Lighting Studio Ladies and Gentlemen merangkap sebagai Karya Seni Suspended

Didirikan oleh Jean Lee dan Dylan Davis pada 2010, Studio Tuan & Nyonya dikenal dengan pencahayaan, instalasi, dan kolaborasi yang imajinatif dan brilian (dalam lebih dari satu cara), dan kolaborasi yang patut ditiru dengan Roll & Hill, MUJI, Poketo, The Future Perfect, dan Ariake. Lee dan Davis pertama kali bertemu dua dekade lalu ketika mereka masih mahasiswa di program desain industri di University of Washington di Seattle. Apa yang mungkin mengejutkan penggemar mereka adalah bahwa pada awalnya tidak ada yang tertarik untuk merancang pencahayaan atau memproduksi instalasi, tidak saat di sekolah atau ketika mereka memulai L&G Studio. Produk pertama mereka sebenarnya kecil celengan keramik mereka buat di garasi mereka.

Bagaimana L&G berevolusi dari mengembangkan objek sehari-hari yang sederhana menjadi studio multidisiplin pemenang penghargaan, menghasilkan pameran berskala besar secara internasional? Kami berbicara dengan Lee dari rumah mereka di Rockaway Beach, New York, untuk mempelajari lebih lanjut tentang perjalanan kreatif duo ini.

Hunker: Anda baru saja kembali dari memamerkan karya Anda di Milan Design Week. Bisakah Anda membagikan pengalaman Anda?

JL: Ini adalah partisipasi yang luar biasa. Kami memiliki dua pertunjukan terpisah. Salah satunya di Alcova [untukDesain Amerika inipameran] dan yang lainnya adalahCipango: Konsep Baru Jepangdalam satu unit apartemen tempat tinggal. Kami ditunjukkan bersama merek furnitur Jepang yang disebut ariake dan merek lain [kami telah bekerja sama] bernama Asal Dibuat. [Yang terakhir adalah] merek dan perusahaan teman kita di mana mereka bekerja dengan pengrajin dan pengrajin Portugis, dan kemudian bekerja dengan desainer yang berbeda untuk merancang produk.

Hunker: Anda telah memiliki kolaborasi yang luar biasa selama bertahun-tahun, termasuk Instalasi Taman Bahan MUJI 2018. Bagaimana kolaborasi seperti itu terjadi?

JL: Secara kumulatif, semua pengalaman kami biasanya terjadi dari mulut ke mulut atau bertemu orang, dan kemudian peluang terjadi begitu saja. Sangat sulit untuk menentukan bagaimana MUJI terjadi. Dalam beberapa hal itu semacam anomali … teman kami melakukan PR dan pemasaran mereka, dan MUJI ingin melakukan sesuatu selama New York Design Week karena mereka memiliki ruang etalase sementara. Kami dipasangkan dengan mereka dan beruntung. Itu masih salah satu proyek yang saya tidak percaya terjadi. Mereka tidak pernah bekerja dengan desainer Amerika mana pun, apalagi melakukan sesuatu dengan skala itu di AS.

Hunker: Mari kembali ke masa lalu ke "kolaborasi pertama" Anda yang akhirnya mengarah ke studio Ladies & Gentlemen, ketika Anda dan pasangan Anda, Dylan Davis, bertemu di program desain industri di University of Washington di 2002. Apakah Anda ingat hari Anda bertemu?

JL: Kami berada di kelas yang sama. Saya pikir butuh beberapa waktu untuk menjadi teman. Seiring waktu, bekerja di studio dan proyek, Anda akhirnya membangun banyak persahabatan di antara teman-teman... Kami juga dipasangkan untuk melakukan beberapa proyek selama kelas... Seorang teman kami hanya menyenggol kami [bersama] karena baik Dylan dan saya agak pemalu atau lebih seperti introvert. Kesan pertama yang saya miliki tentang Dylan adalah bahwa dia lebih suka melakukan hal sendiri dan lebih pertapa. Terima kasih kepada teman-teman, mereka benar-benar meruntuhkan penghalang di sekitar kita.

Hunker: Apakah pencahayaan bagian dari fokus Anda ketika Anda berada di sekolah atau itu sesuatu yang muncul kemudian?

JL: Saya pribadi sangat menyukai desain dan tekstil anak-anak, seperti pakaian, dan Dylan lebih ke elektronik dan furnitur. Kami agak jatuh ke dalam pencahayaan karena ketika kami memulai studio kami, kami memutuskan untuk melakukan pameran di Sight Unseen, ketika mereka biasa memasangkan etalase ritel dengan desainer selama New York Design Week di 2012. Kami datang dengan beberapa lampu gantung, yaitu Cahaya aura, bola lampu dengan cincin di sekelilingnya. Kami dipasangkan dengan merek pakaian wanita bernama Zero + Maria Cornejo dan cahayanya masih ada di NoHo.

Hunker: Produk apa yang Anda produksi pada awalnya?

JL: Sebelumnya lebih banyak aksesoris meja di rumah. Produk pertama yang kami luncurkan adalah celengan yang sangat minim, namun dengan permukaan kapur... Kami mulai menerima pesanan dan [bisnis] baru saja tumbuh dari sana. Kami juga punya peralatan saji dengan pegangan enamel yang dicelup warna dan kemudian nampan saji dengan minimal pencampuran bahan: kayu, logam, dan marmer.

Pencahayaan adalah sesuatu yang baru; kami tidak menyadari itu akan menjadi kategori yang dominan bagi kami. Saya pikir alasan mengapa kami akhirnya melakukan banyak pencahayaan adalah karena ada banyak ruang untuk benar-benar menjelajahi berbagai bahan dan bentuk, dan Anda juga bisa mendapatkan cukup teknis dalam hal mencari tahu kualitas pencahayaan dan perasaan, seperti suasana.

Hunker: Bagaimana desain pencahayaan Anda biasanya berkembang?

JL: Tidak ada satu pendekatan untuk memulai sesuatu. Misalnya, seperti cahaya Aura atau Cahaya Kazimir, yang memiliki bentuk atau panel kaca yang berbeda, kami hanya memiliki bahan dan kemudian mulai memindahkan barang-barang, menumpuknya, memasukkan senter ke dalamnya, dan kemudian mengerjakannya. Kemudian diperbesar.

Sekarang masih memiliki garis keturunan dan pendekatan yang sama [dalam hal] bagaimana kita melihat bahan, yaitu melihat semangat materi dan bagaimana kita mengekspresikan esensi itu, tetapi dalam menciptakan komposisi di sekitarnya. Kemudian kita benar-benar mengeksplorasi teksturnya. Bagaimana kita memanipulasi tekstur bahan yang berbeda? Kami mengkerutkan sutra dan membuatnya lebih terasa seperti kertas... Kami membiarkan linen melakukan tugasnya sendiri. Dan kapas... [kami] kembali mengeksplorasi eksperimen tekstur dan bentuk ekspresi yang berbeda.

Hunker: Dalam wawancara sebelumnya Anda berbicara tentang "menghargai materi." Apakah itu yang Anda maksud dengan mencoba menangkap esensi atau menghindari manipulasi yang berlebihan?

JL: Ya, biarkan saja bahan-bahan itu. Kami tidak benar-benar melakukan terlalu banyak untuk itu dan menghargai apa itu. Tapi kemudian di lapisan lain, bagaimana kita menyatukannya menciptakan rasa perasaan secara keseluruhan. Ini bukan tentang mendorong bahan apabisamelakukan; itu tidak seperti menggilingnya dan melakukan beberapa hal gila.

"Ada kemurnian dalam pendekatan kami. Saya pikir juga selama COVID ada banyak perenungan. Apa arti sebenarnya dari desain bagi kita dan juga dalam konteks yang lebih besar dari segalanya? Kami tidak mengubah dunia itu sendiri. Tapi jika kita bisa memikirkan apa yang bisa kita tawarkan, apa yang bisa kita ciptakan, jika bisa membawa sedikit momen kelegaan atau kegembiraan atau keindahan ke dunia, mungkin itulah kontribusi yang bisa kami berikan." — Jean Lee

Dengan kain, itu adalah sesuatu yang ingin kami tingkatkan. Bahan rakitan tidak harus bahan yang mewah, seperti kaca atau logam, untuk memiliki perasaan yang tinggi juga.

Hunker: Anda sering berbagi petualangan dan eksplorasi desain secara online. Sangat menyenangkan bahwa Anda mengingatkan orang bahwa Anda perlu meluangkan waktu untuk melakukan itu. Apa yang menarik Anda saat ini?

JL: Karena kita tinggal di Rockaway Beach, New York, sekarang surfing! Kami berada di tengah Brooklyn selama lima tahun dan kemudian COVID melanda. Kami secara acak memutuskan untuk pergi ke Rockaway untuk akhir pekan yang panjang dan kemudian mulai belajar bahwa ada dunia baru di luar sana. Kami terjun ke dunia selancar dan itu benar-benar menyegarkan karena kami begitu melekat pada desain, furnitur, semuanya.

Ini jelas mengubah cara berpikir kami dalam hal bagaimana kami mendesain, dan pencahayaan Kerudung benar-benar berasal dari proses itu juga, yang terhubung dengan alam juga. Tentu saja terinspirasi oleh arsitektur Timur dan Jepang dan ide jendela terbuka [ketika] angin masuk, jadi seperti angin dan Anda melihat lapisannya. Anda melihat cahaya yang datang dari luar ke dalam atau dari dalam ke luar, dan kemudian pada siang hari itu menciptakan berbagai jenis lapisan visual. Saya selalu terpesona dengan bagaimana objek dapat berinteraksi dengan alam.

Hunker: Kami telah berbicara dengan banyak desainer yang menjalankan bisnis dengan mitra mereka. Apa rahasia sukses Anda dan Dylan?

JL: Komunikasi adalah kuncinya. Tidak mengambil hal-hal terlalu pribadi adalah kuncinya. Memiliki rasa humor. Saya pikir juga menghormati keahlian satu sama lain sangat penting. Bersikap terbuka untuk mengungkapkan apa niat Anda. Saya pikir jika kita selaras dalam niat kita atau apa yang ingin kita lakukan, apa pun itu, maka rintangan apa pun yang kita hadapi, kita dapat membuatnya berhasil. Ketika saya berpikir tentang bagaimana Dylan dan saya mendekati desain, prosesnya sama: rasa ingin tahu yang mendalam untuk memahami sesuatu.