10 Nama Paling Penting dalam Desain Mebel Modern Abad Pertengahan
Saat ini, kami menerima begitu saja beberapa pengembangan desain yang dibuat gaya modern abad pertengahan di mana-mana. Kita sering mendambakan lebih banyak dari furnitur kita: kita ingin itu tidak hanya praktis, tetapi juga membuat pernyataan desain.
Gaya midcentury, dan desainer furnitur yang membantu membentuknya, menghasilkan beberapa desain yang belum pernah terlihat pada saat itu. Perabotan dari gerakan ini terlihat futuristik; itu condong ke arah patung, organik, abstrak. Desainer furnitur mulai memasukkan bahan-bahan baru, mendorong batas apa yang bisa mereka tekuk sesuai keinginan mereka untuk merancang sesuatu yang sama sekali baru. Bahkan desain yang lebih konservatif masih mendorong amplop ketika datang untuk menggabungkan kenyamanan dengan desain modern.
Buku Jurnalis Cara Greenberg tahun 1984 yang berpengaruh Pertengahan Abad Modern: Mebel tahun 1950-an menawarkan titik peluncuran untuk menganalisis perkembangan furnitur dengan gaya ini. Greenberg, sebagai catatan, dikreditkan dengan datang dengan istilah midcentury modern. Dan melalui penelitiannya, ia menekankan bahwa pada tahun 1930-an, sebagian besar desain Amerika berfokus pada "desain industri modern" lebih dari apa pun. Itu mencakup semuanya, mulai dari jam, mesin tik, hingga mobil. Namun, furnitur tidak mendapat perhatian yang sama; Rumah-rumah Amerika umumnya berisi "furnitur pasar massal yang menggantikan 'motif' dan ukiran rumit untuk menutupi kurangnya pemahaman tentang keterkaitan bentuk dan fungsi. "Kalau tidak, Greenberg menulis, ruang tamu khas Anda berisi potongan-potongan dalam gaya Eropa abad ke-18 mebel.
Pengenalan bahan dan proses baru untuk desain furnitur menghasilkan potongan-potongan yang pecah dari dua gaya ini sepenuhnya. Mari kita lihat beberapa nama dan model utama yang harus Anda ketahui ketika datang ke gaya modern abad pertengahan. Tidak berarti daftar lengkap, grup ini setidaknya memberi Anda awal ke beberapa nama yang paling terkenal dan berpengaruh. Desain dan kontribusi mereka masih memengaruhi dekorasi dan desain interior hingga hari ini. Banyak dari angka-angka ini memberikan kontribusi di berbagai bidang; kami menyebutkan ini secara singkat, tetapi di sini kita melihat lebih dekat pada desain furnitur mereka secara khusus.
Cukup banyak salah satu nama standar yang disebutkan dalam sejarah gaya modern abad pertengahan, Eames terasa identik dengan desain inovatif dan gaya abadi. Ray (lahir 1912) dan Charles (lahir 1907) Eames menikah pada tahun 1941 dan pindah ke California dari Michigan untuk memulai karier desain mereka. Duo ini mewujudkan sifat eksperimental era di mana mereka bekerja, menciptakan barang-barang dari bahan-bahan seperti kayu lapis, plastik, dan fiberglass. Tujuan terbesar mereka: membuat kursi dari cangkang bentuk tunggal.
Begitu mereka mencapai tujuan itu, pasangan ini dapat memproduksi secara massal kursi-kursi praktis namun modern untuk dibeli oleh konsumen Amerika. Kursi RAR (Rocking Armchair Rod), yang berasal dari tahun 1948-50, membutuhkan waktu dua tahun untuk membuatnya. Penulis Lucy Ryder Richardson menjelaskan dalam bukunya 100 Kursi Midcentury: dan Kisah Mereka bahwa kursi RAR berisi "berbagai sistem logam dan kaki kayu yang dapat dipertukarkan" dan "versi cangkang makan" yang membuatnya dapat disesuaikan dengan ruang yang berbeda, dari rumah pribadi hingga restoran. Selain furnitur, Kantor Eames memperoleh reputasi untuk memproduksi segala sesuatu dari rumah hingga seni hingga film.
Sebagai seorang pematung yang sangat dipuji, Noguchi juga menciptakan semuanya, mulai dari furnitur, pencahayaan, hingga desain. Pencipta kelahiran Los Angeles itu menyimpan studio di Jepang dan New York dan membawa berbagai pengaruh ke dalam karyanya. Beberapa proyeknya termasuk desain panggung untuk penggerak dan pelopor budaya lainnya seperti Martha Graham. Menurut Museum Noguchi - terbuka untuk umum di Long Island City - Noguchi ingin "membuat patung berguna dalam kehidupan sehari-hari." Dia bekerja "Menampilkan citra biomorfik dari patung kontemporernya," sebuah gaya yang dikenalnya pada abad pertengahan modern gerakan.
Ini adalah elemen penting untuk diperhatikan, karena desainnya membantu mengantarkan era baru desain furnitur. Greenberg menulis bahwa "asimetri dari tampilan biomorfik adalah hal baru yang menarik setelah berabad-abad furnitur yang dua bagiannya selalu mencerminkan satu sama lain. "Noguchi membantu meja kami agar tidak terlihat seperti barang furnitur biasa dan lebih seperti sebuah karya seni.
Dilahirkan pada tahun 1908 di Connecticut, George Nelson awalnya belajar arsitektur. Pada 1930-an, ia berkeliling Eropa menemui arsitek dan akhirnya menghubungkan Amerika Serikat dan komunitas desain Eropa.
Dikenal sebagai arsitek, kritikus desain, dan editor di Forum Arsitektur majalah (dari 1935 hingga akhir 1940-an), Nelson menarik perhatian Herman Miller pendiri D.J. De Pree. Nelson menjabat sebagai direktur desain Herman Miller, yang akhirnya bekerja dengan pabrikan itu lebih dari 25 tahun. Dalam posisi ini, ia membantu menemukan desainer yang membawa ide-ide baru dan segar ke Herman Miller - seperti Irving Harper, pencipta yang mudah dikenali jam sunburst. Desain ikoniknya termasuk kursi 1955 Coconut dan sofa Marshmallow 1956.
Eero Saarinen pada dasarnya hidup dan mendesah desain karena orang tuanya - Eliel dan Loja - membuat percikan masing-masing dalam seni arsitektur dan tekstil. Dilahirkan pada tahun 1910, arsitek Amerika-Finlandia belajar seni patung di Paris pada tahun 1929 sebelum kembali ke Michigan pada tahun 1934 untuk menjadi guru di Akademi Seni Cranbrook, tempat ayahnya menjadi direktur.
Pada tahun 1941, ia bekerja sama dengan Charles Eames dan mengajukan desain untuk kompetisi yang diadakan oleh Museum Seni Modern. Dibuat untuk pameran mereka "Desain Organik di Perabotan Rumah Tangga," kompetisi ini mengumpulkan karya-karya dari berbagai desainer yang sekarang menjadi ikon. Duo memenangkan penghargaan sebagai sebuah tim untuk "tempat duduk untuk ruang tamu" dan "perabot lainnya untuk ruang tamu." Saarinen mulai mendesain furnitur untuk Knoll atas undangan Florence Knoll (lebih lanjut tentangnya nanti). Berdasarkan Bukit kecilSitus itu, Florence menginginkan "sebuah kursi yang seperti sekeranjang bantal - sesuatu yang benar-benar bisa ia geluti," dan itulah mengapa kursi rahim 1948 menjadi hidup.
Seperti sejumlah perancang modern abad pertengahan lainnya, Harry Bertoia dari Italia-Amerika menggunakan bakatnya dalam dunia seni patung, desain, perhiasan, dan furnitur. Pendekatan lintas disiplin ini mungkin yang membantu memunculkan ide-ide ikoniknya, seperti kursi Diamond yang mudah dikenali. Lahir pada tahun 1915, Bertoia bekerja dengan Charles dan Ray Eames setelah pindah ke California pada tahun 1943. Dia kemudian pindah ke pabrik Bukit kecil, di mana ia memperoleh kebebasan lebih kreatif.
Knoll telah memproduksi kursi Diamond sejak tahun 1952 dan menyebutnya "sebuah studi yang luar biasa dalam ruang, bentuk, dan fungsi. "Biasanya terlihat dengan bantal saat ini, desain dimaksudkan untuk mendapatkan perasaan tanpa bobot. Setelah kesuksesan desain, Bertoia memutuskan untuk "menggunakan hasil seri untuk mengikuti mimpinya sebagai pematung," tulis Richardson.
Dilahirkan pada tahun 1917, Florence Knoll menunjukkan minat pada arsitektur sebagai seorang anak muda yang tumbuh di Michigan. Selama tahun-tahun pendidikan awalnya, ia belajar di bawah arsitek Eliel Saarinen (ayah Eero, yang disebutkan di atas). Dia pindah ke New York pada tahun 1941 dan bersama suaminya, Hans, melambungkan Knoll menjadi produsen terkemuka. Florence mempelopori upaya Knoll untuk memproduksi desain tokoh-tokoh seperti Eero Saarinen dan Mies van der Rohe.
Katalog Knoll menyertakan beberapa desainnya, mulai dari kredenzia hingga meja hingga kursi. Karya-karyanya mencontohkan gaya modern abad pertengahan; khususnya dalam cara utilitas memenuhi estetika. Setelah kematian Hans pada tahun 1955, Knoll terus menjalankan perusahaan sebelum pensiun satu dekade kemudian. Dia meninggalkan tanda pada desain modern abad pertengahan tidak hanya melalui karya-karyanya sendiri, tetapi juga melalui kepribadiannya yang paham bisnis.
Anda mungkin menerima begitu saja beberapa kursi yang ada hari ini berkat desainer modern abad pertengahan, dan Kursi susun polypropylene Robin Day (alias kursi Polyprop atau kursi Polyside) mungkin salah satunya mereka. Kami melihat mereka di sekolah dan kantor sepanjang waktu sekarang, tetapi polypropylene bahkan tidak ada sampai 1954.
Dilahirkan pada tahun 1915 di Inggris, Robin Day mengajar di Sekolah Seni Beckenham. Dia mulai mendapatkan momentum setelah beberapa tonggak dalam karirnya, termasuk memenangkan kompetisi desain dimasukkan oleh Museum of Modern Art (bersama dengan Clive Latimer) pada tahun 1950. Perancang mengembangkan hubungan dengan Hille, produsen yang bekerja dengan Day selama lebih dari 20 tahun. Pada 2017, Hille meluncurkan kembali kursi bekerja sama dengan Yayasan Robin dan Lucienne Day. Istri Day, Lucienne, berkontribusi pada pengembangan tekstil midcentury, menjadikannya pasangan desain yang kuat.
Meskipun awalnya dikenal dengan karya seni bergaya deco dan karyanya dengan pernis, Eileen Grey menjadi seorang tokoh penting dalam desain modern abad pertengahan melalui perlengkapan pencahayaan, kursi, dan yang mencolok meja. Lahir di Irlandia pada 1878, arsitek dan desainer pindah ke Paris pada awal 1900-an.
Sayangnya, karyanya sebagian besar memudar dari kesadaran desain umum sampai furniturnya diterbitkan kembali pada 1980-an. Pengecer London Zeev Aram kata dezeen pada tahun 2013 bahwa ketika dia memutuskan untuk membuat sebuah situs web yang mencatat dampaknya, Gray tampak "agak bingung seseorang tertarik pada karyanya. "Namun pengaruhnya tetap - Museum Seni Modern, misalnya, ditambahkan mejanya bisa diperpanjang tahun 1930-an untuk koleksinya. Aram Designs saat ini membawa potongan-potongan seperti dia ikon 1926 Kursi bibendum.
Lahir di Milan pada tahun 1891, Gio Ponti membuat tanda pada desain modern abad pertengahan sebagai arsitek, desainer furnitur, penulis, penerbit, guru, dan banyak lagi. Dari tahun 1936-1961, Ponti mengajar generasi pencipta berikutnya di Universitas Politeknik Milan, melatih mereka dalam segala hal mulai dari desain interior hingga dekorasi.
Kursi Superleggera tahun 1957 adalah hasil dari eksperimennya dengan mendesain ulang kursi Chiavari. Berasal dari awal abad ke-19 dan dinamai dari kota asalnya di Itali, kursi ini sering masih digunakan sampai sekarang untuk acara-acara mewah seperti pernikahan. Ponti membayangkan kembali kursi sebagai sesuatu yang lebih ringan dan lebih terjangkau dan mendarat di Superleggera setelah beberapa iterasi dari desain awalnya. Hanya pengingat bagi para desainer bahwa barang paling klasik pun masih bisa ditata ulang. Ponti juga didirikan Domus, majalah arsitektur dan desain yang merilis edisi ke-1.000 pada tahun 2016.
Di usia 24 tahun, Charlotte Perriand menarik perhatian Le Corbusier dan kariernya meningkat. Arsitek Perancis, lahir pada tahun 1903, juga membuat percikan untuk karyanya dalam desain furnitur. Bekerja di studio Le Corbusier, ia sering membuat item dengan arsitek Swiss Pierre Jeanneret dan Le Cobusier sendiri. Desain mereka termasuk kursi malas LC4 dan "Kursi berlengan dengan punggung miring, "keduanya dari tahun 1928.
Sekitar tahun 1940, ia memperluas basis pengetahuannya ketika bepergian ke Jepang. Diundang untuk berkunjung sebagai "penasihat desain industri untuk Kementerian Perdagangan dan Industri Jepang," menurut Richardson, Perriand awalnya dimaksudkan untuk tinggal selama enam bulan tetapi akhirnya tinggal selama dua bulan tahun. Pengalamannya di Jepang, di mana Richardson menulis bahwa dia belajar tentang teknik-teknik seperti menenun keranjang dan pernis, menyebabkan dia menata kembali desain masa lalu. LC4 mendapatkan kehidupan kedua sebagai kursi malas 522 Tokyo yang dirancang pada tahun 1940, kursi yang jauh lebih ringan dan organik yang sekarang diproduksi oleh Perusahaan furnitur Italia Cassina, dalam kayu jati atau bambu. Karier Perriand menunjukkan bahwa wanita juga bisa membuat dampak di media gaya modern abad pertengahan.