Storia e origini del movimento artistico e artigianale

"Per dare alle persone piacere nelle cose che devono necessariamente usare, questo è un grande ufficio di decorazione; per dare piacere alla gente nelle cose che devono necessariamente fare, questo è l'altro uso di essa ".

Sebbene la frase di questa affermazione possa sembrarci vecchia scuola per noi ora, il suo cuore sembra ancora rilevante. William MorrisLa filosofia del decor ha influenzato un intero movimento e suona ancora oggi. Pensaci: sempre di più, lo shopper moderno vuole conoscere la storia dietro i produttori e i loro articoli. L'interesse per Negozi Etsy e i creatori di piccoli lotti continuano a crescere, con molti piccoli marchi che vantano persino seguaci di culto.

Il movimento delle arti e dei mestieri della fine del 1800 si concentrava sull'importanza del fatto a mano, in particolare in risposta alla rapida industrializzazione. Sebbene non comprendesse un solo stile, includeva mobili, architettura, carta da parati, tessuti, decorazioni per la casa e altro ancora. Il focus: creare oggetti di alta qualità che le macchine non possano fare allo stesso modo.

Come ogni svolta del secolo, la fine del 1800 ha suscitato domande su design, estetica e produzione. I nuovi progressi tecnologici hanno minacciato di attenuare il rispetto della società per il fatto a mano. Molti sostenitori del movimento artistico hanno ritenuto che "le macchine erano necessarie ma dovevano essere utilizzate solo per alleviare il tedio di compiti insensati e ripetitivi", scrive Wendy Kaplan in Il movimento delle arti e dei mestieri in Europa e in America: Design for the Modern World, 1880-1920.

Gran parte dello sviluppo del movimento artistico e artigianale ritorna con un solo nome: William Morris. Ha sostenuto la creazione di "oggetti ben fatti che potrebbero essere utilizzati nella vita di tutti i giorni", in particolare quelli che sono stati "prodotti in un modo che ha permesso ai loro produttori di rimanere collegato sia con il loro prodotto che con altre persone. "La filosofia che ha diffuso ad altri produttori non riguardava solo il design, ma un modo di vivere più semplice complessivamente. Morris fu profondamente influenzato dall'opera d'arte e critica sociale britannica John Ruskin nel dare forma a queste idee.

Nel 1861, Morris unì le forze con altre menti - tra cui il matematico Charles Faulkner e l'ingegnere civile Peter Paul Marshall - per lanciare l'azienda e società di interni Morris, Marshall, Faulkner & Co. Negli anni 1870, hanno iniziato a creare tessuti e carta da parati, stabilendo lo standard estetico per il movimento.

Altre figure importanti del movimento includono M.H. Baillie Scott, May Morris, Susan Stuart Frackelton, Charles Rohlfs e William Arthur Smith Benson. Molte organizzazioni fondate da donne, come Newcomb Pottery, si sono anche concentrate sull'incoraggiare le donne a dedicarsi all'artigianato.

Numerosi nuovi seminari e studi apparvero negli anni ottanta del XIX secolo. Nel 1884 fu istituita la Art Workers 'Guild. Il nome ufficiale del movimento apparve per la prima volta a Londra nel 1887. Quell'anno, un gruppo di designer ha fondato la società di mostre d'arte e artigianato. La prima mostra dell'organizzazione ebbe luogo nel 1888 e comprendeva di tutto, dai mobili ai tessuti, alle ceramiche. Avrebbe posto le basi per l'evoluzione del movimento.

Sebbene il movimento sia iniziato in Gran Bretagna, i viaggi gli hanno permesso di spostarsi al di fuori dei suoi terreni di riproduzione iniziali. Jennifer Trotoux, direttore ad interim e curatore presso il Gamble House, spiega che il movimento delle arti e dei mestieri si diffuse in Europa e Nord America. Il nome americano per il movimento alla fine divenne 'Artigiano.'

Trotoux spiega anche che le case in stile Shingle - che si trovano nella East Coast, e in particolare a Boston - caddero sotto l'ombrello delle arti e Artigianato. "Ma non sono le stesse case in stile Artigiano, poiché esistevano alla fine del XIX secolo, mentre Artigiano fa riferimento all'inizio del XX secolo secolo.

I fratelli Charles e Henry Greene, nati rispettivamente nel 1868 e nel 1870, contribuirono a diffondere la popolarità dell'architettura artigiana attraverso i loro apprezzati progetti. Sono stati ispirati dall'architettura giapponese e dalla "cultura, storia, paesaggio e clima di California del sud, dove avevano scelto di mettere le loro radici professionali e familiari ", Trotoux dice.

Stabilirono la loro azienda nei primi anni del 1890; le loro case e quelli che divennero noti come i loro ultimi bungalow, ebbero un impatto sull'architettura americana. Altre figure di spicco includono il designer di mobili Gustav Stickley, anche editore della rivista L'artigiano. Gli scritti e le fotografie della sua rivista hanno contribuito a promuovere l'etica delle case degli artigiani. L'architetto Frank Lloyd Wright ha trovato molta ispirazione anche nel movimento artistico, sebbene sia diventato famoso per lo stile Prairie.

Nel 1897, Boston divenne la prima città a fondare una Society of Arts and Crafts, secondo il Museo Metropolitano d'Arte. Luoghi come New York, Massachusetts e Minneapolis hanno seguito l'esempio. Anche comunità come la Rose Valley e la Byrdcliffe Arts and Crafts Colony abbracciarono i principi del movimento.

L'altezza del movimento ebbe luogo intorno al 1890-1910. Gli anni 1920 avrebbero visto l'ascesa di un altro stile influente: art Deco. Ma in molti modi il movimento delle arti e dei mestieri ha abbracciato un approccio di semplicità e design diretto che trascende una sola era. Ancora una volta, l'epoca non simboleggiava un solo stile, ma ci sono alcune somiglianze da trovare: attenzione al materiale, decorazione essenziale e linee pulite e semplici.

Al momento c'è una ripresa dell'attenzione sugli articoli fatti a mano e in piccoli lotti, qualcosa che sembra accadere ogni tanto come reazione agli articoli prodotti in serie. Tendenze di stile di vita come hygge e Niksen incoraggiare anche un tipo di vita più lento e un approccio più mirato a quali oggetti mettiamo nelle nostre case. Moderno minimalismo sottolinea anche un interno più curato, spesso evidenziando materiali naturali. Il movimento delle arti e dei mestieri ha lasciato un'eredità del design che non sembra così lontana dalle nostre attuali riflessioni sulla natura del design e su come influenza i nostri stili di vita.