Bagaimana Keramik Grafis Jutta Sika Mempengaruhi Seni Rakyat Austria

Dalam merefleksikan seniman wanita brilian akhir abad ke-19, desainer Jutta Sika menempati peran khusus, dengan karya yang tidak salah lagi — dan dihargai — yang telah menjadi kontribusi penting bagi cerita rakyat Austria seni.

Lahir pada September 1877 di Linz, sebuah kota besar di Austria bagian atas, Jutta Sika adalah tokoh penting dalam kancah desain Austria pada awal abad ke-20. Karyanya menantang desain domestik tradisional, yang mencerminkan kecenderungan budaya baru menuju kreativitas di mana perspektif individu dapat berkembang.

"Inti dari gerakan ini adalah optimisme yang diwujudkan dalam cita-cita liberal kontemporer yang meluas. Gerakan tersebut merupakan bagian dari perayaan penerapan praktis pemikiran liberal, yang menempatkan penekanan pada ekspresi individu yang mencerminkan kecenderungan masyarakat yang lebih luas terhadap individu sebagai otonom unit,"

Sika berada di inti momentum budaya ini, mencari peluang untuk mendorong ambang batas dari apa yang telah dicapai oleh pembuat wanita sejauh ini di dunia desain — dan keramik, lebih banyak lagi secara khusus.

Meskipun Sika mengabdikan dirinya untuk kostum dan desain grafis, keramik dan barang pecah belahnyalah yang membawa karyanya ke ketenaran yang lebih menonjol.

Bereksperimen dengan ekspresi artistik biasa dalam sehari-hari, item fungsional adalah yang membedakan karya Sika. Dan meskipun warisannya ditandai dengan karya di bidang desain grafis, mode, seni, dan pendidikan, bentuk keramiknya memiliki budaya yang lebih dalam resonansi, menampilkan warna-warna cerah dan bentuk geometris, pola yang menarik, dan afinitas harmoni estetika dan keseimbangan.

Setelah belajar di Graphische Lehr und Versuchsanstalt (Institut Penelitian dan Pendidikan Grafis) Austria dengan pelukis Joseph Eugen Hörwarter, dia beralih ke jalan baru, mendaftar di Vienna Kunstgewerbeschule (Sekolah Seni Terapan di Wina). Di sini, ia memiliki kesempatan untuk bekerja dengan arsitek dan desainer Josef Hoffmann dan seniman Koloman Moser, dan kemudian bertemu dengan siswa yang berpikiran sama dengan siapa dia akan berkolaborasi selama bertahun-tahun untuk datang.

Sika bertindak sebagai anggota pendiri Wiener Kunst im Hause (Seni Wina di Rumah). Bersama-sama, kelompok lima siswa perempuan dan lima laki-laki ini membuat interior rumah tangga yang luar biasa yang mengumpulkan mereka pengakuan internasional dan undangan ke tempat-tempat seperti Pameran Paris tahun 1900 dan Pemisahan Wina kelima belas Pameran. "Pameran Wiener Kunst im Hause dipuji oleh para kritikus karena kepraktisan sederhana dan keterjangkauan desain mereka, serta kreativitas feminin mereka," tulis Rebecca Houze, sejarawan seni dan desain.

Para wanita dari kelompok itu dirayakan karena menunjukkan kepekaan intrinsik pada seni tradisional Austria, melalui yang sederhana pola dan warna, sementara juga bereksperimen dengan tren modern yang elegan yang membuat mereka mendapat tempat di ranah yang dapat dipasarkan. "Pameran Wiener Kunst im Hause tidak hanya mewakili tren paling modern dalam pendidikan seni terapan Austria, tetapi juga berfungsi sebagai pameran penting jembatan ke dunia komersial — dunia perabotan elegan," tulis Houze, menekankan "pujian kritis langsung bahwa siswa perempuan diterima."

Di dalam kolektif, seniman wanita Wiener Kunst im Hause sebagian besar mengabdikan diri pada seni tekstil dan keramik, dan Sika tertarik pada berbagai proyek keramik yang menampilkan warna lingkaran dan gugusan yang semarak pada porselen, gaya yang menjadi aspek ikoniknya kerja. Terutama, perhatiannya terhadap detail dan kemampuannya untuk merencanakan kohesi desain yang menerangi karya Sika melawan orang-orang sezamannya. Setiap bentuk lekukan dan pembulatan, serta sifat melingkar dan mengepul dari bentuk-bentuk yang bersarang satu sama lain, menimbulkan rasa kesenangan yang lembut. Desainnya memiliki gaya yang konsisten yang membuatnya tampak dalam solidaritas satu sama lain, dan setnya menawarkan harmoni di bidang fungsional dan estetika.

Meskipun visi Sika unik, kreasinya juga memberikan kontribusi penting di antara objek dan desain serupa dari wanita dan seniman lain dalam grup. Dengan cara ini, Sika akan menciptakan objek yang secara gaya idiosinkratik, sekaligus menyatu dengan etos estetika grup. Menariknya, Wiener Kunst im Hause kemudian berganti nama menjadi Wiener Werkstätte (Lokakarya Wina), di mana pada saat itu kolektif berputar ke Gesamtkunstwerk, sering diterjemahkan sebagai "karya seni total." Dengan kata lain, suatu sistem di mana semua karya seni bertindak sebagai bagian dari suatu kesatuan yang lebih besar desain.

Di tahun-tahun berikutnya, Sika memusatkan perhatiannya kembali pada fashion, membuat aksesoris dan bordir. Selain desain grafis, ia menerapkan keahliannya pada dekorasi liburan, kemasan teh, dan kartu pos — bahkan subjek bunga dan berbagai desain dekoratif. Belakangan, Sika menjadi profesor menggambar di Wina, dan mengajar di berbagai lingkungan pendidikan di sekitar kota, termasuk sekolah menengah perempuan selama Perang Dunia II. Karya-karyanya termasuk dalam beberapa koleksi di seluruh Amerika Serikat, termasuk Museum Seni Modern, Institut Seni Chicago, dan Museum Seni Metropolitan.

Sementara karya Sika merupakan aset integral bagi generasi desainer inovatif, karyanya sebagian besar tetap tidak dihargai, terutama di tingkat internasional. Namun, desainnya tidak diragukan lagi memengaruhi lintasan keramik, seni grafis, dan mode di seluruh Austria dan di banyak tempat di seluruh dunia, dengan kontribusi yang benar-benar unik.