La pratica della ceramica di Vanessa Hernandez è ispirata dall'eredità di sua nonna

Dopo anni nel mondo del design, Vanessa Hernandez ha coltivato la pratica della ceramica come sollievo, un modo per reincarnare e fortificare le radici della sua Latinidad. Quello che è iniziato come un desiderio di espressione creativa tattile e Raccolta della comunità POC si è rapidamente evoluto in un progetto di passione che porta l'attenzione su una stirpe messicana-americana di donne artigiane.

Il suo marchio, Va bene Mija, intreccia narrazione, eredità e ispirazione ancestrale in una splendida collezione di ceramiche che trasmettono questa magia attraverso il loro design. L'occhio intuitivo di Hernandez dà vita alle tavolozze bagnate dal sole attraverso l'argilla e il colore.

Abbiamo parlato con Hernandez dell'intimità del lancio, di ciò che ha mantenuto la sua pratica creativa e del viaggio che ha portato al suo intero catalogo esaurito in meno di 30 minuti.

Hunker: Cosa ti ha portato alla ceramica?

Vanessa Hernandez:

Hunker: In che modo le tue creazioni sono soffuse del tuo patrimonio culturale e della Latinidad?

VH: Viene semplicemente fuori. La mia famiglia, siamo messicani, ma io sono un americano di terza generazione. Mio nonno è nato in Messico, mia nonna è nata qui, quindi abbiamo avuto una storia a Los Angeles, radicata in quella che è ancora prevalentemente una cultura messicana. Ogni volta che vado [in Messico] ricevo risposte a domande che non sapevo di avere e mi sento così a casa e in pace.

Trovo queste cose riflesse nel processo di lancio sulla ruota. Ci sono volte in cui mi chiedo [se] ho antenati che hanno fatto questo. Anche nei colori che scelgo o negli intagli che realizzo, la gente mi dice che sembra un riflesso di questo tipo di articoli messicani storici modernizzati. Non è niente che cerco necessariamente di fare, è solo quello che fanno il mio corpo e la mia anima. Mi fa sicuramente sentire connesso alla mia cultura, conoscere i manufatti e la storia della ceramica e quanto fossero diffusi.

Hunker: Com'è stata la curva di apprendimento nella costruzione del tuo studio di ceramica? Hai capito rapidamente?

VH: Oh mio Dio, no. È stato terribile. È stata una grande curva di apprendimento per me e ha comportato il lasciarsi andare - non essere perfetto, non essere preciso. Non solo stai imparando una nuova abilità cognitivamente, ma il tuo corpo sta imparando e formando la memoria muscolare. Alla fine era solo che il mio corpo sapesse cosa fare e come applicare pressione. [Il lancio è] un'esperienza intima. Per me questo si riflette nel modo in cui tocchi e posizioni l'argilla e quanta pressione stai applicando, e io trovo che sia davvero romantico e che rifletta il modo in cui affrontiamo le nostre vite, formando comunità e formando lavoro.

Hunker: Hai l'abitudine di fare regali con i pezzi che realizzi?

VH: Sì, tutto il giorno. Dopo essere stato un freelance nella mia carriera per circa nove anni, mi sentivo come se tutto ciò che riguardava l'arte che avessi fatto dovesse essere monetizzato, ma dopo un po 'non mi sentivo bene e vendere tutto divenne un lavoro di routine. Con la ceramica, ero determinato a lasciare che fosse qualcosa che mi piaceva e non mi sentivo obbligato a farlo guadagnandosi da vivere, ma sicuramente ha attraversato le fasi di [pensare che non era] abbastanza buono per farlo vendere. Poi Mandy, la proprietaria dello studio POT LA, mi ha mandato un messaggio: "Andiamo a cena fuori e stiamo ottenendo i tuoi affari piano fatto. "Ero tipo" ok, questo è quello che farò ". In realtà ho appena lanciato [quest'estate], ed ero così terrorizzato. Ho pensato che forse mia madre avrebbe comprato qualcosa. Poi, entro 30 minuti, tutto era esaurito.

Hunker: È stupefacente!

VH: È stata sicuramente la spinta di cui avevo bisogno per [rendermi conto] che questo può effettivamente essere qualcosa - che posso sentirmi molto soddisfatto dalla ceramica come pratica creativa, reddito e dono. Creare [un regalo] con le tue mani è l'ultima forma di amore per me.

Hunker: Cosa prevedi per il futuro di Okay Mija?

VH: Un luogo onnicomprensivo dove posso ospitare la mia arte e sposare le mie diverse abilità e pratiche artistiche. Voglio che Okay Mija [rifletta] la storia che mi ha portato qui. Mia madre e mia nonna sono entrambe incredibilmente abili con le loro mani e mia nonna è morta circa cinque anni fa. Ok, Mija è venuta dal suo amore e dalla sua guida. Ogni sera prima di andare a letto eravamo seduti in soggiorno a guardare la TV insieme e lei lavorava all'uncinetto o lavorare a maglia o fare il pane o fare qualcosa che ha fornito amore a qualcun altro - sempre fare regali. E sento che, specialmente ora che se n'è andata, mi passa tra le mani, come se le sue mani guidassero sempre le mie.

Hunker: Che bella eredità. Quindi, il nome Okay Mija rende omaggio a tua nonna?

VH: Il nome Okay Mija deriva da quello che si diceva ogni giorno, "okay mija, stai attenta. Ok, mija, ti amo. "L'ultimo messaggio che abbiamo ricevuto prima che morisse era che le chiedevo se fosse arrivata dove stava andando. Ha detto di sì, e io ho detto che ti amo, e lei ha detto che ti amo, e io ho detto qualcosa sul fatto di essere a casa più tardi, e lei ha detto "okay mija". Perderla è stato è stato uno shock, ma la sua scomparsa è stata una delle esperienze più belle che abbia mai avuto - non riesco a spiegare la pace che ho provato dopo, a parte dirlo era sua. Mi ha mostrato l'amore più puro, e crescendo l'ho vista darlo anche a tutti gli altri intorno a lei.

Hunker: Hai qualche saggezza da condividere con altri artisti Latinx che lavorano per una pratica creativa o una piccola impresa?

VH: Sii coerente. Per quanto ridondante sia, continua a farlo, continua a provare. Lo sentivo crescere e me ne stavo così tanto. Tipo "è stupido, dimmi solo cosa fare". Ma è intimità, come costruire una relazione con te stesso. Non essere in debito con ciò che pensi che dovresti o non dovresti fare. Operare secondo una mentalità "dovrebbe" è completamente limitante. E qualcosa a cui mi sento molto legato è continuare a trovare risorse e modi per fornire spazi equi affinché POC e giovani artisti possano scoprire in cosa sono bravi.

In termini di ceramica, in particolare, direi "continua a farti vedere". E questo vale anche per i vasai che conosco che hanno cinque, dieci anni di esperienza. A volte avrai solo una brutta giornata, ma questa è la curva di apprendimento, sforzandoti sempre di sfidare te stesso un po 'di più e scopri cos'altro puoi fare che non pensavi di poter fare un mese prima a tale. E l'unico modo per continuare a farlo è continuare a farti vedere.