Gaya Art Deco: A Look at Its Origins and Evolution

Ketika Anda berpikir tentang kemewahan dan kemewahan tahun 1920-an, kata-katanya art deco mungkin terlintas dalam pikiran. Ada pesona berkelas gaya flapper, ditambah interior glam dan arsitektur megah yang terkait dengannya. Apalagi perabotan dan seni. Tetapi sejauh kita menganggap gaya itu sebagai gaya yang mudah dikenali, banyak sumber menekankan bahwa itu tidak sepenuhnya homogen.

Istilah art deco tanggal kembali ke Pameran Paris 1925 Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, yang menjadi pengantar penting setidaknya satu versi awal gaya. Di Gaya Art Deco, penulis Bevis Hillier dan Stephen Escritt menulis bahwa istilah itu tidak ada sampai 1966. Tahun itu, Musée des Arts Décoratifs di Paris menyelenggarakan pameran yang disebut Les Années 25 dan subtitle untuk katalog pertunjukan adalah "Art Déco."

Sumber lain mengatakan bahwa istilah tersebut berasal dari Eksposisi itu sendiri, untuk mencakup estetika baru dalam segala hal, mulai dari seni hingga furnitur hingga mode. Dan sementara AS tidak ikut serta dalam pameran, banyak orang Amerika yang mengunjunginya. Ini memicu pergerakan gaya ke Amerika, di mana ia akan berakar dalam segala hal mulai dari seni dekoratif hingga arsitektur.

Seperti banyak gaya dekorasi dan genre seni, art deco dapat diringkas sebagai reaksi terhadap standar estetika yang datang sebelumnya. Berasal dari tahun 1890-an, art nouveau mengambil inspirasi dari bentuk-bentuk alami dan organik (pikirkan bentuk melengkung dan bentuk mengalir). Istilah ini muncul sekitar 1884 di L'Art Moderne, sebuah jurnal Belgia. Gerakan ini dipengaruhi oleh genre lain seperti seni Jepang; dampaknya dapat dirasakan dalam segala hal mulai dari ilustrasi hingga arsitektur.

Anda mungkin mengenali kontribusi abadi oleh tokoh-tokoh seperti Louis Comfort Tiffany - putra Tiffany & Pendiri Co. Charles Lewis Tiffany - dikenal karena percobaannya dengan lampu kaca patri dan windows. Sosok terkenal lainnya: arsitek dan desainer Antoni Gaudi, yang dikenal karena La Sagrada Família. Art nouveau berakhir pada awal 1910-an, terutama dengan dimulainya Perang Dunia I pada 1914.

Art deco menyimpan beberapa karakteristik seni nouveau, tetapi juga mengambil kualitas estetika lainnya, sebagian besar karena kontribusi penting lainnya dalam budaya visual. The Ballets Russes, yang dipelopori oleh impresario Serge Diaghilev, menyentuh akord karena kostum dan desain set yang digunakan dalam produksi. Beberapa kostum berwarna-warni dirancang oleh seniman seperti Pablo Picasso dan Léon Bakst. Gerakan seni seperti fauvsim, kubisme, dan De Stijl, futurisme Italia, dan konstruktivisme Rusia juga menjadi ciri khas gaya tersebut. Gaya ini juga diambil dari simbolisme dan budaya Mesir, Mesopotamia, Maya, Aztec, Afrika, dan penduduk asli Amerika.

Ketika datang ke dekorasi, beberapa karakteristik utama art deco termasuk bentuk geometris, warna mewah, pola zig-zag, dan bahan-bahan seperti kaca, baja, aluminium, dan besi tempa. Dalam arsitektur, gaya art deco menjadi terkenal karena fluting, tepi tajam, panel dekoratif, dan bentuk geometris.

Jared Goss, sarjana independen dan mantan kurator associate di Metropolitan Museum of Art, menulis bahwa desainer Prancis merasa "kecewa oleh kegagalan komersial Art Nouveau "dan mendirikan Société des Artistes Décorateurs (" asosiasi desainer profesional ") pada tahun 1900 sebagai hasil. Pemerintah Perancis memutuskan untuk mensponsori pameran pada tahun 1912, tetapi ditunda karena Perang Dunia I. Pameran itu akhirnya akan menjadi Pameran Paris 1925 Internationale des Arts Décoratifs.

Dan karena banyak pengunjung Amerika juga melihat pameran, gaya tersebut memiliki momennya di AS juga. Segala sesuatu dari seni hingga arsitektur menunjukkan pengaruh ini. Termasuk bangunan terkenal Wiltern, Bangunan Columbia Timur, dan Pusat Perhiasan Los Angeles di Los Angeles; itu Empire State Building, Gedung Chrysler dan Radio City Music Hall di New York; dan Gedung Opera Civic, Mart Merchandise, dan Bangunan Karbida dan Karbon di Chicago. Karena perjalanan waktu luang meningkat pada tahun 1920-an dan 1930-an, Anda dapat melihat dampak art deco di mobil kereta, kapal, dan stasiun kereta api juga. Di A.S., Anda dapat menemukan gaya di mana-mana, dari museum hingga department store; pada tahun 1927, sebuah pameran department store Macy menyoroti arsitek art deco penting.

Di Lengkap Art Deco: Panduan Definitif untuk Seni Dekorasi tahun 1920-an dan 1930-an, Alastair Duncan menulis bahwa istilah art deco biasanya merangkum "seni dekoratif tahun-tahun antar perang" bahkan ketika hal-hal yang diproduksi pada saat ini tidak sepenuhnya homogen. Gaya mencapai daya tarik internasional, yang mungkin menunjukkan mengapa kita masih menyukainya sampai sekarang. Meskipun minat pada gerakan berkurang pada awal 1930-an dan berhenti sekitar 1939, minat baru dalam gaya terjadi pada awal 1970-an, menurut Hillier dan Escritt.

Banyak pengecer, desainer, dan merek indie memberi penghormatan kepada art deco. Itu gaya dekorasi abadi terus memengaruhi cara kita mendekorasi ruang kita, apakah kita ingin mengubah sebuah ruangan menjadi interior The Great Gatsby atau kami hanya ingin menambahkan sedikit lebih banyak glam di sana-sini. Cari Etsy untuk istilah seperti "wallpaper art deco" atau "lampu art deco," dan Anda akan melihat banyak opsi.

Beberapa ruang favorit kami menggabungkan berbagai gaya, seperti a studio Seattle yang menawan yang memadukan boho dengan art deco. Ini terinspirasi art deco Portugal rumah keluarga tunggal diubah menjadi empat apartemen dengan desain sempurna yang menghidupkan kehidupan baru ke dalam arsitektur ruang.

Tidak peduli bagaimana Anda memutuskan untuk memasukkan gaya, itu pasti akan menambah sejarah dan karakter ke rumah Anda.