Movimento artistico e artigianale: origini e ispirazione

Con la popolarità di Etsy e la facilità di trovare produttori emergenti su Instagram, potrebbe sembrare che l'arredamento sia sempre indissolubilmente legato al fatto a mano. Ma un gruppo di pensatori e designer una volta ha combattuto affinché il fatto a mano fosse preso sul serio e ne ha creato un'intera crociata.

Il movimento artistico nasce come reazione alla crescente industrializzazione, con macchine che minacciano di assumere l'intero processo di fabbricazione degli oggetti. Spaziando le aree dai mobili alle ceramiche all'architettura, le figure di spicco delle arti e dei mestieri volevano mantenere in vita l'artigianato.

Mentre Wendy Kaplan scrive Il movimento delle arti e dei mestieri in Europa e in America: Design for the Modern World, 1880-1920, "il concetto di integrazione completa di arte e vita era fondamentale per le credenze di Arts and Crafts". Qui, diamo una breve occhiata alla storia e all'impatto del movimento.

Il nome "arti e mestieri" fu coniato per la prima volta nel 1887, con il periodo di massimo splendore del movimento che ebbe luogo intorno al 1890-1910. Molte delle prime idee del designer A.W.N. Pugin e il teorico John Ruskin influenzarono il movimento, vale a dire la loro apprensione verso la crescente industrializzazione.

Un sostenitore e leader della filosofia delle arti e dei mestieri, William Morris credeva fortemente nell'importanza dell'artigianato. "Non hai nulla nelle tue case che non sai essere utile o che credi sia bello", ha affermato una volta. Morris, e molte altre figure influenti, volevano resistere al modo in cui le nuove tecnologie stavano cambiando i mezzi di produzione. Speravano di riaccendere i riflettori sui prodotti artigianali, quegli oggetti che sono stati creati in modi ponderati e ponderati.

"Con William Morris, ad esempio, il rifiuto della fabbricazione automatica era una scelta morale e un modo per contrastare le atroci lussazioni provocate dalla fabbrica lavoro ", racconta James Glisson, Bradford e Christine Mishler curatore associato di arte americana presso la Biblioteca, il Museo d'arte e i giardini botanici di Huntington Hunker.

Il movimento delle arti e dei mestieri ha influenzato designer e pensatori ovunque dalla Scozia all'Australia fino agli Stati Uniti. Continua a legarsi al nostro pensiero moderno anche sugli interni e sul design.

"La tensione tra il fatto a mano contro la macchina anima il design oggi", afferma Glisson. "A volte vogliamo superfici intagliate o intagliate a mano, tessuti sporchi o vasi di ceramica realizzati a mano con smalti variegati. Vogliamo sentire le tracce della mano umana. Ma in altri casi, c'è il desiderio per la superficie lavorata: il bagliore a specchio dell'acciaio inossidabile lucido, la levigatezza impeccabile della plastica o la vernice brillante di una nuova auto. "

Mentre il nome di Morris potrebbe essere quello che vedi di più nelle storie del movimento artistico e artigianale, molte altre figure fatto onde nelle aree di interior design, scultura, mobili e altro ancora. Ad esempio, la figlia di Morris, May Morris, espose le sue opere e fondò la Women's Guild of Arts.

I pezzi di porcellana e gres di Susan Stuart Frackelton hanno messo in luce l'importanza della ceramica all'interno del movimento. Ha anche fondato l'Associazione degli artisti di Milwaukee nel 1887. Designer come Charles Robert Ashbee, William Arthur Smith Benson e M.H. Anche Baillie Scott ha dato contributi duraturi.

Quando si tratta di architettura, i fratelli Charles e Henry Greene (anche loro designer) danno il tono al Stile casa artigiano - L'artigiano è il nome americano per lo stile architettonico del movimento artistico negli Stati Uniti. I Greenes hanno trovato ispirazione nell'architettura giapponese e nell'estetica della California meridionale. Gustav Stickley ha aiutato ulteriormente lo stile fondando la rivista L'artigiano, una risorsa che ha condiviso planimetrie, storia e talvolta persino approfondimenti su questioni politiche con i suoi lettori.

Poiché il movimento delle arti e dei mestieri si estendeva anche all'architettura, molti degli stessi temi principali si applicavano alle case. Case di artigianato spesso presentavano mobili e decorazioni fatte a mano, caminetti e semplici planimetrie. Gli architetti hanno anche tenuto presente la posizione, sforzandosi di adattare una struttura all'ambiente circostante e non viceversa. L'enfasi è rimasta sulla famiglia e sul passare del tempo di qualità a casa, quindi tutto è stato progettato per renderlo il più semplice possibile.

Negli Stati Uniti, il movimento divenne noto come Artigiano. Lo stile è diventato anche sinonimo di bungalow, che deriva dalla parola hindi baṅglā e dalla parola urdu banglā - "letteralmente (casa) nello stile del Bengala", secondo Merriam-Webster. Strutture come la Gamble House di Pasadena, California, dei fratelli Greene, sono diventate iconiche per il loro design. La casa rossa, progettata da William Morris e Philip Webb, è uno degli esempi per eccellenza di una casa di arti e mestieri in Inghilterra.

Oggi, adoriamo vedere come le persone mescolano il moderno e il vintage nelle loro case di artigianato e spazi per artigiani. Il movimento continua a ispirare i designer oggi e non vediamo che cambi presto.