Desain Memphis: Sejarah dan Origins

Saat tren desain terus datang dan pergi, akan selalu ada pemberontak yang mendambakan sesuatu di luar norma. Momen ini berlangsung sekitar 1980-1981 untuk sekelompok desainer yang bergabung untuk menciptakan Desain Memphis.

"Orang mulai bertanya-tanya apakah benar-benar perlu untuk terus tenggelam ke sofa kulit krem, dikelilingi oleh dinding-fixture dengan bidang ortogonal tajam sudut di poliester mengkilap... "tulis Barbara Radice di Memphis: Penelitian, Pengalaman, Hasil, Kegagalan dan Keberhasilan Desain Baru. Dia melanjutkan, menggambarkan "sebuah lukisan di sini, sebuah patung di sana, diterangi oleh struktur asam hitam dalam baja dan lembaran logam, minuman, dan hors d'oeuvres berbaris di atas meja kopi yang berat, mungkin dalam krom dan kaca. "

Penangkal: warna-warna cerah, campuran bahan tinggi dan alis rendah, banyak coretan, dan komitmen untuk membuat desain jauh lebih cerah dan menyenangkan. Arsitek dan desainer Italia Ettore Sottsass memimpin muatan; sudah dikenal dalam lingkaran desain untuk potongan-potongan seperti mesin tik merah Olivetti Valentine yang cerah, ia memanfaatkan beberapa koneksinya untuk membantu menghasilkan karya-karya kelompok.

Dalam jurnal Michele de Lucchi, Radice menulis, nama Memphis pertama kali muncul. Ini sebenarnya berasal dari sebuah lagu: Lagu Bob Dylan "Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Again." Lagu itu diputar di apartemen Milan Sottsass ketika sekelompok desainer duduk bersama. Mereka memilih nama itu karena merujuk ke kota di Tennessee tetapi juga ibu kota Mesir kuno.

"Pasukan kreatif ini ingin mendefinisikan pendekatan baru yang membebaskan diri dari pembatasan fungsionalisme," tulis Claire Bingham dalam More is More: Memphis, Maximalism, dan New Wave Design. "Mereka ingin desain memengaruhi emosi dan bermain."

Grup Memphis termasuk tokoh-tokoh dari dunia arsitektur dan desain yang berasal dari mana-mana dari Los Angeles ke Tokyo. Beberapa tokoh yang paling terkenal termasuk Peter Shire, Radice, Andrea Branzi, de Lucchi, Michael Graves, Shiro Kuramata, Martine Bedin, Javier Mariscal, dan George Sowden. Dan sementara mereka tidak mematuhi seperangkat aturan, per se, beberapa kesamaan termasuk penggunaan bahan industri, warna neon, bentuk melengkung, dan pola tebal.

Pada tanggal 18 September 1981, grup ini mempresentasikan pameran pertamanya di Milan. Undangan, yang dirancang oleh Luciano Paccagnella, menunjukkan dinosaurus hijau menatap dengan mata merah dan gigi setajam silet. Baut petir menembus langit gelap di belakang dino. Semuanya terasa aneh dan aneh (dan mungkin menakutkan untuk anak kecil).

Pameran datang bersama, entah bagaimana, dalam waktu sekitar tujuh bulan. Ini berarti, Radice menjelaskan, bahwa para kru membuat gambar mereka, menemukan orang-orang untuk menghasilkan potongan-potongan, menciptakan undangan - karya - dalam waktu singkat. Pertunjukan itu termasuk 31 buah, menurut Radice, menjalankan keseluruhan dari keramik ke lampu ke furnitur. Dua puluh lima ratus orang muncul.

Nama grup itu mulai mendapat pengakuan di luar Milan. Pada Oktober 1982, sekitar 3.000 orang mengantre untuk menyaksikan pameran Memphis Design di New York yang disebut "Memphis." di Midnight, "tampilan pertama karya grup di A.S. Item yang dijual dengan harga mulai dari $ 2.000 hingga $ 10.000, menurut The New York Times. Karl Lagerfeld melengkapi apartemen Monaco-nya di Memphis sekitar tahun 1983, pertanda pasti bahwa apartemen itu masuk ke arus utama.

Pada tahun 1986, Museum Cooper-Hewitt mengadakan pameran karya Desain Memphis, hanya beberapa saat sebelum kelompok tersebut secara resmi bubar pada tahun 1988. Sottsass merasa siap untuk melanjutkan dan tidak melihat Memphis Design sebagai sesuatu yang perlu bertahan selamanya.

Namun pengaruhnya berlanjut. Pada tahun 2016, koleksi seni David Bowie - yang terutama berisi beberapa item Desain Memphis - terjual lebih dari $ 41 juta, menurut Orang Dalam Bisnis. Anda dapat menemukan item di situs suka 1stdibs dengan harga di ujung spektrum yang lebih tinggi. Memphis Milano Style Desk, misalnya, adalah sedang dijual untuk $ 8.500. Sottsass's "Ivory" Table dari tahun 1985 memasuki koleksi Museum Seni Metropolitan; Met Breuer menggelar pameran pada tahun 2017 yang disebut "Ettore Sottsass: Design Radical."

Gaya ini sering masuk ke majalah dan papan Pinterest; sebuah Akun Instagram didedikasikan untuk Sottsass saat ini memiliki 120.000 pengikut. Anda dapat melihat ruang yang terinspirasi oleh Memphis Design di mana saja dari Paris ke India. Interior desainer Sasha Bikoff mengatakan kepada Bingham bahwa itu mungkin karena fakta "kita melihat serangan balik terhadap ruang minimal dan kita mengalami momen berwarna sekarang."