuanya ada dalam satu ruangan, dengan dinding utama yang saya gunakan untuk melukis. Saya memiliki pemandangan indah di properti yang sangat indah yang disebut Eden Ranch.

Seperti apa, hidup di antara lukisan Anda?

Saya selalu ingin itu, untuk bangun dan berada di lingkungan dan tidak harus pergi ke mana pun.