Questi sono 16 dei più grandi designer di stile Art Deco

Quando pensiamo di creare eleganti e spazi sofisticati, spesso gravitiamo su uno stile ancora e ancora: art Deco. Qualcosa sulle forme geometriche, accenti d'oro e materiali di lusso è rimasto classico nel corso dei decenni. Tutto ciò grazie ai designer che hanno spinto per un'estetica nuova ed eccitante ovunque dagli spazi pubblici alle case private.

Molti designer di art deco hanno raggiunto un alto livello di successo durante il picco di art deco. Alcuni dei loro pezzi sono apprezzati oggi a prezzi elevati e fanno persino parte delle collezioni dei musei (come il Metropolitan Museum of Art).

Il nome del designer francese Émile-Jacques Ruhlmann emerge spesso nelle storie del movimento art deco. Nato nel 1879, il lavoro di Ruhlmann nell'Esposizione Internazionale delle Arti e Decorazioni di Parigi del 1925 fu tra i più popolari. I suoi pezzi tendevano verso il lato lussuoso, con materiali come l'avorio e la lacca che giocano un ruolo importante nel loro design.

Louis Süe e André Mare sono spesso conosciuti come Süe Et Mare, il soprannome del duo dinamico di design. Süe nacque nel 1875 e Mare nel 1885; i due si sono incontrati presso lo studio di interior design L'Atelier Français. Avrebbero continuato a fondare la Compagnie des Arts Français nel 1919, un'azienda che cercava di riportare l'attenzione sulle arti tradizionali francesi. Hanno creato oggetti di lusso che sono diventati influenti nel movimento art deco.

Eugene Printz ha imparato le sue abilità dal laboratorio parigino di suo padre prima di partire da solo. Nato nel 1889, Printz ha infuso i suoi pezzi con dettagli sofisticati come il bronzo dorato e l'intarsio di smalto. Il suo uso del legno di palma, in particolare, ha fatto risaltare i suoi disegni dalla folla. La sua importanza continua nel design moderno; persino il design degli interni di Madonna è stato conosciuto per essere ispirato dal suo lavoro.

Non molte persone possono vantarsi di aver progettato spazi per reali. Nato nel 1882, il designer, architetto e decoratore d'interni Armand-Albert Rateau fece proprio questo, dando vita a un lussuoso bagno per la Duchessa d'Alba al Palacio Liria di Madrid. Ha intrapreso molti altri progetti di alto profilo nel corso della sua carriera, consolidandolo come un importante contributo allo stile.

René-Jules Lalique ha destreggiato molte abilità come una parte importante dell'evoluzione dello stile art deco. Nato nel 1860, iniziò come un apprezzato gioielliere (alcuni dei suoi pezzi adornavano celebrità dell'epoca, come Sarah Bernhardt) prima di passare alla lavorazione del vetro. Durante la sua illustre carriera, continuerà a progettare pezzi iconici, come le porte a vetri della casa del principe Yasuhiko Asaka a Tokyo. Ha prodotto di tutto, dai lampadari ai vasi alle mascotte delle auto: la prima versione di quegli ornamenti per cappe che le aziende usano oggi.

Anche se spesso associato metà del secolo moderno e movimenti modernisti, Eileen Gray ha anche radici nell'art deco. I suoi contributi allo stile riguardano specificamente il suo uso della lacca, un materiale popolare negli anni '20 e '30. Nato nel 1878, Gray divenne il primo praticante occidentale esperto di lacca a Parigi, secondo il Victoria and Albert Museum. Questa era solo una parte della sua pratica, ma significativa nella storia dell'art déco.

Jean Perzel è stato uno dei più noti e apprezzati sostenitori del moderno movimento di illuminazione. Credeva nell'uso del vetro per diffondere la luce in modo uniforme in uno spazio, nonché nell'utilizzare le fonti luminose al massimo potenziale. Nato nel 1892, Perzel aprì la sua compagnia nel 1923 e creò pezzi per dignitari mondiali per tutta la sua carriera.

Il tradizionale e il moderno si sono uniti nel lavoro di Edgar Brandt. Nato nel 1880, Brandt era noto soprattutto per le sue abilità nella lavorazione del ferro e nella lavorazione dei metalli. Sebbene originariamente adattò lo stile art nouveau, iniziò presto a incorporare la natura geometrica dell'art déco. Oltre all'apertura di una galleria, Brandt ha progettato gli interni degli hotel e dei transatlantici.

Maurice Dufrêne non solo ha progettato mobili iconici, ma ha anche contribuito a ri-energizzare il design francese movimento come uno dei fondatori della Société des Artistes Décorateurs (Society of Decorative Artists). Nato nel 1876, ha lavorato come insegnante e ha anche progettato qualsiasi cosa, da un set cinematografico a interni per importanti ambasciate.

Sebbene abbia studiato architettura, Paul Dupré-Lafon si è fatto un nome in diverse aree. Nato nel 1900, ha continuato a creare posacenere, mobili, illuminazione e altro per Hermès. I suoi pezzi eleganti, influenzati dal cubismo, divennero in gran parte noti come decorazioni per l'elite.

Mentre la sua influenza si estende oltre l'era art deco, Paul T. Frankl merita ancora di essere menzionato quando si tratta dello sviluppo dello stile. Nato nel 1886, il designer di mobili, architetto e storico dell'arte (per citare solo alcuni dei suoi talenti) era principalmente noto per il suo disegni in stile grattacielo. Pensa a mobili alti ispirati a edifici moderni.

Dopo essersi immerso nella nuova conoscenza della lacca e di come usarla attraverso gli insegnamenti dell'artista giapponese Seizo Sougawara, Jean Dunand iniziò a usare il materiale come suo principale. Sougawara ha anche insegnato a Gray, che abbiamo menzionato sopra. Nato nel 1877, l'artista e il designer sono diventati famosi per la sua scultura, ma hanno anche prodotto pezzi più grandi come i pannelli murali. Trasformò i transatlantici e progettò anche la sala fumatori dell'Ambasciata di Francia.

Inizialmente addestrato come pittore e vicino a molte figure iconiche in quel mondo, Eyre de Lanux ha anche lasciato il segno come designer di mobili in stile art deco. Nata nel 1894, i suoi progetti di interior design si estendevano da Chicago a Parigi. Il cubismo ha avuto un ruolo significativo nella sua estetica; la lacca è apparsa anche in alcuni dei suoi pezzi principali. De Lanux ha scritto di interior design per pubblicazioni come Città e Paese, contribuendo alla sua scrittura sul design francese e americano.

Le coppie di potere esistono da un po 'di tempo, e Walter e Greta von Nessen sembravano essere proprio questo nell'era art deco. Greta è nata nel 1900 e ha studiato a Stoccolma alla School for Industrial Arts. Walter è nato nel 1889 e ha studiato alla Kunstgewerbeschule (una scuola di arti professionali) a Berlino. Intorno alla metà degli anni 1920, la coppia emigrò negli Stati Uniti e aprì i Nessen Studios. Negli anni '30, il nome Nessen era sinonimo di un design elegante e moderno. Greta avrebbe continuato a dirigere gli studi dopo la morte di Walter nel 1943. L'era art deco era solo l'inizio per la coppia, ma vale la pena menzionarli nella storia della sua evoluzione.

Associato anche al movimento art nouveau, André Groult alla fine iniziò a incorporare i suoi principali motivi di art deco nella sua opera (in particolare la cultura africana e asiatica). Nato nel 1884, si concentrò sulla combinazione di elementi tradizionali e contemporanei nell'arredamento, in particolare come uno dei leader del movimento progressista tradizionalista.

Jules Leleu era uno scultore e designer che ha anche lavorato nello stile del neotradizionalismo. Nato nel 1883, ha creato mobili e interni sofisticati. Ha incorporato nuovi materiali come la lacca mentre si concentrava ancora sull'importanza dell'artigianato. Leleu ha continuato a progettare una serie di interni francesi per transatlantici. Il suo lavoro era conosciuto principalmente attraverso la sua ditta, la Casa di Leleu.