Gaya Modern Midcentury: Sejarah, Karakteristik, Tokoh & Desain Utama

Beberapa elemen paling umum dari rumah modern sebenarnya melacak kembali ke gerakan yang sangat spesifik - desain modern midcentury. Ketika datang ke rumah-rumah modern, elemen-elemen seperti jendela besar, fasad yang terinspirasi seni, dan bentuk kotak semuanya berutang asal-usulnya ke periode waktu yang berasal dari sekitar tahun 1940-an hingga 1960-an. Gaya banyak barang dekorasi yang kita cintai hari ini juga berasal selama periode waktu ini. Bayangkan kaki jepit rambut, permukaan kayu yang halus, warna-warna berani, dan kursi berbentuk telur.

Era modern abad pertengahan terus mempengaruhi dekorasi kami dan gaya desain sampai hari ini. Dan sementara banyak benda abad pertengahan harganya cukup mahal dan masuk ke pelukan kolektor, ide di balik era ini sebenarnya untuk membuat furnitur lebih mudah diakses dan terjangkau. Desainer mengambil inspirasi dari alam tetapi juga seni pahat dan abstraksi.

Di sini, kita selami sejarah abad pertengahan modern, pengaruhnya yang abadi, dan bagaimana Anda bisa menggabungkan gaya ke ruang Anda sendiri hari ini.

Mari kita mulai dengan beberapa konteks seputar bagaimana para desainer ini menciptakan karya mereka yang sekarang menjadi ikon. Pasca Perang Dunia II, negara-negara di seluruh dunia siap untuk memikirkan rekonstruksi. AS khususnya mengalihkan banyak perhatiannya ke rumah masa depan - dan bagaimana rata-rata orang Amerika mampu membeli barang-barang furnitur yang praktis namun apik.

Baik penggemar desain dan keluarga Anda yang rata-rata mendambakan karya yang nyaman, praktis, dan terjangkau. Dan desainer bereksperimen dengan segala sesuatu mulai dari bentuk hingga bahan sebagai respons. Sebagai permulaan, sejumlah bahan yang awalnya tidak digunakan dalam furnitur menjadi kunci untuk desain baru. Periode perang membatasi penggunaan banyak bahan tetapi dengan berakhirnya Perang Dunia II, desainer sekarang memiliki lebih banyak akses ke mereka.

Wartawan Cara Greenberg sering dikreditkan dengan menciptakan istilah midcentury modern. Pada 1984, bukunya Pertengahan Abad Modern: Mebel tahun 1950-an katalog booming ini dalam desain. Dia menyoroti periode 1945 hingga 1960 sebagai masa "kegembiraan dan petualangan yang tidak biasa bagi dunia komunitas desain. "Beberapa sumber juga melacak waktu yang berpengaruh ini hingga bagian - bagian yang dibuat sedikit lebih awal, di 1930-an.

Pentingnya gaya dan desain abad pertengahan sebagai bentuk segera menarik perhatian lembaga. Pada tahun 1940, Museum Seni Modern mengadakan kompetisi untuk pamerannyaDesain Organik dalam Perabot Rumah. Pameran 1941 menampilkan karya nama-nama ikon sekarang seperti Charles Eames dan Eero Saarinen, yang memenangkan penghargaan sebagai sebuah tim untuk "tempat duduk untuk ruang tamu" dan "perabot lainnya untuk ruang tamu."

Maju cepat ke hari ini dan Anda dapat menemukan banyak museum yang menyoroti karya penting ini, terutama di departemen Seni Amerika dan Seni Hias.

Gaya modern abad pertengahan meluas ke negara-negara di seluruh dunia, dengan desainer berasal dari - atau menyelesaikan proyek di - tempat seperti Brasil, Skandinavia, India, Denmark, Italia, Jepang, dan banyak lagi.

Ini juga membantu para desainer zaman ini sering bepergian ke negara lain. Mereka merasa terilhami setelah kembali, sering mengambil elemen dari berbagai kerajinan dan gaya desain dan memasukkannya ke dalam pekerjaan mereka.

Dengan setiap desain inventif baru selama beberapa dekade, pikiran abad pertengahan ini belajar untuk membangun sejarah furnitur.

Dan kami akan lalai untuk tidak menyebutkan tumpang tindih antara dunia seni dan desain selama periode waktu yang unik ini. Museum mendorong era eksperimen ini. Beberapa nama terbesar gerakan itu juga seniman dalam hak mereka sendiri, seperti pematung terkenal Isamu Noguchi.

"Sinergi erat" ini menulis Dominic Bradbury di Abad Pertengahan Modern Lengkap, menjelaskan mengapa "desain furnitur menjadi semakin memahat dalam kualitas" selama periode waktu tersebut. Potongan mulai terlihat kurang seperti kursi rata-rata Anda dan lebih seperti potongan abstrak, seperti seni. Di mana Anda mungkin mengharapkan permukaan datar, Anda malah melihat sesuatu yang bulat. Dan di mana Anda mungkin mengharapkan kaki kursi klasik, Anda mungkin menemukan bentuk organik dan cairan (atau tidak ada kaki kursi sama sekali).

Setiap desainer membawa kecenderungan estetika mereka masing-masing. Beberapa mengambil pendekatan abstrak, yang lain lebih industrial. Tetapi semua kontribusi mereka mengubah bentuk furnitur, rumah, tekstil, dan lainnya untuk merangkul bentuk dan pola baru.

Menelusuri pengaruh era ini berarti melihat ke belakang juga. Menurut Galeri Seni Nasional, gaya furnitur di AS pada dasarnya "mengikuti mode bahasa Inggris" sejak awal 1650 hingga 1850. Gaya desain kursi yang populer termasuk kursi American Windsor; variasi dari desain bahasa Inggris, sangat menonjolkan penggunaan spindle.

Bahkan di awal 1900-an, desain untuk kursi tidak banyak berubah melebihi apa yang Anda harapkan. Ambil, misalnya, karya ini dari Inggris tahun 1909 - cukup standar dan sangat mirip dengan apa yang Anda bayangkan kursi.

Pada 1920-an, arsitek Hungaria Marcel Breuer bereksperimen dengan logam berbentuk tabung untuk menciptakan desain baru. Salah satunya termasuk kursi sisi B5, yang dengan cepat semakin populer. Anda dapat mulai melihat gaya modern abad pertengahan dalam karya ini, dengan garis-garisnya yang bersih. Dan, yang paling penting, itu menunjukkan inovasi dalam hal penggunaan bahan. Desain Breuer memengaruhi generasi desainer untuk datang.

Dengan era modern abad pertengahan dalam ayunan penuh, desainer ingin menjelajahi seperti apa bentuk kursi lama biasa Anda.

"Pada 1950-an, karakter furnitur abad pertengahan secara umum semakin berliku-liku dan cair, dengan kaki yang meruncing, hasil akhir yang halus, dan bentuk yang dibuat," tulis Bradbury.

Contoh yang mudah dikenali: kursi telur gantung dari tahun 1959. Duo suami-istri Nanna dan J_ø_rgen Ditzel merancang kursi bundar ini setelah menyadari bahwa ruang mereka mengandung terlalu banyak kaki furnitur. Richardson menulis bahwa desain mereka dipengaruhi oleh perjalanan di Meksiko dan Yunani, setelah keduanya menerima Hadiah Lunning yang bergengsi.

Pemikiran kreatif yang digerakkan oleh solusi ini jelas mencontohkan gaya modern abad pertengahan. Anda sekarang bisa mendapatkan kursi dari Sika-Design, yang berbasis di Denmark. Dan, tentu saja, ada banyak kursi telur modern dan aneh yang tersedia saat ini.

Gaya abstrak era ini juga dibentuk - secara harfiah - oleh bahan-bahan baru dan tersedia. Produsen ingin mencari cara untuk memproduksi barang secara massal dan memasukkannya ke rumah Amerika sebanyak mungkin. Desainer mulai bermain-main dengan apa yang akan terjadi jika mereka mencoba menggunakan bahan yang belum pernah terpikirkan sebelumnya untuk furnitur. Banyak desain dan objek yang sekarang kita kaitkan dengan furnitur modern abad pertengahan (dan rumah), dipicu oleh kemungkinan baru dalam bahan dan produksi massal.

Daya tarik atas desain ini terus berlanjut, dengan diluncurkan kembali oleh produsen asli Hille kejadian baru-baru ini 2017. Seiring dengan Lucienne Day, seorang perancang tekstil, Robin Day membuat dampak abadi pada desain Inggris dan desain midcentury pada umumnya.

Anda mungkin bisa melihat benda abad pertengahan hari ini jika Anda masuk ke sebuah ruangan, tetapi ketika barang-barang ini debut mereka benar-benar mengguncang dunia desain - baik pada tingkat estetika dan praktis. Kita mungkin menerima kursi bertumpuk dan telur begitu saja sekarang, tetapi bayangkan bagaimana rasanya melihatnya pertama kali.

Itu semua datang ke detail juga. Beberapa karya, seperti lampu "Artichoke" karya Poul Henningsen, mengambil inspirasi dari alam. Banyak item dekorasi dari era menemukan cara untuk menanamkan rasa bermain ke dalam desain abadi.

Anda mungkin juga mengenali jam sunburst era ini. George Nelson menjabat sebagai direktur desain Herman Miller, bekerja dengan pabrikan untuk lebih dari 25 tahun. Selama masa jabatannya, Irving Harper merancang karya klasik ini.

Tekstil dari era - seperti Lucienne Day - menampilkan warna-warna berani dan bentuk geometris. Didirikan pada tahun 1951, perusahaan Finlandia Marimekko memperkenalkan pola-pola yang juga menggemparkan dunia mode. Maija Isola menyumbang sejumlah desain ikon sekarang terinspirasi oleh perjalanan dan alam.

Pada tahun 1960, Marimekko membuat percikan ketika Jacqueline Kennedy membeli tujuh gaun oleh sang desainer. Sekali lagi, semangat kewirausahaan di era itu muncul: Ketika pendiri Armi Ratia menyadari bahwa pembeli menginginkannya pakaian jadi, bukan hanya tekstil untuk membuat karya mereka sendiri, dia menyewa seorang desainer tekstil dan terus membangun timnya.

Midcentury rumah modern juga memecahkan cetakan dari apa yang diharapkan pemilik rumah dan pemimpin kota. Beberapa menggunakan kaca yang tidak konvensional (seperti Farnsworth House Ludwig Mies van der Rohe), sementara yang lain naik di atas permukaan seolah-olah mengambang (seperti Casa de Vidro dari Lina Bo Bardi, atau Glass House). Gereja Kristen Utara Eero Saarinen 1940-an di Columbus, Indiana, mengambil pendekatan yang sama tidak konvensionalnya. Di sisi lain dunia, daerah-daerah seperti Brasília (ibu kota Brasil) diubah oleh arsitek seperti Oscar Niemeyer. Setelah selesai pada tahun 1960, itu sangat mirip dengan sesuatu dari masa depan.

Tentu saja, Ray dan Charles Eames ternyata menjadi salah satu dari duo desain paling ikonik di zaman itu. Kantor Eames mereka menghasilkan segalanya, mulai dari rumah, meja, hingga kursi. Rumah Eames (juga dikenal sebagai Rumah Studi Kasus 8), menyoroti banyak elemen rumah abad pertengahan. Ini menggabungkan dirinya ke dalam alam sambil juga mengambil inspirasi dari seni visual (perhatikan eksterior seperti Mondrian).

Ketika para perancang dan arsitek ini mendapatkan lebih banyak pengakuan, para kritikus dan masyarakat umum juga ingin lebih banyak melihat karya mereka. Masuk ke program Rumah Studi Kasus, yang berharap untuk mengeksplorasi seperti apa rumah yang fungsional dan nyaman di tahun-tahun setelah Perang Dunia II. Proyek ini, dipimpin oleh Seni & Arsitektur Editor dan pemilik majalah John Entenza, fokus pada merekrut arsitek untuk membangun semua rumah baru di California. Bagian dari catatan editor dari Januari 1945 di program berbunyi:

"Delapan arsitek yang dikenal secara nasional, dipilih tidak hanya karena bakat mereka yang jelas, tetapi karena kemampuan mereka untuk mengevaluasi perumahan secara realistis di persyaratan kebutuhan, telah ditugaskan untuk mengambil sebidang bumi hijau Allah dan menciptakan kondisi hidup yang 'baik' untuk delapan orang Amerika keluarga. "

Entenza berencana menggunakan tanah yang ia miliki di Pacific Palisades sebagai ruang untuk rumah-rumah ini. Sejak Februari dan seterusnya, majalah memutuskan untuk menyorot setiap rumah ini dengan wawasan dari arsitek. Dokumen menunjukkan bahwa majalah tersebut menugaskan lebih dari 30 desain pada akhirnya (sumber berbeda, dengan jumlah mengambang sekitar 36), meskipun tidak semua dari mereka berhasil ke majalah atau membuahkan hasil penuh. Yang lainnya - seperti Rumah Stahl - melewati banyak putaran penolakan dan tidak sepenuhnya dibangun sampai banyak setelah pengumuman proyek. Desainnya dimaksudkan untuk berpikir ke depan dan juga mudah direproduksi sehingga keluarga di AS bisa tinggal di dalamnya suatu hari.

"Kami berharap itu akan dipahami dan diterima sebagai upaya tulus tidak hanya untuk melihat dulu, tetapi untuk membantu dalam memberikan beberapa arahan untuk pemikiran kreatif tentang perumahan yang dilakukan oleh arsitek dan produsen yang baik yang memiliki tujuan bersama yang baik perumahan."

Saat ini Anda dapat mengunjungi beberapa rumah ini, seperti Rumah Stahl di Hollywood Barat, California, dan Rumah Eames di Pacific Palisades, California. Lainnya saat ini berfungsi sebagai tempat tinggal pribadi. Pada akhirnya, program unik ini menghasilkan sekelompok rumah gerakan paling ikonik dan contoh paling klasik dari arsitektur abad pertengahan.

Gaya modern abad pertengahan bersatu berkat pemikiran kreatif yang berasal dari berbagai negara. Meskipun daftar lengkap tidak berarti, berikut adalah beberapa nama berpengaruh dari era yang harus Anda ketahui:

Ray dan Charles Eames, Desainer, Amerika Serikat

Alvar dan Aino Aalto, Arsitek dan Desainer, Finlandia

Finn Juhl, Arsitek dan Desainer, Denmark

Eero Saarinen, Arsitek dan Desainer, Finlandia

Lucian R. Ercolani, Desainer, Italia (bekerja di UK)

George Nelson, Desainer dan Direktur Desain untuk Herman Miller, A.S.

Walter Gropius, Arsitek dan Pendiri Sekolah Bauhaus, Jerman

Le Corbusier, Arsitek dan Desainer, Swiss (Swiss-Prancis)

John Lautner, Architect, A.S.

Richard Neutra, Arsitek, Austria (bekerja di A.S.)

Joseph Eichler, Pengembang Real Estat, A.S.

Ludwig Mies van der Rohe, Architect, Jerman (bekerja di A.S.)

Oscar Niemeyer, Arsitek, Brasil

Harry Bertoia, Desainer dan Artis, Italia (bekerja di A.S.)

Isamu Noguchi, Pematung, Arsitek, dan Desainer, AS dan Jepang

Arne Jacobsen, Arsitek dan Desainer, Denmark

Gio Ponti, Arsitek dan Desainer, Italia

Robin dan Lucienne Day, Desainer, Inggris

Eero Aarnio, Desainer, Finlandia

Verner Panton, Desainer, Denmark

Pengaruh desain modern midcentury masih dapat dengan mudah dirasakan ketika datang ke desain modern. Sebagai permulaan, seri budaya pop suka Orang-orang gila memperkenalkan kembali generasi ke tampilan klasik era ini. Jika Anda menjelajahi internet, Anda dapat menemukan banyak pemikiran tentang mengapa gaya ini tampaknya bertahan selama beberapa dekade. Hal-hal seperti pencahayaan bulat dan perabotan modular masih tampil di beberapa interior favorit kami, dari selebriti hingga ruang sehari-hari. Gaya abad pertengahan tampaknya berdering identik dengan estetika berkelas dan abadi di ruang saat ini.

Anda dapat menemukan banyak desain abad pertengahan yang diilhami modern di pengecer besar seperti Target, West Elm, CB2, dan lainnya. Pada akhirnya, gaya tersebut benar-benar mencapai tingkat produksi massal; elemen-elemen seperti kaki yang meruncing, bentuk organik, dan banyak lagi dapat dengan mudah ditemukan di toko dekorasi berskala besar. Bahkan toko yang biasanya tidak berspesialisasi dalam gaya sering menampilkan koleksi item yang terinspirasi dari abad pertengahan.