10 figure influenti nel movimento artistico e artigianale

Il movimento artistico e artigianale ha toccato tutto, dai mobili ai architettura ai gioielli, secondo la filosofia generale che l'oggetto fatto a mano era della massima importanza, anche con nuovi progressi tecnologici. Il movimento non comprendeva necessariamente uno stile, ma aveva effetti di vasta portata. Prendi, ad esempio, il Stile artigiano house - un risultato diretto del movimento che arriva negli Stati Uniti

Come studiosa indipendente Monica Obniski scrive per il Museo Metropolitano d'Arte, i progettisti del movimento volevano "creare un ambiente in cui governavano la bella e raffinata lavorazione". Al fine di guidare a casa questo ethos, molte delle figure più iconiche dell'epoca non solo sono state progettate, ma sono anche diventate parte di collettivi e mostre che hanno puntato i riflettori su questo lavoro.

La maggior parte delle principali storie del movimento delle arti e dei mestieri menziona una figura chiave: William Morris. Nato nel 1834 a East London, Morris ha guidato la resistenza agli articoli prodotti in serie. Insieme ad alcune altre figure influenti - come il matematico Charles Faulkner e l'ingegnere civile Peter Paul Marshall - Morris ha aiutato trovò la società di arredamento e interni Morris, Marshall, Faulkner & Co. In seguito divenne Morris & Company e Morris continuò consecutive. Ha progettato di tutto, dai tappeti agli arazzi ai disegni di carta da parati. La sua scrittura si concentrava anche sull'importanza dell'artigianato.

Secondo il Victoria and Albert Museum, Mackay Hugh Baillie Scott credeva che "i mobili dovevano apparire in linea con i requisiti di la stanza ". Nato nel 1865, ha contribuito al movimento artistico come architetto e progettista. Uno dei suoi progetti architettonici più famosi: il Blackwell House, originariamente progettato come casa per le vacanze. Situata a Cumbria, in Inghilterra, la casa comprende dettagli come pietra scolpita, pavimenti a mosaico, arazzi e intonaci, secondo il suo sito ufficiale. Lo è attualmente aperto al pubblico.

Mentre William Morris domina la maggior parte delle conversazioni sulla storia del movimento artistico e artigianale, anche sua figlia May Morris ha dato alcuni importanti contributi. Nata nel 1862, ha studiato alla National Art Training School ed è entrata a far parte della Morris and Company a 23 anni, secondo Thames & Hudson. In effetti, il modello di carta da parati "Honeysuckle", spesso attribuito a William, è il suo design. Nel 1896, May partì da sola e iniziò un laboratorio di ricamo; ha anche esposto il suo lavoro attraverso la Arts and Crafts Exhibition Society. Nel 1907, ha fondato la Women's Guild of Arts.

L'architetto e designer Charles Francis Annesley Voysey (a.k.a. C.F.A. Voysey) ha creato di tutto, dagli sfondi ai tessuti alle case. Nato nel 1857, nel suo lavoro usava spesso motivi naturali stilizzati. Mentre ci sono dibattiti su quale epoca o stile si adatta in modo specifico, vale comunque la pena notare il suo contributo all'era delle arti e dei mestieri. Mentre si è spesso attenuto ai valori del design tradizionalista, la sua attenzione al design semplice ma di forte impatto ha influenzato in particolare la prossima generazione di architetti.

Susan Stuart Frackelton ha contribuito a elevare il mezzo della ceramica come parte del movimento artistico e artigianale. Nata nel 1848, ha lasciato il segno attraverso i suoi dolorosi pezzi di porcellana e gres, nonché i suoi brevetti per un forno a gas portatile. Incoraggiò altri creatori fondando la Milwaukee Artist's Association nel 1887, creando la National League of Mineral Painters nel 1892 e pubblicando il manuale molto apprezzato Tried by Fire: A Work on China-Painting. Il suo lavoro le è valso numerosi premi.

Sentirai spesso il nome Gustav Stickley nelle storie del movimento artistico e artigianale, in particolare negli Stati Uniti Nato nel 1858, Stickley ha avuto un impatto non solo come designer di mobili ma anche come pensatore. Un viaggio in Europa nel 1895 influenzò il suo design e scatenò la sua motivazione per portare negli Stati Uniti l'atteggiamento di semplicità delle arti e dei mestieri. Ha iniziato la rivista L'artigiano nel 1901; nel corso degli anni ha trattato argomenti come il giardinaggio, le questioni politiche e la pianificazione urbana. Guardando indietro al lavoro di Stickley e ai numeri della rivista, si crea un quadro più completo delle arti e dei mestieri negli Stati Uniti.

Nato nel 1863, Charles Robert Ashbee incarnava i valori del movimento delle arti e dei mestieri di tornare a un'arte pre-industrializzazione. Fondò la Gilda dell'Artigianato nel 1888 e espose opere da Vienna a Monaco fino all'Inghilterra. La gilda - e Ashbee - si concentrava su oggetti in metallo, rame e ferro (oltre che sui mobili). Ashbee ha spesso tenuto conferenze sull'importanza dell'artigianato; i suoi contributi hanno ispirato la prossima generazione di designer.

Charles Rohlfs ha progettato le parti della stufa mentre lavorava anche come attore, concentrandosi infine sul design dei mobili. Nato nel 1853, espone le sue opere negli Stati Uniti e in Europa. I suoi mobili hanno vinto il plauso degli scrittori durante l'era per i loro lavori artistici. Rohlfs trasse ispirazione dall'arte asiatica, dallo stile art noveau e dall'architettura americana, solo per citarne alcuni. Il suo lavoro è stato nuovamente elogiato nel 2009 con la mostra retrospettiva itinerante "The Artistic Furniture of Charles Rohlfs".

William Arthur Smith Benson (a.k.a. W.A.S. Benson) si è fatto un nome con i suoi pezzi di metallo. Nato nel 1858, iniziò il suo laboratorio nel 1880 e aprì un negozio nel 1887. Il suo pensiero innovativo ha portato a progetti di impatto sia per le candele che per la luce elettrica, secondo Museo del design Cooper Hewitt. Benson ha contribuito al movimento artistico come membro fondatore della Art Workers 'Guild; ha anche compiuto importanti sforzi per la creazione della Arts and Crafts Exhibition Society.

Quando si discute dello stile Craftsman, il marchio americano del movimento artistico, vengono in mente due importanti architetti: i fratelli Charles e Henry Greene. Nati rispettivamente nel 1868 e nel 1870, i fratelli iniziarono la loro carriera studiando campi come la lavorazione del legno. Intorno al 1890, hanno fondato la loro azienda - Greene & Greene a Pasadena, in California. I loro progetti iconici includono il Gamble House a Pasadena, ufficialmente un monumento storico nazionale.