6 Desainer Furnitur Wanita Yang Mengukir Namanya di Interior Saat Ini

Perabotan memainkan peran penting dalam kehidupan kita sehari-hari, namun banyak dari kita jarang mempertimbangkan desainer yang membuat benda fungsional dan indah ini. Ruang ceruk ini penuh dengan desainer, arsitek, dan seniman multidisiplin yang luar biasa, banyak di antaranya memasukkan identitas dan budaya mereka ke dalam karya mereka.

Untuk menghormati Bulan Sejarah Wanita, Hunker berbicara dengan enam desainer furnitur wanita berbakat dan perintis, termasuk veteran industri dan pendatang baru. Baca terus untuk mengetahui lebih lanjut tentang lintasan karir mereka, filosofi desain, dan nasihat tulus untuk wanita lain yang berharap masuk ke industri ini.

1. Christina Z Antonio

Lahir di London dan berbasis di New York City,

Berbicara kepada ‌Hunker‌,‌‌ Antonio menggambarkan kreasi furnitur pesanannya sebagai "multifungsi, pahatan, dan taktil". Dia bekerja dengan bahan seperti kulit, kayu, resin, dan kaca untuk menciptakan segala sesuatu dari credenzas media yang megah ke perlengkapan lampu yang menarik perhatian. Inspirasi estetikanya tersebar luas, mulai dari gerakan art deco tahun 1920-an dan 30-an hingga emosi yang dialaminya dalam kehidupan sehari-hari. "Saya dipengaruhi oleh lingkungan saya dan materi yang saya sentuh," katanya. "Prosesnya intuitif."

Yang terpenting, Antonio memprioritaskan "keahlian dan detail" dalam segala hal yang dilakukannya. Ini adalah warisan yang pas untuk perancang furnitur ulung yang berasal dari barisan panjang pengrajin Yunani.

2. Tiarra Bell

Gairah Tiarra Bell untuk desain mekar di usia muda. Tumbuh di Philadelphia, Bell selalu terpesona oleh pekerjaan ayahnya sebagai kontraktor, tetapi baru di sekolah menengah dia bertemu dengan mentor pertamanya yang sebenarnya, arsitek Alex Gilliam. Dia melanjutkan magang dengan Lokakarya Umum dan Tiny WPA, dua organisasi Gilliam, dan magang di bawah pembuat furnitur Charles Todd dari Furnitur Kustom Mount Airy.

Magang pertukangan memantapkan rencananya untuk mempelajari desain furnitur, yang ia kejar di Rhode Island School of Design (RISD) yang bergengsi. "Saya belajar untuk tidak hanya membuat objek yang menyenangkan secara estetika, tetapi juga membuat karya yang mengkomunikasikan pesan," kata Bell kepada Hunker. Dia lulus dengan gelar sarjananya pada tahun 2020 dan mendirikan perusahaan desainnya, Bellafonté Studio, pada tahun 2021.

Setelah lulus, Bell juga lebih bersandar pada iman Kristennya untuk bimbingan dan inspirasi. Dia menggambarkan doa, kitab suci alkitabiah, dan hubungannya dengan Tuhan sebagai perlengkapan dari proses desain "nontradisional" miliknya. "Saya tertarik dengan bagaimana sesuatu yang tidak visual, seperti kata-kata, ideologi, atau etika, bisa menjadi sesuatu yang dapat Anda lihat dan sentuh dengan jelas," katanya tentang dirinya. potongan organik yang unik. Melalui desain furnitur, Bell mampu "mengekspresikan yang tak terlukiskan".

Pada tahun 2022, Bell dinobatkan sebagai salah satunya ‌Tinggal24 Desainer Baru Terbaik. Karyanya telah ditampilkan di mana-mana mulai dari Galeri Bengkel Tukang Kayu di New York City hingga Pekan Desain Milan '22. Kesuksesannya sangat berarti baginya sebagai wanita kulit hitam yang tidak tumbuh dengan sumber daya yang dia butuhkan untuk sukses dalam hidup. "Secara statistik, semua kemungkinan [ditumpuk] melawan saya," katanya, "tetapi Tuhan telah memberi saya hadiah yang telah membuka banyak pintu."

Bell menyarankan desainer wanita lain yang tertarik dengan desain furnitur untuk merangkul apa yang membuat mereka unik. "Pikirkan tentang identitas Anda, latar belakang Anda, kisah hidup Anda, atau bahkan pertanyaan yang muncul di dalam hati Anda," katanya. "Kalau begitu, cobalah menangkap esensi itu dalam desainmu."

3. Alexis Moran

Penduduk asli Bay Area generasi keempat, Alexis Moran telah membangun karier dengan merancang karya yang intuitif dan indah alami untuk klien kelas atas. Moran pertama kali menemukan desain furnitur saat belajar desain industri di Georgia Tech. "Saya lebih menyukai materialitas, interaksi manusia, dan skala furnitur daripada produk genggam dan buatan mesin yang telah saya pelajari," katanya kepada Hunker. Terinspirasi, dia pindah kembali ke West Coast untuk belajar desain furnitur di California College of the Arts di San Francisco.

Moran mendirikan studio desain senama pada tahun 2010. Proyek terobosannya adalah merancang meja konferensi pertama untuk Dropbox. Sejak itu, dia telah mengumpulkan a daftar klien yang luas itu termasuk orang-orang seperti Google, Instagram, dan Dapur Pusat. Dia juga muncul di reality show desain ‌Tantangan Desain Ellen‌e pada tahun 2016.

Apakah dia mendesain meja kantor pesanan, unit rak, atau interior restoran lengkap, Moran selalu memadukan fungsi dengan keindahan. Dia sering bekerja dengan bahan alami seperti kayu dan menggambarkan gaya desainnya sebagai "minimalis alami".

Hampir semua pekerjaannya adalah kebiasaan, jadi Moran bekerja sama erat dengan kliennya untuk mewujudkan visi mereka. "Saya melakukan ‌banyak‌ mendengarkan dan mengamati untuk memahami apa yang diinginkan dan dibutuhkan," dia berbagi. "Begitu saya menilai parameternya, saya meletakkan estetika dan pengalaman saya di atas potongan-potongan itu."

4. Nina Cho

Meskipun dia berbasis di Detroit, artis dan desainer Nina Cho lahir di San Francisco dan dibesarkan di Seoul, Korea Selatan. Karier desainnya dimulai di Universitas Hongik Seoul, di mana ia mempelajari desain pertukangan dan furnitur. Program multidisiplin memberinya kesempatan untuk mengeksplorasi berbagai bahan sambil membangun landasan teknis yang kuat dalam pengerjaan kayu. "Saya didorong untuk menceritakan kisah saya sendiri dan merancang furnitur unik yang terinspirasi oleh identitas saya," kata Cho kepada Hunker.

Setelah lulus, Cho pindah ke Michigan untuk mengejar gelar master dalam desain 3D di Cranbrook Academy of Art. Dia memiliki kebebasan untuk terus mengembangkan gaya desainnya yang unik, yang dia rangkum dengan pepatah Korea yang diterjemahkan: "Itu sederhana tapi tidak rendah hati dan mengesankan tapi tidak boros." Memang, portofolionya yang kuat — dari cermin geometris hingga kursi pahatan yang ramping - merangkum etos ini.

Pada tahun 2020, Cho dianugerahi Kehormatan Desain Amerika tahunan keenam oleh WantedDesign, disajikan dengan Bernhardt Design. Karyanya telah diakui oleh ‌Tinggal‌, Seni, dan Penglihatan Tak Terlihat.

Sebagai seorang wanita dalam industri yang didominasi pria, Cho menyarankan desainer furnitur wanita lainnya untuk menyesuaikan diri. “Jangan terburu-buru menciptakan sesuatu hanya untuk mendapatkan perhatian, tapi coba pikirkan karir Anda selama ini maraton, terutama jika Anda seorang desainer independen yang menjalankan studio desain Anda sendiri," dia merekomendasikan. "Pasti ada ruang untuk desain dengan perspektif perempuan."

5. Nifemi Ogunro

Desainer Nigeria Amerika Nifemi Ogunro selalu tahu dia ingin bekerja di bidang kreatif, tetapi orang tuanya memiliki impian mereka sendiri untuknya. Baru setelah dia menemukan desain industri di Google, dia menyadari bahwa dia dapat berkarir dari ekspresi artistik ‌Dan‌ menghormati keinginan keluarganya.

Pada tahun 2020, Ogunro bekerja di bawah seniman Michael Beitz, yang menunjukkan padanya kekuatan desain furnitur. "Sejak itu, saya tahu bahwa membangun objek dan menemukan cara baru untuk mengkomunikasikan narasi melaluinya adalah hal yang paling membuat saya bahagia," kata desainer yang berbasis di New York City ini kepada Hunker. "Saya percaya pekerjaan saya sebagai seorang desainer adalah mengambil bentuk yang kita kenal dengan baik dan menemukan sesuatu yang dapat membuat mereka istimewa lagi."

milik Ogunro patung fungsional - pikirkan semuanya mulai dari meja samping hingga kursi hingga sisir rambut - mentah, organik, dan jujur ​​dalam ekspresinya. Sebagai seorang seniman, dia tertarik pada bagaimana isu keberlanjutan dan sosial bersinggungan dengan desain. "Banyak inspirasi saya untuk desain saya berasal dari kehidupan sehari-hari tetapi juga dari film, musik, komedi, dan puisi," ujarnya. "Saya sering memiliki lagu yang saya kaitkan dengan sebuah karya setelah saya menyelesaikannya."

Ogunro baru-baru ini diakui sebagai salah satu ‌Tinggal24 Desainer Baru Terbaik 2022. Nasihatnya untuk wanita lain dalam desain furnitur sederhana namun kuat: "Jujurlah. Jika ada sesuatu yang tidak beres dengan Anda, advokasi untuk sesuatu yang lebih baik. Jangan menetap, dan jangan menjual diri Anda pendek."

6. Sophie Collé

Sophie Collé adalah anak dari seorang pelukis (ibunya) dan seorang ilmuwan (ayahnya), jadi bisa dibilang dia ditakdirkan untuk berkarir di bidang desain. Artis dan desainer kelahiran Maryland ini mulai mempelajari desain industri di Virginia Tech. Dia memiliki "hubungan cinta-benci" dengan program tersebut, yang menekankan desain sebagai tanggapan atas krisis sosial. "Saya jatuh cinta dengan furnitur karena kursi antik yang menakjubkan dalam arsitektur sekolah kami perpustakaan tetapi tidak pernah memiliki kepercayaan diri atau waktu untuk mengejar itu ketika saya benar-benar di sekolah," kenangnya Mencangkung.

Setelah kuliah, Collé bekerja di Museum Glenstone Maryland dan terus-menerus menggambar di waktu luangnya. Dia kemudian pindah ke New York City untuk menekuni desain furnitur secara penuh. Pada saat pandemi COVID-19 melanda, Collé telah mengumpulkan banyak sketsa dari tugasnya di museum. Dia akhirnya menggunakan waktunya di karantina untuk benar-benar membangun karya-karya lucu yang dia buat saat hidup dari pengangguran.

"Saya mulai memposting furnitur saya dan beberapa renovasi rumah saya," kenangnya. "Saya ingat sekali, saya membiarkan Formulir Google saya terbuka secara tidak sengaja dan mendapat 32 pesanan dalam semalam. Saat itulah saya memutuskan pekerjaan saya mungkin benar-benar layak untuk bisnis nyata!"

Hari ini, Collé menjual kreasi anehnya melalui LLC senama, Desain Sophie Collé. Karyanya campy, penuh warna, dan "memprovokasi kegembiraan", dengan inspirasinya mulai dari desain Italia radikal hingga pola vintage kitsch. Dia sangat menyukai benda-benda yang "benar-benar berfungsi tetapi terlihat seperti mainan" - misalnya, dia populer tempat tisu motif sapi.

Dia mendorong wanita lain yang mempertimbangkan karir dalam desain furnitur untuk mengukir ruang untuk diri mereka sendiri. "Bisamerasa‌ seperti banyak kemajuan yang dibuat karena beberapa telah terjadi, tetapi terutama di negara ini, mudah untuk membuka situs web perusahaan dan melihat bahwa setiap studio masih penuh dengan pria kulit putih," tambahnya. "Ini adalah industri kecil yang sulit ditembus, tetapi ada begitu banyak peluang bagi kita semua yang memilih berada di dunia ini."